Universitat Internacional de Catalunya

Postproducción

Postproducción
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10066
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Primer semestre
op
Televisión y radio
Postproducción
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: castellano,

Profesorado


Se atenderá a los alumnos a través de correo electrónico y también de forma presencial pidiendo cita a apetrus@uic.es

Presentación

La fase de postproducción es una de las más importantes del proceso de creación de cualquier proyecto audiovisual. Al ser el último eslabón del trayecto creativo antes de llegar al espectador es donde se juegan las cartas decisivas, donde se toman las decisiones que darán la forma final a la pieza. Entre el guión inicial y la pieza final, pues, existe a menudo una distancia que depende del registro de las imágenes pero, sobretodo, del montaje o de la forma como estas imágenes se relacionan entre ellas.

En esta asignatura de Postproducción y Montaje se dará una visión amplia de las distintas formas como se puede abordar la fase final de creación audiovisual tanto desde el punto de vista del lenguaje visual, y sus implicaciones conceptuales, como del proceso técncio que hay que afrontar antes de que la finalización de la pieza sea una realidad.

Requisitos previos

Es necesario que los alumnos tengan un conocimiento básico o mediano del software de edición de la universidad, Adobe Premiere Pro. Asimismo es necesario que los alumnos dominen la sintaxis mínima del lenguaje audiovisual (plano/contraplano, elipsisi, raccord, ley del eje, relación de tamaño entre planos, relación sonido/imagen).

 

Objetivos

El objetivo de la asignatura Postproducción es que los alumnos conozcan en profundidad el proceso de postproducción de cualquier proyecto audiovisual tanto desde el punto de vista técnico como desde el punto de vista conceptual. Al finalizar la asignatura los alumnos tienen que ser capaces de enfrentarse a un material audiovisual en bruto para, primero, darle forma, sentido e intencion, y, segundo, hacer el seguimiento de los acabados con los criterios profesionales oportunos. Los alumnos tambíen tienen que ser capaces de asistir un rodaje profesional a nivel de equipo de postproducción y preparar los materiales necesarios para poder entrar en el laboratorio de postproducción.

 

Competencias

  • 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
  • 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
  • 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
  • 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
  • 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
  • 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
  • 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
  • 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
  • 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
  • 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
  • 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
  • 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
  • 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
  • 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
  • 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
  • 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
  • 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
  • 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
  • 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
  • 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
  • 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación…) y el sonido
  • 47 - Capacidad de conocer y ejecutar herramientas de retoque digital, efectos especiales, diseño y grafismo en postproducción
  • 48 - Conocimiento y dominio de las técnicas de realización y montaje
  • 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
  • 51 - Conocimiento y dominio del funcionamiento de la Comunicación Corporativa e Institucional
  • 52 - Capacidad de aplicar los conocimientos y técnicas audiovisuales con fines comerciales en cualquiera de sus formas
  • 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
  • 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.

Resultados de aprendizaje

Capacidad crítica delante de las imágenes.

Capacidad para discernir los distintos significados de las imágenes

Capacidad para dar forma, sentido e intención a un conjunto de imágenes

Conocimiento de los distintos tipos de montaje televisivo

Familiarización con las distintas estructuras del montaje televisivo

Conocimiento de las distintas fases de la postproducción televisiva

Conocimiento de las rutinas y el protocolo del montaje offline

Conocimiento del proceso que requiere el grafismo televisivo

Conocimiento de los formatos de registro y de salida del medio televisivo

Contenidos

Aspectos técnicos del montaje 

  1. 1. Asistencia técnica equipo postproducción en rodaje
  2. Workflow del trabajo de postproducción
  3. Pautas, protocolo y organización del trabajo de montaje (proxys, etiquetado, metadatos, bins, etc.)
  4. Tipos de VFX y su incidencia en el proceso de montaje. Maquetas VFX.
  5. Muntatge vertical y su relación con los departamentos de postproducción (Grafismo, 3D, Color, Sonido, etc.)
  6. Conformado y procesos de postproducción
  7. Masterización y formatos de salida. Especial incidencia en requerimientos nuevas plataformas (Netflix, HBO, Movistar +)
     Teoría del montaje

1.Base del montaje: Forma, Sentido, Intención.

