Universitat Internacional de Catalunya
Documental
Otras lenguas de impartición: inglés
Profesorado
Con cita previa a través del correo electrónico: aalbacete@uic.es
10-15 minutos después de la finalización de las clases presenciales.
Presentación
Los inicios del cine, a finales del XIX, tenían como objetivo principal filmar la realidad. A lo largo del siglo XX, sin embargo, esta tarea la asume preferentemente el género documental, que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado a la realidad envolvente. Los periodistas televisivos rebautizaron este género denominándole reportaje. A partir de su progresiva implantación en la pequeña pantalla, el documental quedó relegado a un género divulgativo e informativo donde las formas y la creatividad quedaban en un segundo término. En los últimos 30 años, sin embargo, el documental se expande hacia nuevas vías de expresión y nuevos públicos, convirtiéndose en un género emergente que trata de forma creativa la realidad.
Requisitos previos
No requiere requisitos previos.
Objetivos
El objetivo de esta asignatura es acercar a los alumnos al género documental, desde sus inicios hasta nuestros días. Analizar la evolución de la producción a lo largo del tiempo y hacer un recorrido a través de las adaptaciones tecnológicas y de formato que han surgido hasta el siglo XXI. De manera paralela, también se creará un taller de creación audiovisual donde los alumnos deberán elaborar un documental y un laboratorio con un ejercicio de ensayo. El objetivo de esta práctica es hacer ver a los alumnos que el lenguaje audiovisual adquiere nuevos valores y significados. Y que esta manera de comunicarse puede ser una vía muy creativa de representar el mundo que nos rodea.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
- 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
- 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
- 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
- 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 19 - Capacidad de documentación informativa
- 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
- 22 - Conocimiento y dominio de la distinción entre opinión e información/ registros coloquiales y cultos
- 23 - Capacidad de priorizar los acontecimientos noticiables y contrastar la información
- 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
- 33 - Capacidad para crear y dirigir
- 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
- 42 - Capacidad de distinguir, analizar, y dominar los distintos géneros y formatos televisivos, cinematográficos, y radiofónicos
- 43 - Capacidad para crear guiones cinematográficos, televisivos y radiofónicos según las exigencias del género
- 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
- 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
- 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación ) y el sonido
- 48 - Conocimiento y dominio de las técnicas de realización y montaje
- 49 - Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones
- 51 - Conocimiento y dominio del funcionamiento de la Comunicación Corporativa e Institucional
- 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
Conocer la evolución del documental desde sus inicios a nuestros días.
Crear talleres de creación donde los alumnos elaboren sus ejercicios, y de ese modo desarrollar una mirada personal a través de las técnicas documentales.
Conocer a partir del análisis de documentales y largometrajes propios la realidad del mundo documental desde varios puntos de vista.
Conocer la diversidad y las distintas posibilidades creativas que nos proponen los documentales contemporáneos.
Contenidos
1 - Los pioneros
-
Edison, Lumière, Meliès
2 - Los fundamentos del cine de No Ficción (20s - 40s)
-
Dziga Vertov “El manifiesto del Cine Ojo”
-
Jean Vigo “El Punto de vista documentado”
-
Robert Flaherty “La puesta en escena documental”
-
John Grierson “El documental expositivo”
-
Leni Riefenstahl “El cine de propaganda”
-
La experiencia de la guerra
3 - La búsqueda de la realidad
Nuevas técnicas, nuevas estéticas (50s 60s)
-
H.C.Bresson, La Captura intuitiva (Images a la Sauvette - 1952)
-
La teoría del Cine Directo
-
La teoría del Cine Observacional
-
Jean Rouch, del Cinéma Vérité a las Etnoficciones
-
La clasificación de Peter Crawford
-
El Neorrealismo italiano (Rossellini)
-
La Nouvelle Vague, el Free cinema y el New American Cinema
4 - Neo-documentales y cine de no-ficción
-
Found footage, Mockumentary y docudramas
-
El ensayo fílmico
-
El cine autorreferencial (diarios, cine epistolar, autobiográfico)
-
El documental performativo
-
El cine experimental
-
El Documental no narrativo
-
Otras esferas: La telerrealidad
5 - Revisión de conceptos
-
Ficción, Documental, Reportaje, ¿Qué es un Documental?
-
La objetividad en cuestión
-
Redefiniendo la idea de Realidad. ¿Todo es ficción?
-
Realismo y verosimilitud
-
Cultura y Simulacro. La construcción de la Hiperrealidad
-
Estereotipos vs. Arquetipos universales
6 - El cineasta como Autor
-
Desarrollo de la identidad Creativa (Ética y estética en el cine documental)
-
Ciencia, arte y filosofía (cuál es su papel en el cine de no ficción)
-
Distintos paradigmas (Clásico, Moderno y Contemporáneo)
-
Tendencias del documental Contemporáneo
-
Distanciamiento critico
7 - Técnicas de la No Ficción
-
Puesta en escena, situación, conversación, diálogo y discusión
-
Evaluación de la idea para un documental
-
El conflicto en el documental
-
Control y Azar
-
Narrativa de ficción vs Narrativa de no ficción
-
Hibridaciones
-
Confianza y límites
-
El papel de la poética en el documental
8 - Seminario sobre los proyectos a realizar
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
17% Clases Magistrales 17% Workshop 33% Coaching 33% Focus Praxis
ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
---|---|
Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 1 |
Workshop. Talleres avanzados, intensivos, de mayor duración, dirigidos por profesores y/o profesionales extranjeros, en los que el idioma utilizado es el inglés. Culminan en un producto profesional o semiprofesional producido también en lengua inglesa. | 1 |
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 2 |
Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 2 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
50% Proyectos y ejercicios prácticos
30% Nota individual: actitud, iniciativa, habilidades técnicas, creatividad y trabajo en equipo.
20% Examen escrito
* El profesor se reserva el derecho a suspender a un alumno el resultado del proyecto audiovisual en caso de no cumplir unos mínimos de asistencia, iniciativa y participación durante el proceso.
* Es obligatorio el 80% de asistencia a clases
* Los alumnos que se presenten a segunda convocatoria tendran que realizar el 100% de los ejercicios y el examen escrito.
Bibliografía y recursos
BORDWELL, D. (1996): La narración en el cine de ficción. Barcelona, Paidós.
ROUCH, J. (1979) «La camera et les hommes» en FRANCE, C. de, Pour une anthropologie visuelle.
AUMONT, J. y otros (1995): Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona, Paidós.
BALLÓ, J. y PÉREZ, J. (1997): La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Barcelona, Anagrama.
BAZIN, A. (1991): ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp.
BURH, N. (1987): El tragaluz del infinito. Contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátedra.
CHION M. (1990): Cómo se escribe un guión. Madrid, Cátedra.
CHION M. (2004) La voz en el cine. Madrid: Cátedra.
EISENSTEIN, S. M. (1987): La forma del cine. Madrid, Cátedra.
GUBERN, R.: (1995): Historia del Cine. Barcelona, Lumen.
PUDOVKIN, V. (1957): Lecciones de cinematografía. Madrid, Rialp.
TARKOVSKI, A. (1991): Esculpir en el tiempo. Madrid, Rialp.
VERTOV, D. (1974): El cine ojo. Madrid, Fundamentos.