Universitat Internacional de Catalunya - Barcelona

El Lenguaje Musical y su Historia para la Actividad Docente

• código 10186
• curso 99
• periodo
• tipo op
• créditos 6

Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: castellano

Responsable

El lenguaje musical es la base para la buena pràctica docente musical.

En este curso exploraremos las principales habilidades musicales, la escucha activa, la interpretación y la creación, al mismo tiempo ampliaremos nuestros conocimientos sobre los contextos musicales.

Conocimientos musicales básicos

Referidos a la escucha:

Escribir la melodía y/o el ritmo de pequeños fragmentos musicales escuchados
Reconocer auditivament intervalos, tonalidades y acordes

Referidos a la interpretación:
Interpretar canciones y piezas a una voz con los elementos trabajados en clase.
Interpretar cànones y piezas a voces con los elementos musicales trabajados
Afinar escalas, acordes e intervalos

Referidos a crear:
Improvisar melodías con los elementos musicales trabajados
Crear segundas voces de canciones y piezas musicales
Crear bajos harmónicos
Componer canciones y pequeños fragmentos musicales

Referidos a los conocimientos musicales conceptuales:
Conocer los conceptos básicos del lenguaje musical
Analizar conceptualmente fragmentos de música

• CEM-36 - Conocer la metodología científica y promover el pensamiento científico y la experimentación.
• CEM-41 - Fomentar experiencias de iniciación a las tecnologías de la información y la comunicación.
• CEM-43 - Favorecer las capacidades de habla y de escritura.
• CEM-45 - Conocer la tradición oral y el folclore.
• CEM-49 - Reconocer y valorar el uso adecuado del lenguaje verbal y no verbal.
• CEM-54 - Conocer y utilizar canciones para promover la educación auditiva, rítmica y vocal.
• CEM-56 - Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.
• CEM-57 - Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas.
• CET-3 - Experto en la materia impartida y en los métodos de enseñanza: poseer los conocimientos necesarios acerca de la materia que se enseña y saber qué métodos didácticos tienen que aplicarse para crear un buen entorno de aprendizaje en el que los alumnos puedan adquirir el bagaje cultural que necesitan para vivir en sociedad, y lograrlo de una manera contemporánea, profesional y sistemática.
• CG-01 - Integrar las tecnologías de la información y la comunicación en las actividades de enseñanza y de aprendizaje, en la gestión de la enseñanza y en el desarrollo profesional.
• CG-09 - Conocer los elementos que conforman la competencia de la creatividad, los distintos niveles de dominio, y desarrollar esta competencia al máximo.
• CG-10 - Conocer los elementos que conforman la competencia del espíritu emprendedor, los distintos niveles de dominio, y desarrollar esta competencia al máximo.

Terminologia y notación musical:

• Pentagrama y notas
• Claves de soly fa
• Líneas adicionales
• Escritura correcta
• Signos de repetición
• Expresión musical: el movimiento o tempo, el carácter, la accentuación o articulación y la dinámica
• Programas de edición de partituras

Ritmo:

• Pulsación
• Figuras rítmicas y pausas hasta  la semicorchea
• Equivalencias
• Notas ligadas y puntillo
• Síncopa y contrapunto
• División artificial: tresillo
• Principio y final melòdico 

Métrica:

• Compases simples con denominadores hasta la corchea
• Compases compuestos con denominador 8
• Análisis de compàs
• Cambio de compàs

Melodía:

• Intervalos simples
• Escalas M y m
• Arpegios
• Alteraciones accidentales: #, b y becuadro
• Final conclusivo y suspensivo

Armonía:

• Tonalidad y armadura
• Grados tonales y modales
• Funciones tonales: I, V y IV
• Cadencias
• Acompañamiento: 3as y 6as paralelas
• Bajo armónico

Análisis:

• Frase y semifrase
• Estructuras básicas: lied binario, ternario, rondo, tema con variaciones, minueto clásico, forma sonata, suite barroca, concierto, sinfonía, poema sinfónico, cantata, ópera.
• Periodos y estilos: edad media, Renacimiento, barroco, clasicismo, romanticismo, nacionalismo y siglo XX
• Instrumentos y grupos vocales e instrumentales

Metodolgia activa. Aprender música haciendo música. 

Clases prácticas

La evaluación será continua.

La nota final de la asignatura se obtendrá a partir de: 33% nota de clase / 66% nota de examen.

El examen final constará de:

35% de la nota obtenida en los ejercicios:

• Escribir al dictado un fragmento musical propuesto
• Reconocimiento auditivo de acordes, tonalidades y intervalos

35% de la nota obtenida en los ejercicios:

• Cantar una canción o pieza a una voz que contenga los elementos trabajados a vista con tiempo para prepararlo
• Cantar un canon o una pieza a dos voces con un compañero o compañera.
• Entonación de intervalos, escalas y/o acordes propuestos

30% de la nota obtenida en los ejercicios:

• Creación o improvisación de una melodía con elementos dados
• Prueba escrita de los conceptos teóricos del lenguaje musical
• Análisis de una pieza musical