Universitat Internacional de Catalunya
Música, Expresión Plástica y Corporal 2
Otras lenguas de impartición: castellano,
Profesorado
Expresión Plástica. Carmen Arrufat
carrufat@uic.es
Presentación
La asignatura de Música, Expresión Plástica y Corporal 2 consta de tres módulos correspondientes a las tres áreas de conocimiento del Departamento: expresión musical, expresión plástica y expresión corporal. A pesar de su relación y coordinación, se impartirán de manera independiente por tres docentes diferentes. Los objetivos generales son comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social en los aspectos plástico, audiovisual y musical; conocer el currículun escolar; adquirir recursos para fomentar a lo largo de la vida actividades artísticas dentro y fuera de la escuela; desarrollar y evaluar contenidos del currículun mediante recursos didácticos apropiados. Cada asignatura tiene unos objetivos y una programación específica que se detalla a continuación.
Expresión Plástica 2 (10631)
Dentro del contexto de la educación infantil se hace necesario un replanteamiento de lo que es la educación artística de los niños y de las futuras maestras. Esta asignatura pretende facilitar un replanteamiento personal de lo que supone enseñar arte en la escuela infantil. Partiendo de una introducción al panorama de la educación artística actual [1] intentaremos reflexionar sobre las posibilidades que ofrece la educación artística para poder así posicionarnos de manera crítica y reflexiva ante nuestra labor educativa y decidir qué tipo de enseñanza artística queremos ofrecer a los niños. Paralelamente a este espacio reflexivo, también queremos ofrecer recursos prácticos: técnicas, procedimientos, conocimiento sobre los materiales, estrategias organizativas, recursos bibliográficos y de Internet, etc. que permitan un acercamiento al mundo del arte y de la educación artística tanto desde la vertiente de la comprensión como de su producción. Consideramos que para poder acercar a los niños al lenguaje artístico es imprescindible un acercamiento previo personal al mundo del arte y el lenguaje visual. En esta dirección, la asignatura pretenderá un desarrollo del pensamiento artístico y un acercamiento a los elementos propios del lenguaje artístico: técnicas, procedimientos, conocimiento de los materiales, recursos interpretativos de la imagen visual. Además de la tradicional consideración de la educación artística como herramienta de expresión es también una importante herramienta de conocimiento y transformación de la realidad exterior e interior.
[1]: maneras de trabajar, contenidos plásticos, concepciones del arte subyacentes, prejuicios, tendencias, etc
Requisitos previos
No hay requisitos previos.
Objetivos
Expresión Plástica Como objetivo general, proporcionar los recursos conceptuales y procedimentales que permitan replantearse los fundamentos de la educación artística y afrontar las diversas situaciones pedagógicas de manera creativa y personal, no sólo reproductiva.
- Valorar la educación artística como materia portadora de conocimiento y no como un área encaminada exclusivamente a potenciar las habilidades manuales. El aula de plástica no es sólo un lugar donde se hacen manualidades.
- Reflexionar sobre el arte no como un talento exclusivo de los artistas, sino como una capacidad que podemos mejorar y que nos permite acceder al mundo con una mirada diferente.
- Entender la educación artística como un lugar privilegiado para trabajar valores y formar personas valorando la educación visual y la expresión artística como elementos claves en el desarrollo infantil.
- Conocer y analizar de forma crítica los enfoques más frecuentes en educación artística.
- Ayudar a valorar y disfrutar del arte estimulando la sensibilidad artística.
- Compartir criterios, recursos, ideas para diseñar y desarrollar proyectos en el aula.
- Proporcionar recursos organizativos que faciliten la gestión de un aula de plástica.
- Adquirir destreza en la utilización de técnicas básicas y conocimientos sobre los materiales.
- Promover el conocimiento y valoración del arte contemporáneo como espacio de comprensión de la sociedad actual. Reflexionar y cuestionarse temas como la belleza, el arte, el artista, el compromiso social, el talento, el genio, etc.
- Introducir algunos aspectos de la interpretación de la imagen visual.
- Aprender modos creativos y dinámicas artísticas para trabajar, presentarse, colgar los trabajos… Para ejercer la tarea docente con creatividad.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- CEM-53 - Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión corporal del currículo de esta etapa así como las teorías sobre la adquisición y el desarrollo de los aprendizajes correspondientes.
- CEM-54 - Conocer y utilizar canciones para promover la educación auditiva, rítmica y vocal.
- CEM-55 - Saber utilizar el juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos.
- CEM-56 - Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.
- CEM-57 - Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas.
- CEM-58 - Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística.
