Universitat Internacional de Catalunya - Barcelona

Documental

• código 12024
• curso 3
• periodo Semestre 1
• tipo OB
• créditos 6

Lengua de impartición principal: castellano

Otras lenguas de impartición: inglés

Responsable

Dp. Alberto ALBACETE - aalbacete@uic.es

Horario de atención

Con cita previa a través del correo electrónico: aalbacete@uic.es

10-15 minutos después de la finalización de las clases presenciales.

Los inicios del cine, a finales del XIX, tenían como objetivo principal filmar la realidad. A lo largo del siglo XX, sin embargo, esta tarea la asume preferentemente el género documental, que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado a la realidad envolvente. Los periodistas televisivos rebautizaron este género denominándole reportaje. A partir de su progresiva implantación en la pequeña pantalla, el documental quedó relegado a un género divulgativo e informativo donde las formas y la creatividad quedaban en un segundo término. En los últimos 30 años, sin embargo, el documental se expande hacia nuevas vías de expresión y nuevos públicos, convirtiéndose en un género emergente que trata de forma creativa la realidad.

No requiere requisitos previos.

El objetivo de esta asignatura es acercar a los alumnos al género documental, desde sus inicios hasta nuestros días. Analizar la evolución de la producción a lo largo del tiempo y hacer un recorrido a través de las adaptaciones tecnológicas y de formato que han surgido hasta el siglo XXI. De manera paralela, también se creará un taller de creación audiovisual donde los alumnos deberán elaborar un documental y un laboratorio con un ejercicio de ensayo. El objetivo de esta práctica es hacer ver a los alumnos que el lenguaje audiovisual adquiere nuevos valores y significados. Y que esta manera de comunicarse puede ser una vía muy creativa de representar el mundo que nos rodea.

• 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
• 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
• 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
• 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
• 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
• 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
• 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
• 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
• 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
• 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
• 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
• 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
• 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
• 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
• 19 - Capacidad de documentación informativa
• 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
• 22 - Conocimiento y dominio de la distinción entre opinión e información/ registros coloquiales y cultos
• 23 - Capacidad de priorizar los acontecimientos noticiables y contrastar la información
• 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
• 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
• 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
• 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
• 33 - Capacidad para crear y dirigir
• 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
• 42 - Capacidad de distinguir, analizar, y dominar los distintos géneros y formatos televisivos, cinematográficos, y radiofónicos
• 43 - Capacidad para crear guiones cinematográficos, televisivos y radiofónicos según las exigencias del género
• 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
• 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
• 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación…) y el sonido
• 48 - Conocimiento y dominio de las técnicas de realización y montaje
• 49 - Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones
• 51 - Conocimiento y dominio del funcionamiento de la Comunicación Corporativa e Institucional
• 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
• 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.

Conocer la evolución del documental desde sus inicios a nuestros días.

Crear talleres de creación donde los alumnos elaboren sus ejercicios, y de ese modo desarrollar una mirada personal a través de las técnicas documentales.

Conocer a partir del análisis de documentales y largometrajes propios la realidad del mundo documental desde varios puntos de vista.

Conocer la diversidad y las distintas posibilidades creativas que nos proponen los documentales contemporáneos.

1 - Los pioneros

• Edison, Lumière, Meliès

2 - Los fundamentos del cine de No Ficción (20s - 40s)

• Dziga Vertov  “El manifiesto del Cine Ojo”

• Jean Vigo  “El Punto de vista documentado”

• Robert Flaherty “La puesta en escena documental”

• John Grierson “El documental expositivo”

• Leni Riefenstahl “El cine de propaganda”

• La experiencia de la guerra

3 - La búsqueda de la realidad

Nuevas técnicas, nuevas estéticas (50s 60s)

• H.C.Bresson, La Captura intuitiva (Images a la Sauvette - 1952)

• La teoría del Cine Directo

• La teoría del Cine Observacional

• Jean Rouch, del Cinéma Vérité a las Etnoficciones

• La clasificación de Peter Crawford

• El Neorrealismo italiano (Rossellini)

• La Nouvelle Vague, el Free cinema y el New American Cinema

4 - Neo-documentales y cine de no-ficción

• Found footage, Mockumentary y docudramas

• El ensayo fílmico

• El cine autorreferencial (diarios, cine epistolar, autobiográfico)

• El documental performativo

• El cine experimental

• El Documental no narrativo

• Otras esferas: La telerrealidad

5 - Revisión de conceptos

• Ficción, Documental, Reportaje, ¿Qué es un Documental?

• La objetividad en cuestión

• Redefiniendo la idea de Realidad. ¿Todo es ficción?

• Realismo y verosimilitud

• Cultura y Simulacro. La construcción de la Hiperrealidad

• Estereotipos vs. Arquetipos universales

6 - El cineasta como Autor

• Desarrollo de la identidad Creativa (Ética y estética en el cine documental)

• Ciencia, arte y filosofía (cuál es su papel en el cine de no ficción)

• Distintos paradigmas (Clásico, Moderno y Contemporáneo)

• Tendencias del documental Contemporáneo

• Distanciamiento critico

7 - Técnicas de la No Ficción

• Puesta en escena, situación, conversación, diálogo y discusión

• Evaluación de la idea para un documental

• El conflicto en el documental

• Control y Azar

• Narrativa de ficción vs Narrativa de no ficción

• Hibridaciones

• Confianza y límites

• El papel de la poética en el documental

8 - Seminario sobre los proyectos a realizar

17% Clases Magistrales  17% Workshop 33% Coaching 33% Focus Praxis

50% Proyectos y ejercicios prácticos

30% Nota individual: actitud, iniciativa, habilidades técnicas, creatividad y trabajo en equipo.

20% Examen escrito

* El profesor se reserva el derecho a suspender a un alumno el resultado del proyecto audiovisual en caso de no cumplir unos mínimos de asistencia, iniciativa y participación durante el proceso.

* Es obligatorio el 80% de asistencia a clases 

* Los alumnos que se presenten a segunda convocatoria tendran que realizar el 100% de los ejercicios y el examen escrito.

BORDWELL, D. (1996): La narración en el cine de ficción. Barcelona, Paidós.

ROUCH, J. (1979) «La camera et les hommes» en FRANCE, C. de, Pour une anthropologie visuelle. 

AUMONT, J. y otros (1995): Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona, Paidós.

BALLÓ, J. y PÉREZ, J. (1997): La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Barcelona, Anagrama.

BAZIN, A. (1991): ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp.

BURH, N. (1987): El tragaluz del infinito. Contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátedra.

CHION M.  (1990): Cómo se escribe un guión. Madrid, Cátedra.

CHION M.  (2004) La voz en el cine. Madrid: Cátedra.

EISENSTEIN, S. M. (1987): La forma del cine. Madrid, Cátedra.

GUBERN, R.: (1995): Historia del Cine. Barcelona, Lumen.

PUDOVKIN, V. (1957): Lecciones de cinematografía. Madrid, Rialp.

TARKOVSKI, A. (1991): Esculpir en el tiempo. Madrid, Rialp.

VERTOV, D. (1974): El cine ojo. Madrid, Fundamentos.