Universitat Internacional de Catalunya

Gestión de las Artes Visuales

Gestión de las Artes Visuales
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11547
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Tercer trimestre
op
Lengua de impartición principal: castellano

Profesorado


Sra. GONZALEZ GRAUPERA, Ainhoa - agonzalezg@uic.es

La profesora atenderá las consultas que le quieran hacer sus alumnos a la finalización de las clases, por correo electrónico o con cita previa.

Presentación

En caso de que las autoridades sanitarias decreten un nuevo periodo de confinamiento ante la evolución de la crisis sanitaria provocada por el COVID-19, el profesorado comunicará oportunamente las posibles afectaciones en las metodologías y actividades formativas así como en los sistemas de evaluación.


Gestión de las Artes Visuales tiene como objetivo centrarse en la actividad, en la gestión y los conocimientos necesarios que la hacen posible. Se analizan los procesos de trabajo que acabarán dando lugar a presentaciones de las obras de arte en contextos muy diferentes como pueden ser exposiciones, colecciones, ferias, o subastas, mientras que los conocimientos sobre las infraestructuras necesarias y condiciones legales serán protagonistas de otras asignaturas.

Requisitos previos

Conocimientos de arte

Conocimientos de museografía

Inglés

Conocimiento de entornos digitales e informáticos oportunos

Objetivos

“Gestión de las Artes Visuales” ofrece a los estudiantes la posibilidad de conocer y profundizar en la gestión del arte, tanto la que se relaciona con las exposiciones y las colecciones, como la derivada de las facetas más comerciales del arte. Así pues, se trata tanto de la gestión del arte vinculada a las instituciones públicas (museos, fábricas de creación, etc.), como de la que se realiza desde la iniciativa privada (galerías, fundaciones, salas de subastas, empresas especializadas, etc.).

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

COMPETENCIAS BÁSICAS

-       Poseer y comprender conocimientos que aportan una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en el contexto de la investigación.

-       Saber aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

COMPETENCIAS GENERALES

-       Saber comunicar, dinamizar y mediar entre los distintos agentes que intervienen en un proyecto, programa o servicio cultural.

-       Actuar de forma responsable, trabajando con calidad, rigor y eficiencia al servicio de la sociedad.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

-       Diseñar, dirigir, producir y evaluar proyectos, programas, estrategias, políticas o acciones culturales en los que están implicados perfiles variados de profesionales, agentes e instituciones.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS (de la asignatura)

-       Identificar  las estructuras de negocio de las industrias culturales creativas, de las artes visuales y del patrimonio cultural a nivel nacional y mundial y manejar los procesos y procedimientos de trabajo implicados en su creación, programación, gestión y producción.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

El estudiante

- posee y comprende conocimientos que aportan una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en el contexto de la investigación.

- sabe aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

- comunica, dinamiza y media entre los distintos agentes que intervienen en un proyecto, programa o servicio cultural.

- actúa de forma responsable, trabajando con calidad, rigor y eficiencia al servicio de la sociedad.

- diseña, dirige, produce y evalúa proyectos, programas, estrategias, políticas o acciones culturales en los que están implicados perfiles variados de profesionales, agentes e instituciones.

- identifica las estructuras de negocio de las industrias culturales creativas y del patrimonio cultural a nivel nacional y mundial y maneja los procesos y procedimientos de trabajo implicados en su creación, programación, gestión y producción.

Contenidos

SESIÓN 1: La colección I. El coleccionismo: orígenes y tipologías

Breve historia del coleccionismo; Mundo del arte, mercado del arte, mercado primario, mercado secundario, network, etc.;Coleccionismo público, privado y corporativo; formación de una colección; trabajo en red. (Proyectos institucionales para compartir colecciones); Caso de estudio:Guggenheim vs Sacklers

SESIÓN 2: La colección II. Adquisiciones

-    Tipos de adquisición: compra, donación, comodato, coproducción, dación y deaccesioning

-    Tipos de contrato según la tipología de adquisición y de obra

-    Adquisiciones compartidas entre instituciones: Three Museums Project

-    Política de adquisiciones. Modelo europeo vs. modelo americano (study collection; promise of gift and fractional gift)

-    Estudio de la colección: gráficos e infografías

-    Caso de estudio: Adquisición de la arroba (@) (MoMA, 2010) y Kiss de Tino Sehgal (MCA, 2007)

SESIÓN 3: La colección III. Gestión de la colección

La colección en el museo; Conservación preventiva; restauración; documentación y catalogación de obras; límites entre la colección y el archivo; transporte, embalaje y manipulación de obras de arte: póliza de seguro; visionado: Las cajas españolas (2004); caso de estudio: Grupo de Artistas de Vanguardia: Tucumán Arde (1968) (MACBA).

SESIÓN 4: La colección IV. Difusión de la colección: las exposiciones, los préstamos y la colección online

-    Organización de las exposiciones, así como sus itinerancias.

-    Gestión de préstamo de obra a terceros (contrato de préstamo, facility report, condition report, fees, correos, transporte, permisos de cultura, etc.)

