Universitat Internacional de Catalunya

Postproducción y Montaje

Postproducción y Montaje
4
8542
2
Segundo semestre
OB
Creación cinematográfica
Postproducción y montaje
Lengua de impartición principal: castellano

Profesorado


Se podran pedir tutories por mail.

Presentación

Postproducción y montaje es una asignatura de 4 créditos ECTS que se imparte durante el segundo semestre del segundo curso del grado en Comunicación Audiovisual. Su justificación se encuentra en que la postproducción es una fase clave para la creación del discurso audiovisual en los diferentes formatos y géneros televisivos. El dominio de las convenciones propias del montaje y la postproducción son las que permiten articular la narrativa fílmica y televisiva en su totalidad. La asignatura Postproducción y Montaje pretende despertar en los alumnos una sensibilidad visual y técnica para construir y perfeccionar proyectos creativos en el mundo audiovisual, así como darles una base sólida para poder ejercer la edición de video en el ámbito laboral.

Requisitos previos

No son necesarios requisitos previos.

Objetivos

Dar a conocer las diferentes técnicas avanzadas de edición y el software principal, así como las diferentes técnicas de expresión del lenguaje audiovisual a través del montaje. Introducción de la corrección de color en los diferentes productos audiovisuales. Así como la aplicación de efectos digitales e inserción de grafismo. Y finalmente inculcar valores de organización y hábitos de trabajo para que su inserción en proyectos profesionales sea lo más cómoda posible.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
  • 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
  • 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
  • 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
  • 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
  • 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
  • 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
  • 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
  • 09 - Capacidad para objetivar y cuantificar e interpretar (datos, estadísticas, empiría…)
  • 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
  • 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
  • 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
  • 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
  • 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
  • 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
  • 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
  • 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
  • 30 - Capacidad de estudio de la viabilidad de un producto audiovisual
  • 31 - Capacidad de comprender los sistemas de financiación de los grupos y empresas de comunicación
  • 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
  • 33 - Capacidad para crear y dirigir
  • 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
  • 35 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los productos de la industria audiovisual
  • 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
  • 41 - Capacidad de conocimiento y funcionamiento de los distintos elementos agentes del sector audiovisual
  • 42 - Capacidad de distinguir, analizar, y dominar los distintos géneros y formatos televisivos, cinematográficos, y radiofónicos
  • 43 - Capacidad para crear guiones cinematográficos, televisivos y radiofónicos según las exigencias del género
  • 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
  • 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
  • 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación…) y el sonido
  • 47 - Capacidad de conocer y ejecutar herramientas de retoque digital, efectos especiales, diseño y grafismo en postproducción
  • 48 - Conocimiento y dominio de las técnicas de realización y montaje
  • 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
  • 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
  • 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

Los alumnos, tras cursar la asignatura, trabajarán con naturalidad en una sala de edición y postproducción. Manejarán con soltura los softwares de edición de vídeo y postproducción. Dominarán el lenguaje audiovisual y la narrativa fílmica. Utilizarán con criterio las diferentes técnicas de edición. Obtendrán hábitos de trabajo de edición competentes. Desarrollarán el gusto y estilo por el diseño digital. Desarrollarán el aprendizaje del trabajo en equipo. Potenciarán la creatividad y originalidad personal.

Contenidos

1. Criterios en la edición y el papel del montador. (Contenidos impartidos mediante seminarios teórico-prácticos.) 2.Conocimiento de los diferentes estilos de montaje con ejemplos sencillos y complejos. (Contenido impartido mediante seminarios teóricos.) 3. Técnicas básicas de edición en Adobe Premiere. (Contenidos impartidos mediante seminarios teórico-prácticos.) 4. Creación de discursos y uso expresivo de la imagen en el montaje. (Contenidos impartidos mediante seminarios teórico-prácticos.) 5. Técnicas avanzadas de edición en Adobe Premiere. (Contenidos impartidos mediante seminarios teórico-prácticos.) 6. Control de los diferentes recursos sonoros en el montaje. (Contenidos impartidos mediante seminarios teórico-prácticos.) 7. Introducción a la postproducción. (Contenidos impartidos mediante seminarios teórico-prácticos.) 8. Técnicas de iniciación en la postproducción y VFX. (Contenidos impartidos mediante seminarios teórico-prácticos.)

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



ACTIVIDAD FORMATIVA CRÉDITOS ECTS
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. 0.8
Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. 0.8
Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc. 0.2
E-learning. Se facilitará el aprendizaje no presencial fundamentado en las TIC. 1.0
Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional. 0.6
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. 0.2
Mentoring programme. Para fomentar el repaso y la profundización en competencias y conocimientos, así como el desarrollo de hábitos de compromiso social y responsabilidad, los alumnos más aventajados guiarán a alumnos de cursos inferiores, especialmente si éstos tienen algún tipo de minusvalía personal (física, etc.). 0.4

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



La evaluación de la asignatura será continua. Durante el curso se realizarán diferentes prácticas evaluables que, junto a la participación en clase, conformarán la nota de la asignatura.

En segunda convocatoria podrá realizarse una única práctica equivalente a las realizadas durante el curso.

En tercera convocatoria y posteriores se tendrá que volver a cursar la asignatura.