Universitat Internacional de Catalunya

History and Theory of Architecture III

History and Theory of Architecture III
6
8000
3
First semester
OB
Project Planning Module
Composition 3
Main language of instruction: Spanish

Teaching staff


Dr. ESTÉVEZ ESCALERA, Alberto - estevez@uic.es

Attention of the subject Architectural Composition 3

Attention to students is given at all times when it is required, throughout the scheduled class time, both theoretical and practical. On the other hand, a specific schedule of personalized, individual attention is also established, which is set every Wednesday between 15:00 p.m. and 16:00 p.m. Without detriment to the choice of another time that can be arranged by appointment.

Introduction

In the event that the health authorities announce a new period of confinement due to the evolution of the health crisis caused by COVID-19, the teaching staff will promptly communicate how this may effect the teaching methodologies and activities as well as the assessment.


“You can learn from the past but you can't continue to be in the past; history is not a substitute for imagination.”

Frank Gehry

"And the Modern Movement is the past, it is history, which now, entering the third decade of the 21st century, is more than 100 years old."

Alberto T. Estévez

Within the “Project” Module (“Architectural Design Module”) of the Degree in Architecture, the Matter “Composition” (poorly translated as "History and Theory of Architecture") has 24 ECTS (European credits). These are distributed uniformly in 4 parts, in the respective 4 semesters of the second to third year: specifically, Composition 1, 2, 3 and 4. Also having an “Introduction” specific subject in the first year. As also have an “Introduction” specific subject in the first year for example the Matters of “Projects” and of “Construction”. The five subjects (Composition 1, 2, 3, 4 and this “Introduction”) should then be aligned in coherence with each other, updated and coordinated, as happens with the rest of the subjects of the Degree in Architecture.

Well, teaching and studying “Composition”, entering the third decade of the XXI century as we are, is very different from teaching and studying it as it was done 50 years ago. It would be forgetting or not understanding everything that has happened in the last half century: a great evolution of ideas and an enormous enrichment of understandings that have existed until now about architecture around the world. Something that the current architecture student deserves to know and cannot be hidden from him due to ignorance or prejudice.

Thus, for example, today it must be asserted that architecture is not language: an idea that became especially fashionable many decades ago. Architecture is architecture, although it seems obvious to say so, which is what will be explained now in the subjects of Composition 2 and 3. Since every time it is said that architecture is language, poetry, “frozen music”, or any other assertion, what you do is establish a metaphor. And therefore, as in any metaphor, there is part of the truth and part of the lie. And “believing” it entirely, and building a single understanding around it, dogmatically clings, discriminates against other understandings, limits the horizon and impoverishes it.

In the same way that it is impoverished to think that the Matter of “Composition” tries to teach the history of art and architecture. Again, one must go to what is apparently obvious: in Composition 2 and 3 Composition is taught and studied, which is part of the “Project” Module. Module where one must also learn to project, to design, and to compose. And to project, and to design, and to compose, for our time, which is different from the last century. It is also in Composition where must be taught and studied to be an architect, not a historian. An architect of our time. In any case, it then tries more to teach to transcend history, to learn to “create objects”, which does not simply try to “listen to objects”, which is again a metaphor. And however erudite the quotations may seem to support certain understandings, they too become obsolete over time, and must be critically assumed.   Thus, for example, today it is no longer understood that “architecture history is made because the meaning of current architecture is sought”, as Tafuri said more than half a century ago, but there are more ontological and experiential arguments behind it. Nor should it be generalized about "the anguish of the present" that he also said, to solve it by projecting. Concept more typical of a Eurocentric and existentialist world, of the last century, than of the global, multicultural and biodiverse world in which we are today. Etc.

Pre-course requirements

There are no specific pre-course requirements.