-    Difusión de la colección en línea: web y redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook, etc.)

-    Visionado: Jef Cornelis: Le Musée d’Art Modern Departement des Aigles (1974)

SESIÓN 5: La colección V. Mercado y tasación de obras de arte

Dealers y asesores; subastas; mecenazgo; tasación

SESIÓN 6: El archivo

-     Repositorio digital: patrimonio artístico vs patratrimonio documental

-     Archivo histórico, adquisiciones, donaciones, depósitos, intercambios

-    Catalogación

-    Almacenaje

-    Servicios: consultas usuarios, préstamos, banco imágenes, prácticas estudiantes, residencias, investigación, etc.

-    Difusión: relaciones públicas, actividades, web, redes sociales, comunicación, contenidos.

-    Proyectos de investigación y cooperación.

SESIÓN 7: Exposiciones históricas y grandes eventos artísticos (presentación oral)

-    Ferias

-   Exposiciones históricas y otros proyectos actuales

-    Referentes históricos: Documenta de Kassel, Bienal de Sao Paulo, Bienal de Venecia, Munster

-    Otros eventos artísticos: Whitney Bienal, Bienale Berlín, Manifesta, Sharjah Biennal, Bienal de Istanbul, etc.

-    Visionado: Marc Spiegler, Art Basel Global Director: “1986-2016: from quiet village to a chaotic cosmopolis – three dècades that transformed the art-world”

 

SESIÓN 8: Espacio Expositivo I. Evolución del espacio expositivo

-    Breve historia del espacio expositivo y su evolución teniendo en cuenta la interdependencia entre la arquitectura y la evolución de las artes visuales

-    Edificios de nueva planta vs edificios rehabilitados

-    Espacios virtuales

-    Nuevos proyectos culturales liderados por artistas: Theaster Gates, Mark Bradford y Rick Lowe.

-    Casos de estudio: The Wrong Gallery, 2002 (Mauricio Cattelan, Massimiliano Gioni y Ali Subotnick); LIMAC (2002) (ambos en la Tate) así como la exposición ‘Growth and Form’ (1951) comisariada por Richard Hamilton y adquirida por el MACBA en 2014; Anthony Reynolds Gallery; Condo Complex (2016-actualidad)

-    Lectura: STEYERL, Hito: “Is a Museum a Factory?”

SESIÓN 9: La exposición I. El espacio expositivo

-    Características y tipologías

-    Proyectos concebidos para el espacio virtual: The Performance Room, Tate Modern (2012-en curso)

-    Casos de estudio: Retrospectiva de Xavier Le Roy y Alhora y Calzadilla en la Fundación Tàpies, 2012-2018

-    Visionado: Frederick Wiseman: National Gallery, 2014

SESIÓN 10: Programas educativos

-    Inclusión y accesibilidad

-    Nuevos formatos de interlocución con el público

-    Casos de estudio:  Learning Through Art (Guggenheim NY) - Expressart (MACBA)

 

SESIONES EXPERTOS

Estas sesiones, que son parte fundamental de la asignatura “Gestión de Artes Visuales”, tienen como objetivo contar con los conocimientos y competencia de expertos en diferentes ámbitos de la gestión del arte. Algunas de las sesiones tendrán lugar en la sede de la universidad mientras que otras serán salidas del grupo para realizar las visitas “in situ”.

1. Archivo: Sesión con el responsable de un archivo o centro de documentación

2. Fundaciones privadas: Visita a una fundación para conocer de la mano de sus responsables cuáles son sus objetivos y estrategias, así como financiación y obtención de recursos.

3. Visita a un museo: Se visitarán los almacenes y se tratará de las problemáticas de la conservación y la seguridad.

4. Fábricas de creación: Se visitará alguno de los centros de producción de artes visuales, públicos y/o privados, que existen en Cataluña como centros de acogida y apoyo a los creadores.

5. Distribuidoras de video (media sesión): Un experto expondrá los procesos de producción, difusión, venta o préstamo de obras audiovisuales.

6. Artistas: Un artista nos hablará de su experiencia profesional abordando las múltiples relaciones que se establecen con los distintos agentes: galerías, museos, críticos y/o curadores entre otros. Haciendo especial hincapié en las residencias de artista, becas y premios.

7. El mercado del arte: galerías (media sesión): Explicaciones acerca de su funcionamiento, artistas que representan, coleccionistas con los que trabajan, ferias a las que acuden, objetivos y estrategias de crecimiento.

8. El mercado del arte (las ferias): El responsable del impulso, organización y funcionamiento de una feria de arte, expone como se inició y como se proyecta al futuro

 A lo largo del curso y en función de las inquietudes de los propios estudiantes se puede ajustar el programa o bien añadir lecturas recomendadas y/o enlaces de interés.

 A lo largo del curso y en función de las inquietudes de los propios estudiantes se puede ajustar el programa o bien añadir lecturas recomendadas y/o enlaces de interés. 

