Universitat Internacional de Catalunya

Creatividad e Innovación

Creatividad e Innovación
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Segundo semestre
OB
Lengua de impartición principal: catalán
En caso de que el alumno esté matriculado en la línea en inglés se impartirá la docencia de esta asignatura en este idioma.

Profesorado


Carla Gracia Mercadé: cgracia@uic.es

Presentación

En caso de que las autoridades sanitarias decreten un nuevo periodo de confinamiento ante la evolución de la crisis sanitaria provocada por el COVID-19, el profesorado comunicará oportunamente las posibles afectaciones en las metodologías y actividades formativas así como en los sistemas de evaluación.


En el mundo actual ya no compramos y vendemos productos; compramos y vendemos historias. Este curso tiene un doble objetivo. Por un lado, desarrollar las competencias creativas de los alumnos. Por el otro, aprender las herramientas propias de la narrativa, el storytelling, para generar historias que atrapen al público.

Grandes escritores han destacado como periodistas y grandes periodistas se han convertido en escritores reconocidos. La creatividad y la habilidad en el uso de las palabras son, sin duda, las claves de esta interrelación.

A través de esta asignatura, los alumnos podrán profundizar en sus conocimientos periodísticos y aplicarlos en ámbitos y formatos diferentes que abran sus posibilidades dentro del mercado laboral.

Requisitos previos

No son necesarios requisitos previos.

Objetivos

  • Desarrollar la capacidad creativa de los alumnos
  • Conocer los mecanismos de la creatividad
  • Adquirir conocimiento sobre las principales herramientas narrativas y comprender su relevancia 
  • Experimentar con formatos y ejercicios distintos que ayuden a desarrollar la flexibilidad de los alumnos y amplíen sus capacidades y aptitudes 
  • Mejorar el estilo propio de escritura y entender el efecto de ciertas decisiones estilísticas y narrativas 
  • Comprender los riesgos y virtudes de la fina línea que separa la ficción de la realidad 
  • Ser capaz de compartir los textos propios
  • Aprender a escuchar críticas y a extraer aquello que aporte valor
  • Aprender a analizar textos de manera constructiva y argumentada

Competencias

  • 03 CG - Capacidad para trabajar en equipo
  • 06 CG - Capacidad de lectura, análisis y síntesis
  • 09 CG - Capacidad para innovar
  • 12 CG - Capacidad de escuchar
  • 15 CE - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
  • 16 CE - Capacidad para emitir juicios y valoraciones críticas bien argumentadas
  • 17 CE - Capacidad de producir textos orales y escritos para proyectos periodísticos
  • 18 CE - Capacidad para detectar hechos noticiables
  • 40 CE - Conocimiento y dominio de las funciones del lenguaje
  • 42 CE - Capacidad de integrar las aportaciones del entorno
  • 45 CE - Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje periodística
  • 48 CE - Capacidad de perspicacia, de ingenio y creatividad

Resultados de aprendizaje

  • Aprenderán a mirar la realidad desde una perspectiva periodística más amplia y sensible
  • Adquirirán conocimiento sobre los mecanismos de la creatividad y las principales herramientas narrativas
  • Comprenderán la capacidad de influencia del storytelling y los riesgos y virtudes de su aplicación
  • Experimentarán con otros formatos periodísticos y narrativos útiles para abrirse al mercado laboral y para conocer la realidad del mundo periodístico
  • Desarrollarán su competencia creativa y de innovación
  • Mejorarán el estilo propio de escritura y entenderán el efecto de ciertas decisiones estilísticas y narrativas
  • Serán capaces de compartir sus textos, escuchar críticas y extraer aquello que aporte valor
  • Sabrán analizar de manera argumentativa y sólida un texto narrativo

Contenidos

Tema 1. La creatividad 

  • ¿Qué es la creatividad? 
  • Mecanismos de la creatividad 
  • Creatividad y escritura (Gianni Rodari)
  • El proceso creativo (Roger von Oech)