Objectives

Sobre los contenidos de la Materia Composición, los objetivos de la titulación que afectan especialmente a esta materia son:

1.        Aptitud para crear proyectos arquitectónicos que satisfagan a su vez las exigencias estéticas y las técnicas;

2.        Conocimiento adecuado de la historia y de las teorías de la arquitectura, así como de las artes, tecnología y ciencias humanas relacionadas;

3.        Conocimiento de las bellas artes como factor que puede influir en la calidad de la concepción arquitectónica;

Así pues, los contenidos de esta materia se disponen en línea con tales objetivos, con el fin de desarrollar las correspondientes competencias (34-T, 35-T, 40, 48, 49, 50, 51, 53, 54, 55, 56 y 57):

-       Composición, teoría e historia de los proyectos urbanos y de arquitectura.

-       Crítica arquitectónica.

-       Teorías generales de la forma, de la composición y de los tipos arquitectónicos.

-       Historia general de la arquitectura.

-       Procesos de simbolización,  funciones prácticas y ergonomía desde la composición, teoría e historia.

-       Necesidades sociales, calidad de vida, habitabilidad y programas básicos de vivienda desde la composición, teoría e historia.

-       Tradiciones arquitectónicas, urbanísticas y paisajísticas de la cultura occidental. / Sus fundamentos técnicos, climáticos, económicos, sociales e ideológicos.

-       Estética. / Teoría e historia de las bellas artes y de las artes aplicadas.

-       Relación entre patrones culturales y responsabilidades sociales del arquitecto.

-       Bases de la arquitectura vernácula.

-       Sociología, teoría, economía e historia urbanas.

Estos 11 apartados son a su vez los resultados de aprendizaje a exigir al alumnado para la evaluación de las competencias.

Competences/Learning outcomes of the degree programme

  • 34-T - Ability to design, practice and develop basic and execution projects, sketches and blueprints.
  • 35-T - Ability to conceive, put into practice and develop urban projects
  • 40 - Ability to express architectural criticism.
  • 48 - To acquire adequate knowledge of the general theories of form, composition and architectural typologies
  • 49 - To acquire adequate knowledge of the history of architecture.
  • 50 - To acquire adequate knowledge of the study methods for the processes of symbolization, practical functions and ergonomics.
  • 51 - To acquire adequate knowledge of the study methods of social needs, quality of life, habitability and basic housing programmes
  • 53 - To acquire adequate knowledge of architectural, urban development and landscaping traditions of Western culture, as well as their technical, climate, economic, social and ideological foundations
  • 54 - To acquire adequate knowledge of the aesthetics, theory and history of Fine Arts and Applied Arts.
  • 55 - To acquire adequate knowledge of the relationship between cultural patterns and the social responsibilities of the architect
  • 56 - To acquire adequate knowledge of the principles of vernacular architecture
  • 57 - To acquire adequate knowledge of urban sociology, theory, economy and history.

Learning outcomes of the subject

See next section.

Syllabus

Composición arquitectónica 3

Estrategias proyectuales arquitectónicas desde la teoría y la historia del arte, arquitectura y diseño, desde 1851 hasta la actualidad

Prof. DDr. Alberto T. Estévez, Catedrático (Prof. Asistente Yomna Abdallah)

Programa y plan de trabajo previsto (temario), 6 ECTS (x 25-30 h. = 150-180 h. dedicación en 15 sem., 10-12 h./sem)

SEMANA 1 miércoles, 16 de septiembre de 2020 (1851-1939)

- 09:15 h. Clase teórica. Introducción (clase inaugural: Justificación-Objetivos-Competencias-Contenidos-Metodología-Bibliografía-Evaluación-Atención-Documentos).
De cada una de las clases deben entenderse bien los puntos de partida, los entendimientos básicos, las diferentes aproximaciones a la arquitectura, y los conceptos de composición arquitectónica contenidos en ellas: los elementos de la arquitectura, su morfología, y cómo se funden sintácticamente en los proyectos y obras.
- 11:30 h. Clase teórica. Tema 0. La ruptura con la tradición clásica y el Art Nouveau. Raíces de las vanguardias artísticas. Romanticismo-realismo-impresionismo-postimpresionismo.