- CET-1 - Responsabilidad interpersonal: ser consciente de su actuación profesional y de su influencia en los alumnos. Tener habilidades y conocimientos para manejar los procesos grupales y la comunicación para lograr una buena colaboración con y entre los alumnos.
- CET-2 - Responsabilidad pedagógica: poseer los conocimientos y las habilidades pedagógicas para crear un entorno de aprendizaje seguro, para toda una clase o para un grupo, pero también para alumnos individuales, y dar lugar a que los niños puedan convertirse en adultos responsables y autónomos.
- CET-3 - Experto en la materia impartida y en los métodos de enseñanza: poseer los conocimientos necesarios acerca de la materia que se enseña y saber qué métodos didácticos tienen que aplicarse para crear un buen entorno de aprendizaje en el que los alumnos puedan adquirir el bagaje cultural que necesitan para vivir en sociedad, y lograrlo de una manera contemporánea, profesional y sistemática.
- CET-4 - responsabilidad organizativa: poseer un conocimiento y unas habilidades organizativas suficientes para crear un clima de trabajo agradable en sus clases y en la clase: organizado, ordenado y centrado en todos los aspectos, con él mismo y con sus compañeros, y por encima de todo claro con sus alumnos. y lograr todo esto de una manera profesional y sistemática.
- CET-5 - Colaboración con los compañeros de profesión: poseer los conocimientos y las habilidades necesarios para realizar una aportación profesional al clima pedagógico de la escuela, así como a las relaciones profesionales, y con el fin de lograr una buena organización escolar.
- CET-6 - Colaboración con el entorno profesional de la escuela: poseer los conocimientos y las habilidades suficientes para establecer una buena colaboración con las personas y las instituciones dedicadas al bienestar infantil o que pertenecen al entorno profesional de la escuela.
- CET-7 - Fomento de la responsabilidad en lo que se refiere al desarrollo profesional: analizar, reflexionar y desarrollar los puntos de vista sobre la profesión y la competencia como maestro, saber explicitarlos y saber cómo ponerse al día.
- CG-01 - Integrar las tecnologías de la información y la comunicación en las actividades de enseñanza y de aprendizaje, en la gestión de la enseñanza y en el desarrollo profesional.
- CG-04 - Promover y facilitar en los contextos de aprendizaje y de convivencia, en la escuela y en relación con el entorno, la atención a las necesidades educativas singulares de los estudiantes, a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos.
- CG-10 - Conocer los elementos que conforman la competencia del espíritu emprendedor, los distintos niveles de dominio, y desarrollar esta competencia al máximo.
- CG-11 - Conocer los elementos que conforman la competencia de la orientación a la calidad, los distintos niveles de dominio, y desarrollar esta competencia al máximo.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
Expresión Plástica
- Se interesa por el arte. Entiende los mecanismos de simbolización artística e intenta entender el arte y expresarse artísticamente. Mantiene una actitud abierta hacia el arte valorándolo como vehículo de comprensión de la sociedad.
- Se acerca críticamente a las imágenes y conoce diferentes metodologías de interpretación de la imagen visual.
- Conoce los diferentes modelos de educación artística (academicista, autoexpresión creativa, lenguaje visual, cultura visual, proyectos de trabajo, etc.); es capaz de valorar críticamente y elegir el modelo o modelos que considera más adecuado a las circunstancias.
- Conoce algunos artistas, tendencias artísticas, obras, ... que pueda utilizar como referentes y, sobre todo, sabe buscar información sobre arte que pueda fundamentar sus proyectos y que acerquen a los niños al mundo del arte.
- Es capaz de elaborar proyectos de plástica que utilicen artistas como referentes y que, en definitiva, tengan un objetivo artístico y no sólo un interés manipulativo o decorativo.
- Conoce los materiales y las técnicas plásticas necesarias para poder llevar a cabo proyectos de plástica y tiene cuidado en la realización y presentación de los trabajos plásticos.
- Conoce las características propias del lenguaje plástico de los niños y su evolución.
- Conoce recursos organizativos para el aula.
- Toma conciencia de la importancia del trabajo en valores desde la educación infantil para potenciar la igualdad de género, la equidad y el respeto a los derechos humanos.
Contenidos
EXPRESIÓN PLÁSTICA
Es importante remarcar que los contenidos teóricos son tan importantes como los contenidos técnicos ya que no se trata de una materia estrictamente procedimental.
