Universitat Internacional de Catalunya
Grafismo
Otras lenguas de impartición: castellano
Profesorado
El horario de atención personal se pondrá a disposición del alumno la primera semana de clase. Se recomienda hablar personalmente con el profesor para acordar la disponibilidad de este u otros horarios extras.
Presentación
Grafismo es una asignatura de 4 créditos ECTS que se imparte en el segundo semestre del tercer curso del grado en Comunicación Audiovisual.
La asignatura de Grafismo da continuidad a la asignatura de Diseño (2ºCA) y nos introduce en las técnicas de animación con After Effects, así como en la creación de grafismos y postproducción digital en entornos audiovisuales.
La asignatura de Grafismo pretende adiestrar al alumno en dos vertientes. Una, la que desarrolle las capacidades de expresar gráficamente sus ideas, y otra, que sea capaz de exponerlas al mundo exterior de forma adecuada y controlada.
Requisitos previos
No son necesarios requisitos previos.
Objetivos
- Dar a conocer las herramientas y las técnicas para la creación de contenidos gráficos animados en un entorno audiovisual.
- Conocer la interfaz intuitiva de After Effects y la similitud e integración con el resto de programas de Adobe.
- Manejar con fluidez y conocer las principales prestaciones de After Effects, su sistema y flujo de trabajo.
- Tener la capacidad de desarrollar proyectos de motion graphics y post-producción digital, desde la primera idea hasta el render final.
- Conocer los sistemas de archivo más utilizados para la exportación de video.
- Desarrollar la capacidad de observación, análisis y síntesis.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 27 - Capacidad de adaptación a los distintos públicos y mercados audiovisuales
- 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
- 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación ) y el sonido
- 47 - Capacidad de conocer y ejecutar herramientas de retoque digital, efectos especiales, diseño y grafismo en postproducción
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
Resultados de aprendizaje de la asignatura
Los alumnos, tras cursar la asignatura, podrán demostrar los siguientes resultados de aprendizaje:
- Conocerán las herramientas y las técnicas para la creación de gráficos animados en un entorno audiovisual.
- Podrán desarrollar grafismos en un medio de comunicación, agencia o productora.
- Poseerán criterios estéticos y funcionales para optimizar la presentación formal de productos comunicativos.
Contenidos
After Effects es una herramienta profesional de referencia para la creación de gráficos en movimiento y efectos visuales. Utilizada en Postproducción y en la realización de Motion Graphics debido a su gran versatilidad y prestaciones.
El programa práctico de la asignatura está compuesto por los siguientes contenidos:
- Introducción a Adobe AfterEffects. Interfaz, flujo de trabajo.
- Principios de animación. Motion Graphics. Composición. Interpolación.
- Mood board, guia visual y desarrollo de proyectos.
- Timeline y capas. Anidar y pre-componer.
- Mascaras luma, alfa y vectorial.
- Kynetic tipografia.
- Postproduccion y adición de vFx. Corrección de color, niveles, curvas, tratamientos de imagen, filtros, blurs, flares, entre otros.
- Integración de capas 3D: foto, video, textos, formas.
- Movimientos de cámara en After Effects.
- Adición de sistemas de partículas.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
Los contenidos se trabajarán mediante diversas actividades que requieren evaluación continuada.
Las actividades combinan entrenamiento técnico y desarrollo creativo en la práctica.
El desarrollo de las actividades formativas será en un espacio eminentemente práctico.
Las actividades tendrán la siguiente distribución:
- 3 horas de clases magistrales en las que se trabajarán los contenidos teóricos. En ellas se utilizarán ejemplos visuales y audiovisuales.
- 6 horas de focused praxis en las que se realizarán ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica.
- 18 horas de taller en el que se adquieren competencias que conducen a la experimentación y al dominio de las herramientas técnicas.
- 9 horas de labs que culminarán en un producto profesional.
- 4 horas de coaching, seguimiento personal de cada alumno para optimizar la materia y detectar las necesidades de los estudiantes. Tendran lugar después de la entrega de cada uno de los proyectos.
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
Sistemas de evaluación:
El tipo de evaluación será continuada. Los alumnos deberán entregar varios proyectos de forma periódica y acordada.
Se abordarán proyectos de corta y larga duración en paralelo para agilizar la capacidad organizativa por parte del alumno y de esta manera aproximarse a un entorno de trabajo profesional.
Proyectos de larga duración:
Ponen énfasis en el esfuerzo analítico, organizativo, en la precisión, el grado de coherencia y el rigor en el uso de las técnicas.
Los objetos de evaluación de los proyectos de larga duración serán los trabajos desarrollados en clase, en consecuencia, no se aceptaran trabajos que, como mínimo, no se hayan planteado en clase, ni se evaluará a ningún alumno que no haya entregado puntualmente todos sus trabajos en las sucesivas fases de cada proyecto.
El hecho de encontrarnos en un entorno educativo implica que no se aceptará el uso de plantillas en los proyectos de larga duración. En ningún caso, es decir, ni en la totalidad del proyecto, ni parcialmente adaptadas.
Proyectos de corta duración:
Ponen énfasis en el esfuerzo sintético; ejercicios que exigen respuestas gráficas rápidas y concretas, uso coherente de las técnicas y los materiales, en función de los parámetros que se determinen.
Tampoco se aceptaran trabajos que se entreguen más tarde del día y hora convenidos, sino es por una causa grave y justificada.
Criterios de evaluación:
La nota de evaluación final, será la media ponderada de los proyectos de larga y corta duración.
Cabe señalar, (si bien es de sentido común...) que la mera entrega de todos los proyectos sólo otorga el derecho a ser evaluado, pero en ningún momento supone un aprobado incondicional.
Los proyectos de corta y larga duración que se entreguen más tarde del día y hora convenidos, si no es por una causa grave o justificada, tendrán una penalización en la nota y sólo podrán optar a un aprobado.
Se evaluará:
En los aspectos reflexivos:
- Grado de coherencia entre el problema planteado y la resolución.
- Esfuerzo intelectual.
En los aspectos prácticos:
- Grado de coherencia y rigor en el uso de las técnicas.
- Grado de precisión y dominio de las mismas.
- La adecuación estética y funcional del resultado.
A través de la presencia y participación en los grupos de trabajo y la intervención en las exposiciones colectivas.
Bibliografía y recursos
ADOBE PRESS, Adobe After Effects Classroom in a Book (2020 release)
BERGSTRÖM, Bo: Tengo algo en el ojo (PromoPress, 2009)
BROCKMANN, Josef Müller: Historia de la comunicación visual (Gustavo Gili, 2005)
CHION, Michel: La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido (Ediciones Paidós, 1998)
COSTA, Joan: Identidad televisiva en 4D (Grupo editorial Design, 2005)
DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen (Gustavo Gili, 2010)
GLASER, Milton: Milton Glaser Graphic design (Penguin Books, 1983)
HARRIS, Ambrose: Fundamentos de la tipografía (Parramón, 2007)
HERVÁS Ivars, Christian: El diseño gráfico en Televisión: Técnica, lenguaje y arte (Cátedra, 2002)
MEGGS, Philip B.: Historia del Diseño Grafico (Editorial RM, 2009)
OTTO & OLAF: Color y Percepción (Index Book, 2008)
RAFOLS, Rafael: Diseño Audiovisual (Gustavo Gili, 2006)
WIGAN, Mark: Imágenes en secuencia (Gustavo Gili, 2008)
WOOLMAN, Matt: Tipos en movimiento (Index Books,S.L., 2000)