SEMANA 2 miércoles, 23 de septiembre de 2020 (1851-1939)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 1. Sobre el simbolismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo simbólico.

Estrategia proyectual básica: lo simbólico. Klimt, Von Stuck, Rodin (de Gaudí a Calatrava).

“Sugerir, es lo que se anhela”, Mallarmé. 

SEMANA 3 miércoles, 30 de septiembre de 2020 (1851-1939)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 2. Sobre el fauvismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo fauve, con el color “salvaje” (o intenso).

Estrategia proyectual básica: el color “salvaje” (o intenso). Derain, Matisse, Van Dongen -Gauguin- (de Gaudí a Barragán).

“Con estos colores incendiaremos la academia”, Vlaminck.

- 10:00 h. Clase teórica. Tema 3. Sobre el expresionismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo expresivo, con el gesto “punzante” (o agresivo, deformado y exagerado).

Estrategia proyectual básica: el gesto “punzante” (o agresivo, deformado y exagerado). Heckel, Schmidt-Rottluff, Schiele -Van Gogh- (de Gaudí a Libeskind).

“Mi pintura es un sismógrafo de mis emociones”, Kirchner.

SEMANA 4 miércoles, 7 de octubre de 2020 (1851-1939)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 4. Sobre el cubismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con la geometría “maltratada” (o facetada).

Estrategia proyectual básica: la geometría “maltratada” (o facetada). Braque, Gris, Picasso -Cezanne- (Chochol).

“Facetas apretadas y continuas que rompen el objeto, lo desmembran en todas sus partes”, De Micheli.

- 10:00 h. Clase teórica. Tema 5. Sobre el futurismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con la línea (aero)dinámica.

Estrategia proyectual básica: la línea (aero)dinámica. Balla, Boccioni, Russolo (Mendelsohn).

“Las líneas oblicuas y elípticas son dinámicas, por su misma naturaleza tienen una potencia emotiva mil veces superior”, Sant’Eia.

- 10:45 h. Clase teórica. Tema 6. Sobre el constructivismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con la expresividad maquinista.

Estrategia proyectual básica: la expresividad maquinista. Eisenstein, Tatlin, Vesnin (Foster-Piano-Rogers).

“Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo..., un automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”, Marinetti.

SEMANA 5 miércoles, 14 de octubre de 2020 (1851-1939)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 7. Sobre el metafisicismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo “onírico” urbano (o el extrañamiento como sistema activo).

Estrategia proyectual básica: lo “onírico” urbano (o el extrañamiento como sistema activo). Carra, Magritte, Morandi (Rossi).

La arquitectura “tiene dos aspectos: el aspecto corriente, que vemos casi siempre y que ven los hombres ordinarios, y el aspecto metafísico, que sólo unos pocos individuos pueden ver en momentos de clarividencia y de abstracción metafísica”, De Chirico.

- 10:00 h. Clase teórica. Tema 8. Sobre el dadaísmo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo dadá, con el azar (o la contradicción como sistema activo).

Estrategia proyectual básica: el azar (o la contradicción como sistema activo). Arp, Duchamp, Tzara (Hundertwasser).

“No hay nada más bello que el encuentro casual entre un paraguas y una máquina de coser sobre una mesa de disección”, Lautremont.

SEMANA 6 miércoles, 21 de octubre de 2020 (1851-1939)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 9. Sobre el surrealismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo surreal, con la automatización onírica (o la paranoia como sistema activo).

Estrategia proyectual básica: la automatización onírica (o la paranoia como sistema activo). Dalí, Ernst, Miró (Domenig).

“No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación”, Breton.

SEMANA 7 miércoles, 28 de octubre de 2019 (1851-1939)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 10. Abstracción: Sobre el suprematismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con la geometría pura bajo proceso de dinamización.

Estrategia proyectual básica: la geometría pura bajo proceso de dinamización. Lissitzky, Malevich, Moholy-Nagy (Hadid).