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CONTENIDOS |
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TALLERES |
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1.1. Qué es el arte. 2 vertientes (forma/contenido) Lenguajes artísticos. Dibujo Pintura Volumen Otros Materiales Pensamiento artístico |
Autorretrato con silla Proyecto "If I were..." Silla simbólica Ejercicio "Tipos de amor" |
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1.2. La Creatividad Creatividad para los alumnos y para los docentes |
Taller Komagata Idear un taller de creatividad para hacer con niños Juegos de creatividad |
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2.1. Arte o manualidades Diferencia entre arte y manualidades. Proceso, resultado. Qué se hace habitualmente en la escuela. Prejuicios comunes, conceptos. ¿Qué debería enseñar y qué debería aprender en la escuela infantil? Otra manera de concebir el arte en la escuela. |
INFOGRAFÍA
POSTAL Buscar una imagen metafórica que exprese para ti lo que significa enseñar arte |
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2.2. Estructura y Procesos artísticos básicos en la enseñanza del arte La observación La experimentación La expresión El pensamiento artístico La creación artística La interpretación |
Modelaje de un taller que cumpla con la estructura y con los ingredientes básicos. Taller de refugios Diseño de una propuesta de educación artística |
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2.3. Objetivos de la EA Programación, documentación |
Taller de display en que se muestren los objetivos Documentación para mostrar objetivos |
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2.4. Rol del docente La mirada sobre el niño. Concepto de infancia. El trabajo previo y la preparación de la propuesta, materiales/espacio El docente como guía Evaluación y autoevaluación del proceso creativo. La Documentación como herramienta de investigación y evaluación. Postproducción y exposición |
Visita Atelier Hacer una documentación |
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2.5. EA en el 1er CICLO Protagonismo del niño Intereses y motivaciones El pensamiento creativo en las distintas et El proceso de trabajo. El tiempo de trabajo Diversidad del alumnado Importancia del espacio |
Experimentar para aprender, no para jugar. Anotar aprendizajes. Diseño de un aula. Imágenes de espacios educativos
Imágenes de espacios educativos |
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2.6. EA en el 2º CICLO |
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3.1. Organización de la docencia en un aula convencional. Organización de los grupos Organización del espacio Estructura de la sesión/Tiempos/ Materiales Tipos de proyectos. 3.2. Organización de la docencia en un taller de arte. Espacios posibles. Tiempos y Estructura de la sesión y Dinámica de trabajo Tipos de proyectos. Rol del docente en un taller de arte Aprendizaje de las interacciones entre compañeros Materiales Tipos de proyectos. |
Preparar la propia aula y trabajar con la metodología de Espacios de Aprendizaje |
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Artistas habituales El arte contemporáneo Artefactos visuales. La Cultura Visual. Imagen e identidad. |
Preparar una caja de artista |
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Criterios para la elaboración de propuestas Trabajar a partir de artistas y / o corrientes artísticas Trabajar a partir de temáticas Trabajar a partir de lenguajes artísticos y / o materiales Trabajar a partir de técnicas |
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Evaluación de las propuesta Evaluación de los aprendizaje Autoevaluación y evaluación compartida |
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Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
Expresión Plástica.
Las sesiones estarán divididas en dos módulos, uno más orientado a la introducción de los fundamentos básicos de la asignatura y el otro a los aprendizajes técnicos y de materiales. En ambas partes haremos referencia a aspectos propios de la didáctica y de la escuela infantil. De todos modos, no será una división estanca y procuraremos que en ambas partes haya un acceso al materiales y que los conceptos se trabajen siempre de una manera práctica, sin reducirlos a clases magistrales.
Las sesiones se organizarán, siempre que sea posible, a partir del visionado de imágenes, actividades prácticas, presentaciones de los alumnos de los textos bibliográficos, debates, etc. De todas formas, en algunos casos también se puede hacer necesaria la introducción más teórica de algunos temas. Se dará mucha importancia a la puesta en común de la información encontrada y los materiales o proyectos concebidos por los alumnos. Se valorará la capacidad de aprendizaje a partir del trabajo de los compañeros y compañeras.
El orden de los contenidos expuesto en el apartado de contenidos no tiene porque coincidir exactamente, algunos apartados se pueden trabajar simultáneamente o se puede alterar el orden en función de las necesidades del alumnado o de la programación de alguna visita a alguna exposición o escuela.
Al inicio del curso se proporcionará un cronograma orientativo de la asignatura, teniendo en cuenta que no todo puede estar previsto y que algunas decisiones las tomaremos en función de los intereses del alumnado. Este cronograma se irá actualizando en función del ritmo en que avance el curso y de los cambios que puedan hacerse.
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
La presencia y participación es necesaria a los diferentes bloques (música, expresión corporal y expresión plástica). Para aprobar la asignatura hay que aprobar todos los bloques y la nota será resultado conjunto de todos ellos.