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



Las clases teóricas son responsabilidad de la profesora titular de la asignatura y en ellas se combinan las informaciones de carácter técnico con conocimientos basados en la práctica y ejecución de las materias propuestas.

Esta vertiente práctica viene reforzada por sesiones realizadas por profesionales invitados, expertos en diferentes aspectos o fases de la gestión del arte: artistas, las galerías, las ferias y el mercado del arte; las subastas, etc.

Asimismo se realizarán dos o tres salidas visitando algunas de las más importantes infraestructuras artísticas de la ciudad, para analizar sus características, gestión y contenidos. 

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



Posibilidad de realizar un trabajo o bien un examen a final de curso.

Bibliografía y recursos

Bibliografía y recursos online:

  • ALONSO FERNÁNDEZ, Luís; GARCÍA FERNÁNDEZ, Isabel. Diseño de exposiciones: concepto, instalación y montaje. Madrid: Alianza, 1999. (Materiales. Arte y música ; 23)
  • DUNCAN, Carol. “The Art Museum as Ritual” en The Art of Art History: A Critical Anthology, ed. De Donald Preziosi. Oxford:Oxford University, 1998
  • EXPÓSITO, Marcelo. Conversación con Manuel Borja-Villel. Madrid: Ediciones Turpial, 2015
  • GARCÍA BLANCO, Ángela. La exposición, un medio de comunicación. Madrid: Akal, 1999. (Arte y estética ; 55)
  • GLASER, Jane R.; ZENETOU, Artemis A. Museums: a place to work: planning museum careers. London: Routledge, 1996. (Museum/Heritage studies)
  • GNYP, Martha: The Shift. Art and the rise of contemporary collectors. Stockholm: Art and Theory Publishing, 2015.
  • HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, Francisca. El museo como espacio de comunicación. Gijón: Trea, 1998. (Biblioteconomía y administración cultural ; 16)
  • HOOPER-GREENHILL, Eilean. Museums and the shaping of knowledge. London: Routledge, 1995. (Museum studies)
  • KAVANAGH, Gaynor (Ed.). Museum provision and professionalism. London: Routledge, 1999. (Museum/Heritage studies)
  • KEENE, Suzanne. Digital collections: museums and the information age. Oxford: Butterworth-Heinemann, 1998.
  • KOTLER, Neil; KOTLER, Philip. Estrategias y marketing de museos. Barcelona: Ariel Patrimonio Histórico, 2001.
  • LAYUNO, María Ángeles. Museos de arte contemporáneo en España: del Palacio de las Artes a la arquitectura como arte. Gijón : Trea, 2004
  • LORD, Barry; LORD, Gail Dexter. Manual de gestión de museos. Barcelona: Ariel Patrimonio Histórico, 1998.
  • LORENTE, Jesús-Pedro, Museología crítica y arte contemporáneo. Zaragoza : Universidad de Zaragoza, 1993
  • MALARO, Marie C. A legal primer on managing museum collections. 2nd ed. Washington: Smithsonian Institution Press, 1998.
  • O'DOHERTY, Brian. Inside the white cube: the ideology of the Gallery Space. San Francisco: Lapis, 1986.
  • RICO, Juan Carlos. Montaje de exposiciones. Madrid: Sílex, 1996. (Museos, arquitectura, arte ; 2)
  • RICO, Juan Carlos. Los espacios expositivos. Madrid: Sílex, 1996. (Museos, arquitectura, arte ; 1)
  • Scénographier l'art contemporain et propos sur la muséographie. Savigny-le-Temple : MNES; Editions W., 1986.
  • STORRIE, Calum. The delirious museum: a journey from the Louvre to Las Vegas / Calum Storrie. London; New York : I. B. Tauris, 2006.
  • VVAA. Reinventing the museum: historical and contemporary perspectives on the paradigm shift / edited by Gail Anderson. Walnut Creek: Rowman & Littlefield, cop. 2004.
  • VVAA. Servicio público : conversaciones sobre financiación pública y arte contemporáneo. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca: Unión de asociaciones de artistas visuales, 1998.
  • VVAA. The Postcolonial museum: the arts of memory and the pressures of history. Farnham:Ashgate, 2014
  • OBRIST, Hans-Ulrich, A brief history of curating. Dijon : Presses du réel, cop. 2008
  • VVAA. Agency, ambivalence, analysis. Approaching the Museum with Migration in Mind. Milano: Politecnico di Milano, 2013
  • VVAA. Cities, Museums and Soft Power. Xxx: American Alliance of Museums Press, 2015.
  • VVAA, The New Museum Registration Methods. 2nd ed. Washington: American Association of Museums, 2001.

Webs de interés

American Association of Museums:  http://www.aam-us.org 

American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works: http://www.conservation-us.org/

Electronic Art Intermix. Resource Guide: http://www.eai.org/resourceguide/

International Council of Museums:  http://www.icom.museum/  
Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service: http://www.si.edu/exhibitions/travelling.htp 

Matters in Media Art (Tate, MoMA, SFMoMA): http://www.tate.org.uk/about/projects/matters-media-art

Material didáctico



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