“Los ritmos cinéticos en cuanto formas basilares de nuestra percepción”, Gabo – Pevsner.

- 10:00 h. Clase teórica. Tema 11. Abstracción: Sobre el neoplasticismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con la geometría pura bajo proceso de yuxtaposición de planos.

Estrategia proyectual básica: la geometría pura bajo proceso de yuxtaposición de planos abstractos. Mondrian, Van der Leck, Vantongerloo (Rietveld).

“La forma neoplástica (...) relación equilibrada de posición y proporción de planos y colores”, Van Doesburg.

- 10:45 h. Clase teórica. Tema 12. Abstracción: Sobre el purismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con la geometría pura bajo proceso de reducción.

Estrategia proyectual básica: la geometría pura bajo proceso de reducción. Ozenfant, Leger, Jeanneret (alias Le Corbusier).

“Tratad a la naturaleza como cilindros, esferas y conos”, Cézanne.

SEMANA 8 miércoles, 4 de noviembre de 2020 (1945-2020)

- 09:15 h. Examen de la 1a parte (35% de la nota final de la asignatura): debe aprobarse para hacer media y aprobar la asignatura.
- 10:30 h. Clase teórica. Tema 0. Sobre el organicismo y el regionalismo crítico, arquitectura a partir de los años 50, hasta el organicismo (bio)digital del siglo XXI.

- 11:15 h. Clase teórica. Tema 1. Sobre el informal art (& arq) y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo informe (o matérico).

Estrategia proyectual básica: lo informe (o matérico). Burri, Pollock, Tàpies (Le Corbusier).

“Quien crea que estas pastas están inertes, se equivoca totalmente. Informe no significa inerte”, Dubuffet.

- 12:00 h. Clase teórica. Tema 2. Sobre el cinetic art (& arq) y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo cinético (movimiento real).

Estrategia proyectual básica: lo cinético (movimiento real). Calder, Tinguely, Vasarely (Calatrava).

“¿Por qué el arte (la arquitectura) debe ser estático? El siguiente paso en la escultura (en la arquitectura) es el movimiento”, Calder.

SEMANA 9 miércoles, 11 de noviembre de 2020 (1945-2020)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 3. Sobre el minimal art (& arq) y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo mínimo (neutro, no aparente y/o desapercibido).

Estrategia proyectual básica: lo mínimo (neutro, no aparente y/o desapercibido). Judd, Morris, Sol Le Witt (Mies).

“Sólo se ve lo que hay (...) lo que ven es lo que ven”, Stella.   - 10:00 h. Clase teórica. Tema 4. Sobre el pop art (& arq) y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo pop.

Estrategia proyectual básica: lo pop. Liechtenstein, Oldenburg, Wesselmann (Venturi).

“El arte del negocio es el paso que viene después del arte”, Warhol.

SEMANA 10 miércoles, 18 de noviembre de 2020 (1945-2020)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 5. Sobre el conceptual art (& arq) y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo conceptual (idea no matérica).

Estrategia proyectual básica: lo conceptual (idea no matérica). Brus, Klein, Manzoni (Hollein).

“El arte como idea como idea”, Kosuth.

- 10:00 h. Clase teórica. Tema 6. Sobre el action art (& arq) y de cómo la arquitectura puede iniciarse con la acción urbana.

Estrategia proyectual básica: la acción urbana. “Hacer visible la energía y el movimiento”: Pollock, Fluxus, Gutai (Coop Himmelblau).

“Yo no sólo quiero estimular a la gente, yo quiero provocarles”, Beuys.

SEMANA 11 miércoles, 25 de noviembre de 2020 (1945-2020)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 7. Sobre el land art (& arq) y de cómo la arquitectura puede iniciarse con el territorio.

Estrategia proyectual básica: el territorio. Christo, Oppenheim, Walter de Maria (Ambasz).

“La tierra, para mí, no es la naturaleza, sino un museo”, Smithson.