Expresión plástica
Es necesaria una asistencia mínima al 60% de las clases con una participación activa y enriquecedora en las clases.
Los elementos básicos de evaluación son: asistencia, participación activa, ejercicios parciales y / o presentaciones, cooperación en el mantenimiento de los materiales y responsabilidad, portfolio final.
La evaluación es continua aunque se debe tener presente que la suma de las notas parciales no da lugar automáticamente a la nota final. En este sentido, la elaboración del portafolio final cobra una gran importancia porque -aparte de contener los ejercicios trabajados durante el curso- también da la oportunidad de reflexionar sobre ellos enriqueciéndolos y proyectando una mirada crítica sobre el trabajo hecha que refleje la maduración e interiorización de los contenidos y competencias.
Asimismo, el respeto hacia el aula y los materiales es fundamental, no está permitido llevarse materiales en casa y la responsabilidad en el mantenimiento y orden de los materiales forma parte de los criterios de evaluación.
La pauta de calificaciones será el habitual en la Facultad de Educación (excelente, notable, aprobado, insuficiente, deficiente, NP). La nota final será numérica y globalizará todos los bloques.
Cualquier plagio (copia de un compañero, utilización de fragmentos extraídos de Internet o de otros recursos bibliográficos) sin resaltar entre comillas y sin citar correctamente será considerado una falta grave y puede ser motivo suficiente para considerar suspendida la asignatura. Traducir o cambiar algunas palabras al redactar también se considera plagio. Siempre que se incluyen ideas, textos, ejemplos, imágenes de otras personas se debe especificar la procedencia.
La atención a la ortografía, la corrección al redactar y el uso correcto de las normas de citación son aspectos fundamentales para superar la asignatura.
PORTAFOLIO
El portfolio final constará de manera orientativa de los siguientes apartados. Está explicado de manera más concreta en el Moodle
- Trebajos realizados en los espacios
- Talleres y reflexión sobre los contenidos teóricos de la asignatura
- Cuaderno artístico de viaje
Aunque los parámetros de evaluación se compartirán y explicarán detenidamente durante el curso, se prevé tener en cuenta los siguientes aspectos:
- Dedicación y esfuerzo. Evidencias que ha habido un esfuerzo y que se reflejan en: realización y presentación de los bocetos, compartir las ideas previas, los intentos fallidos, fotografías de proceso ...
- Progreso. Capacidad de aprender de los errores. Evidencias que reflejen la capacidad de autocrítica para descubrir nuestros errores, nuestros aciertos y cómo podríamos mejorar el trabajo hecho. Ser consciente de lo que hemos mejorado. Evidencias de este aspecto son: repetir algo cuando no nos sale en lugar de cambiar de objeto o de tema; aceptar los comentarios entendiendo que son para ayudar y ver la pieza, nunca a la persona; incorporar mejoras; aprender de lo que hacen las compañeras, de su modelo y los comentarios de los demás aunque no vayan dirigidos a mí misma. .
- Actitud. Asistencia, participación, dialogar con las ideas de las otras desde el respeto y aportando cosas valiosas a el grupo con nuestros comentarios. Evidencias en la actitud en clase y en la libreta
- Capacidad de tomar riesgo. No ir al objeto más fácil, no calcar, no tomar modelos de ilustración que ya dan el trabajo de observación elaborado.
- Observación. Demostrar el esfuerzo de observación con detalles, texturas, sombras, gamas de tonos de un mismo color
- Fotografías. Presentar buenas fotos de lo que hemos hecho teniendo en cuenta el fondo, la iluminación, las sombras, el enfoque, el encuadre, la presentación, etc.
- Conciencia de los aprendizajes hechos. Capacidad de descubrir e interiorizar las Ideas, técnicas, conceptos que se trabajan.
- Concepto de arte más allá de la decoración. Intentar decir algo con el arte, no sólo hacer algo decorativa. Puede ser una idea, un recuerdo, un sentimiento ...
- Calidad artística de la pieza.
- Creatividad. Esfuerzo en ser creativo e ir más allá de la primera idea o de los tópicos.
Como se puede observar a partir de estos parámetros, no se valora únicamente el "talento" artístico o la creatividad, sino que parte importante de la asignatura se centra en la capacidad de aprendizaje y mejora reflejada en evidencias y en la capacidad de reflexión sobre el propio proceso.
Bibliografía y recursos
Expresión plástica
Los textos que aparecen subrayados son de lectura obligatoria y se podrá acceder a ellos a través del Moodle
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