 

2.Motivaciones del montaje

2.1.Por acción

2.2.Psicológica

2.3.Direccional (Mirada)

2.4.Analogia formal

2.5.Conceptual

2.6.Ritmo de la música

2.7.Combinadas

 

3.Tipos de montaje

3.1.Sintético/Analítico

3.2.Narrativo/Expresivo

 

4.Tipos de montaje cinematográfico

4.1.Montaje clásico

4.2.Montaje moderno

4.3.Montaje posmoderno

4.4.Montaje contemporáneo o autoral

4.5.Montaje crítico o remontaje

 

5. Tipus de montaje televisivo

5.1. Montaje informativo

5.2. Nuevos formatso y mezcla de estilos de montaje

 

6.Sintaxis del montaje:

6.1.Duración del plano, movimiento interno y corte

6.2.La generación de movimiento

6.3.Continuidad/discontinuidad espacial y temporal:

      La construcción del espacio. Roturas

      La construcción del tiempo. Elipsis. Flashbak/Flashforward. Roturas

6.4.La transmisión de conceptos

6.5.La creación de emociones:

     La construcción del punto de vista

    El sonido y la música

 

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



ACTIVIDAD FORMATIVA CRÉDITOS ECTS
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. 0,6
Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. 0.6
E-learning. Se facilitará el aprendizaje no presencial fundamentado en las TIC. 0.6
Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional. 1.0
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. 0.4
Mentoring programme. Para fomentar el repaso y la profundización en competencias y conocimientos, así como el desarrollo de hábitos de compromiso social y responsabilidad, los alumnos más aventajados guiarán a alumnos de cursos inferiores, especialmente si éstos tienen algún tipo de minusvalía personal (física, etc.). 0.8

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



La asignatura de Postproducción y Montaje evaluará las siguientes competencias:

Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente

Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción

Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo

Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo

Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos

Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución).

 

Cada una de las prácticas, ejercicios o actividades se evaluará de la siguiente forma:

 

·PRÀCTICA 1 (Focused Praxis) - supondrà un 20% de la nota final de la asignatura

Edición de un material en bruto entregado por la profesora donde se ponen en pràctica los conocimientos relativos a estilos de montaje.

 

·EJERCICIO 1 (Focused Praxis) - supondrá un 20% de la nota final de la asignatura

 Análisis de montaje de una pieza audiovisual propuesta por la profesora.

 

·EJERCICIO 2 (Focused Praxis) - supondrá un 20% de la nota final de la asignatura

Defensa de un proyecto audiovisual y estilo de montaje escogido.

 

·PRÀCTICA 2 (Lab) - supondrà un 40% de la nota final de la asignatura


Los alumnos tendrán que rodar, asistir los VFX en rodaje, montar y preparar los materiales necesarios para empezar la postproducción en un laboratorio profesional de una pieza audiovisual de entre 3 y 5 minutos de duración que deberán previamente pensar y escribir sobre el papel.

 

Para aprobar la asignatura se tienen que aprobar todas las partes. Si se supende una de las partes, se guardan las notas de las otras partes y la recuperación, en segunda o succesivas convocatorias, se centra en la parte suspendida. El ejercicio a superar será igual o equivalente al suspendido.

En el trabajo escrito (analisis de montaje) se aplicará rigorosamente la normativa de la facultad en relación a las faltas de ortografía y el plagio.

Dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura, la asistencia a clase es requisito en un 80% para poder superarla.

 

Bibliografía y recursos

AMELA, Víctor-M. La televisió espectacle. Editorial UOC, Barcelona, 2008.

ATIENZA, Pau. Historia y evolución del montaje audiovisual. De la moviola al youtube. Ed. UOC, Barcelona, 2013.

BAGGALEY, Jon P. Analisis del montaje televisivo. Ed. Gustavo Gili, Barcelona,

CARRASCO, Jorge. Cine y Televisión Digital. Manual Técnico. Ed. Comunicación Activa UB, Barcelona, 2010.

CRITTENDEN, Roger, Film and video editing. Ed. Routledge, London, 1995.

GIMENO, Gemma; PERALTA, Miquel. El llenguatge de les notícies de televisió. Editorial UOC, Barcelona, 2007.

MARIMON, Joan. El montaje cinematográfico. Universitat de Barcelona, 2014.

MC GRATH, Declan. Montaje & Postproducción. Océano, Barcelona, 2001.

MURCH, Walter. En el momento del parpadeo: un punto de vista sobre el montaje cinematográfico. Ed. Ocho y Medio, Madrid, 2003.

SOLER, Llorenç. La realización de documentales y reportajes para televisión. Editorial CIMS, Barcelona, 1998.

VILLAIN, Dominique. El montaje. Cátedra, Madrid, 1994.

Material didáctico