SEMANA 12 miércoles, 2 de diciembre de 2020 (1945-2020)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 8. Sobre el hiperrealismo y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo realista (la constructividad).

Estrategia proyectual básica: lo realista (la constructividad). De Andrea, Estes, Hanson (Kahn).

“La arquitectura empieza desde el momento en que dos ladrillos se ponen con esmero uno junto a otro”, Mies.

- 10:00 h. Clase teórica. Tema 9. Sobre el postmodern art (& arq) y de cómo la arquitectura puede iniciarse incluso con lo postmoderno, el collage historicista.

Estrategia proyectual básica: lo postmoderno, el collage historicista. Oliva, Chia, Clemente (Moore).

“Escribe poesía con las manos llenas de colores”, Nicola de Maria.

SEMANA 13 miércoles, 9 de diciembre de 2020 (1945-2020)

- 09:15h. Clase teórica. Tema 10. Sobre el computer art (& arq) y el nuevo proyectar cibernético-digital y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo digital (software de última generación).

Estrategia proyectual básica: lo digital (software de última generación). Cache, Dollens, Oosterhuis (Chu/Estévez).

“Se trata de entender el mismo software como el nuevo material arquitectónico con el que trabajar”, Estévez.

SEMANA 14 miércoles, 16 de diciembre de 2020 (1945-2020)

- 09:15 h. Clase teórica. Tema 11. Sobre el live art (& arq) y el nuevo proyectar ecológico-medioambiental y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo vivo (elementos vivos naturales). Estrategia proyectual básica: lo vivo (elementos vivos naturales). Ackroyd & Harvey, Kounellis, Thompson (Baubotanik/Estévez).

“No como el que crea ‘en’ la naturaleza a conservar sino el que crea ‘con’ la naturaleza, el que crea naturaleza”, Estévez.

- 10:00 h. Clase teórica. Tema 12. Sobre el genetic art (& arq) y una posible arquitectura genética y de cómo la arquitectura puede iniciarse con lo genético (investigación genética).

Estrategia proyectual básica: lo genético (investigación genética). Kac, Rooke, Wight (Estévez).

“Un proceso creativo similar al de cualquier arte, sólo que cambiando el óleo, el bronce y la piedra por cadenas de ADN”, Estévez.

SEMANA EXAMEN miércoles, 13 de enero de 2021 (2a convocatoria, 16 de junio, 12:00 h.)

- 09:00 h. Examen de la 2a parte (35% de la nota final de la asignatura): debe aprobarse para hacer media y aprobar la asignatura.
- 10:00 h. Posible recuperación de los suspensos del examen de la 1a parte: debe aprobarse para hacer media y aprobar la asignatura. (Revisión: 28 de enero de 2021, 13:30 h.)

 

Teaching and learning activities

In person



Methodology of the subject Architectural Composition 3 

Some of the words that will appear now in this paragraph were already written years ago: “The course program does not announce the teacher's lessons that students should attend, but rather indicates the work of the students throughout the course. Thus, it is not a show program to be offered to a passive audience that ‘takes notes’, but a work program, provisionally articulated in four levels: readings, exercises, lectures and visits." [1]

Well, the readings have no secret. They are there, waiting for each student for years, decades, marked in the bibliography as "the course book" and "the four books of the subject" and others, general or specific according to topics. For some of these readings, the hours after the theoretical classes are reserved, always on the corresponding theoretical topic given just the same day in class, at which time it is convenient that each one individually write by hand an extension of the aforementioned topic supported by the bibliography, in preparation for exams.

The exercises will make it possible to specify objectives, apply theory, stimulate teaching-learning, accelerate the acquisition of skills, knowledge and capacities for today's architect, etc. Specifically, the exercises will be those that take their title from the same name in this area and in this subject, exercises in "architectural composition", corresponding to the time in which we live, the third decade of the 21st century: "Der Zeit Ihre Kunst", each age corresponds to its art and architecture and in architectural composition subjects, as is explicit in its name, one must learn to compose architecturally.