Tema 2. Beneficios y uso del storytelling

  • Los beneficios del storytelling 
  • El uso del storytelling a nuestra vida
  • El uso del storytelling en el mundo periodístico
  • Virtudes y riesgos del storytelling

Tema 3. Técnicas del storytelling 

  • Los elementos clave del storytelling
  • Las herramientas para narrar 
  • La construcción de personajes
  • Los conflictos profundos y superficiales
  • Las acciones
  • La creación de la voz narrativa
  • Los detalles y las descripciones
  • Saber emocionar: mostrar versus decir
  • La gestión de la tensión: la estructura y los elementos repetitivos
  • Buenos inicios y finales de una historia 

Tema 4. Consideraciones éticas del storytelling y el futuro de la creación de narrativas

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



ACTIVIDAD FORMATIVACRÉDITOS ECTS
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados.
Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc.
E-learning. Se facilitará el aprendizaje no presencial fundamentado en las TIC.
Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional.
Clase Magistral. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes.
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico.

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



Sistemas y criterios de evaluación


Es un curso de profundización y desarrollo práctico, por lo tanto, la participación en el aula será imprescindible para el aprendizaje.

Escribir con corrección es fundamental en todas las asignaturas y, especialmente, en esta. Siguiendo la normativa de la Facultad, las faltas de ortografía descontarán un punto en los trabajos y medio punto en los exámenes. 


La evaluación es continua y, en primera convocatoria, no habrá examen final, aunque sí que habrá un examen parcial. La nota final será el resultado de:

  • Prácticas en clase y participación: 30%
  • Examen parcial:40%
  • Trabajos finales: 30%


Otras convocatorias: 

Segunda convocatoria: Los alumnos de 2ª convocatoria tendrán que realizar un examen escrito sobre los aspectos teóricos y prácticos tratados en la asignatura.

Tercera convocatoria: Si el alumno suspende en segunda convocatoria la asignatura, se tendrá que matricular de nuevo de toda la asignatura y cursarla. El estudiante tendrá que asistir en las clases, hacer las prácticas y aprobarlas. 

Cuarta convocatoria: Los alumnos de 4ª convocatoria tendrán que realizar un examen escrito sobre los aspectos teóricos y prácticos tratados en la asignatura.

Quinta convocatoria: Si el alumno suspende la asignatura en quinta convocatoria, tendrá que acogerse a las condiciones establecidas para las convocatorias extraordinarias.

Bibliografía y recursos

  • Ayuso, Ana (ed.). El oficio de escritor. Ediciones y Talleres de Escritura Creativa
  • Fuentetaja. Madrid, 1997
  • Cabré, Jaume. El sentit de la ficció. Edicions Proa. Barcelona, 2010
  • Cañelles, Isabel. La construcción del personaje literario. Ediciones y Talleres de Escritura
  • Creativa Fuentetaja. Madrid, 1999
  • Cassany, Daniel. La cuina de l’escriptura. Empúries. Barcelona, 2002
  • Goldberg, Natalie. El gozo de escribir. La liebre de marzo. Madrid, 2004
  • Gottschall, J. The Storytelling Animal: How Stories Make Us Human. Mariner Books. Wilmington, 2013
  • Milerson, Gerald. Realización y producción en televisión. IORTV. Madrid, 2009
  • Páez, Enrique. Manual de técnicas narrativas. Editorial SM. Madrid, 2006
  • Queneau, Raymond. Ejercicios de estilo. Cátedra. Madrid, 2006.
  • Rodari, G. Gramática de la fantasía: Introducción al arte de contar historias. Editoral del bronce. Madrid, 2002    
  • Salmon, Ch. Storytelling, la máquina de fabricar historias y formatear las mentes. Península. Barcelona, 2008
  • Salmon, Ch. La era del enfrentamiento: Del storytelling a la ausencia de relato. Atalaya. Barcelona, 2019  
  • Snow, S.; Lazauskas, J. The Storytelling Edge. Wiley. New Jersey, 2018 
  • Wood, James. Los mecanismos de la ficción. Gredos. Madrid, 2009.