The lectures (theoretical classes) necessarily offer the student only a personal distillation of the concepts that are considered key for each program, in an operation that, in fact, the student herself/himself will have to carry out, to pass the level of each subject. Where the emphasis of such teaching is rather on advising on the concentration criteria, and not on a dry enumeration of concepts. It is more explicit "why it is important", and not a mere landing of "everything that is important". Likewise, such a synthesis is based on bringing out a selection of architects, designers, artists, and texts before the student, where - again - it will teach them to gauge why one is chosen and not the other, given the current morass of information.

The visits to be made, have to do with giving the students the most direct opportunity to relive within themselves the fascination for which the protagonists of the evolution of art, architecture and design lived. Visits that necessarily change from course to course, also adapting to the offer of the exhibitions of each moment and of each place where each student passes (naturally voluntary). The most common thing - apart from the specific buildings listed in the Program - will be visits to exhibitions offered by Barcelona institutions related to course content, which will be notified and commented on. Understanding that the theoretical-practical classes are part of the taught content of the subject to be examined.

[1] QUETGLAS, J., Pasado a limpio II, p.153, Editorial Pre-textos – Col.legi d’Arquitectes de Catalunya, Demarcació de Girona, Girona, 1999.

TRAINING ACTIVITYCOMPETENCESECTS CREDITS
Class exhibition
34-T 35-T 40 48 49 50 51 53 54 55 56 57 0,75
Class participation
34-T 35-T 40 48 49 50 51 53 54 55 56 57 0,75
Clase practice
34-T 35-T 40 48 49 50 51 53 54 55 56 57 0,75
Tutorials
34-T 35-T 40 48 49 50 51 53 54 55 56 57 0,75
Individual or group study
34-T 35-T 40 48 49 50 51 53 54 55 56 57 3

Evaluation systems and criteria

In person



Assessment of the subject Architectural Composition 3

Continuous evaluation, "every week counts" attendance and participation in class, exercises, and exams. The evaluation criteria will prioritize creativity and critical depth, their intelligence, their efficacy of fascination, the capacity for analysis and synthesis, as well as scientific base and professionalism (erudition, precision, diligence, punctuality, presentation, typographical, spelling and syntactic correction). Active participation in class will also be encouraged during the course, which will be especially valued. And, of course, the attendance and interest of the students will be taken into account.

Percentages... As seen in the program and work plan (agenda), this course consists of 15 weeks. 35% of the final grade for the course will correspond to each of the two exams to be performed. Likewise, in coherence with continuous evaluation, the second-call exams in June will also count 35% each, to add to 30% of what was achieved throughout the course, with punctual attendance to class, corroborated by the delivery of the notes of each class at the end of the course, taken by hand (10%), and with the delivery of the exercises (20%). It should be specified that each of the two partial exams must be passed to make an average. If any of them are suspended, they must be recovered in the second call exam. The 70% from the exams, to add the 30% of what was achieved throughout the course (punctual attendance to class, delivery of the notes of each class, and exercises),

The exams will be the way to control the level acquired, thanks to the reading of bibliography, guided by the classes and possible personal tutorials. And they will be evaluated according to the evaluation criteria previously exposed. The exams will allow in their preparation - throughout the respective previous weeks - work especially on information management and self-learning. On the other hand, for the correct answer to the questions of the exams, as it will be evaluated, due to the limited time, it will be advised of the need to have exercised before, during its preparation, in the analysis, synthesis and criticism.

The two exams, which must necessarily be passed separately to make an average, will be multiple choice (50% of the exam grade). And a second part will consist of three questions, to be solved with a time limit of ten minutes each (50% of the exam grade). It will deal with what was discussed in class and what was highlighted about reading the bibliography. With the understanding that the subject given in class reaches a maximum of 50% of what is expected to be answered, freely expanded in the rest of the 50% of the subject with the recommended bibliography, which due to time constraints will not have been taught in class to every topic of every day. Obviously, this means that if the exams answered exactly what was said in class about each question, only a 5 would be possible.

The delivery of the daily notes and the exercises guarantee the presence (face-to-face monitoring) of the subject. And since this face-to-face follow-up of the subject is mandatory, because it appears in the academic curriculum of each student, the subject cannot be understood as passed if there are faults in the face-to-face follow-up of more than 25%, which is,  why the content of the subject is missing if a delivery of the classroom notes and exercises of more than 25% is missing.

Bibliography and resources

Bibliography of the subject Architectural Composition 3

"The books of the subject" (minimum bibliography)

AA.VV., Historia Universal del Arte, Vol. num. 9 and num. asterisco* (10+1 vols.), Planeta, Barcelona, 1992

BENEVOLO, L., Historia de la arquitectura moderna, Gustavo Gili, Barcelona, 1986

CIRLOT, L., Las claves de las primeras vanguardias artísticas, Planeta, Barcelona, 1988

CIRLOT, L., Historia del arte. Últimas tendencias, Planeta, Barcelona, 1997 (1994)

FRAMPTON, K., Historia crítica de la arquitectura moderna, Gustavo Gili, Barcelona, 1981 (1980)

MONTANER, J. M., Después del Movimiento Moderno: arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, Gustavo Gili, Barcelona, 1993

Books outside the program -very- recommended (to know minimally "what architecture is about")

RASMUSSEN, S. E., Experiencia de la arquitectura, Labor, Barcelona, 1974

VENTURI, R., Complejidad y contradicción en la arquitectura, Gustavo Gili, Barcelona, 1974 (1966)

Subject dossiers (on the UIC website, in the photocopy shop and in the UIC library)

ESTÉVEZ, A. T., Hans Hollein, Photocopistery UIC-Iradier, Barcelona, 2000 (1992)

ESTÉVEZ, A. T., Arquitectura y Diseño de la Protomodernidad, Photocopistery UIC-Iradier, Barcelona, 2000 (1996)

ESTÉVEZ, A. T., Arquitectura y Diseño de la Modernidad, Photocopistery UIC-Iradier, Barcelona, 2000 (1998)

General bibliography

BANHAM, R., Teoría y diseño arquitectónico en la era de la máquina, Nueva Visión, Buenos Aires, 1977

CHUECA GOITIA, F., Historia de la arquitectura occidental, vols. XI y XII, Dossat, Madrid, 1989-90

CURTIS, W., La arquitectura moderna desde 1900, Blume, Madrid, 1986

DE FUSCO, R., Historia de la arquitectura contemporánea, Blume, Madrid, 1981

HITCHCOCK, H. R., Arquitectura: siglos XIX y XX, Cátedra, Madrid, 1981

PIÑÓN, H., Arquitectura de las neovanguardias, Gustavo Gili, Barcelona, 1984

PERELLÓ, A. M., Las claves de la arquitectura, Ariel, Barcelona, 1987

PEVSNER, N., Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 1976

TAFURI, M., DAL CO, F., Arquitectura contemporánea, Aguilar, Madrid, 1980

TAFURI, M., Teorías e historia de la arquitectura, Celeste, Madrid, 1997 (1968)

THOMAS, K., Hasta hoy. Estilos de las artes plásticas en el siglo XX, Ed. del Serbal. Barcelona, 1988

WALKER, J. A., Art since Pop, Thames and Hudson, London, 1975

ZEVI, B., Historia de la arquitectura moderna 1 and 2, Poseidón, Barcelona, 1980 (1975)

Specific bibliography for each topic

AA.VV., Constructivismo, antología de textos, Alberto Corazón, Madrid, 1972

ACHENBACH, S., Erich Mendelsohn 1887-1953: Ideen, Bauten, Projekte, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlin, 1987

ADES, D., El dadá y el surrealismo, Labor, Barcelona, 1975

BASSEGODA, J., El Gran Gaudí, Ausa, Sabadell, 1989

BERNÁRDEZ, C., Joseph Beuys, Nerea, Madrid, 1999

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