Universitat Internacional de Catalunya
Gestión y Comisariado de Exposiciones Artísticas y Bienes Patrimoniales
Profesorado
Presentación
“Comisariado y gestión de exposiciones” tiene como objetivo abordar el fenómeno expositivo, su complejidad y sus procesos de producción. Los orígenes, tipologías y objetivos de las exposiciones introducirán la práctica expositiva para, seguidamente, abordar su conceptualización y su producción.
Se analizarán las diversas fases del desarrollo de una exposición, al tiempo que se analizarán los diversos perfiles profesionales que intervienen en los procesos de trabajo y sus responsabilidades.
Requisitos previos
Interés y conocimientos artísticos y museográficos
Inglés
Capacidad de trabajar en equipo
Objetivos
“Comisariado y gestión de exposiciones” ofrece a los estudiantes la posibilidad de iniciarse y profundizar en el mundo de las exposiciones, además de proporcionar los instrumentos necesarios para abordar la creación de una exposición.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
Competencias básicas
- Poseer y comprender conocimientos que aportan una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en el contexto de la investigación
- Saber aplicar los conocimientos logrados y la capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinarios) relacionados con su área de estudio.
Competencias generales
- Saber comunicar, dinamizar e intermediar entre los diferentes agentes que intervienen en un proyecto, programa o servicio cultural.
- Actuar de forma responsable, trabajando con calidad, rigor y eficiencia al servicio de la sociedad.
Competencias transversales
- Diseñar, dirigir, producir y evaluar proyectos, programas, estrategias, políticas o acciones culturales en las cuales están implicados perfiles variados de profesionales, agentes e instituciones.
Competencias específicas
- Identificar las estructuras de negocio de las industrias culturales creativas, de las artes visuales y del patrimonio cultural a escala nacional y mundial y gestionar los procesos y procedimientos de trabajo implicados en su creación, programación, gestión y producción.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
El estudiante
- Diseña, dirige, produce y evalúa proyectos, programas, estrategias, políticas o acciones culturales en las cuales están implicados perfiles variados de profesionales, agentes e instituciones.
- Identifica las estructuras de negocio de las industrias culturales creativas, de las artes visuales y del patrimonio cultural a escala nacional y mundial y gestiona los procesos y procedimientos de trabajo implicados en su creación, programación, gestión y producción.
- Actúa de forma responsable, trabajando con calidad, rigor y eficiencia al servicio de la sociedad.
- Sabe comunicar, dinamizar e intermediar entre los diferentes agentes que intervienen en un proyecto, programa o servicio cultural.
- Sabe aplicar los conocimientos logrados y tiene la capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinarios) relacionados con su área de estudio.
- Posee y comprende los conocimientos que aportan una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en el contexto de la investigación.
Contenidos
SESIÓN 1
Introducción. Definiciones y técnicas. Nuevas tipologías artísticas
Tras un breve recorrido por diferentes conceptos y técnicas artísticas tradicionales, se tratan los formatos y tipologías de obras de arte contemporáneo y se plantean cuestiones sobre su exposición y musealización. No es ajeno al predominio de los nuevos formatos el cambio de paradigma que se da en el arte en torno a los años 70 del siglo pasado, en que la predominancia de la visualidad como método de conocimiento absoluto y de aprehensión del arte, se substituye por la interpretación del arte como un código textual a descifrar, en el que el espectador es parte fundamental.
SESIÓN 2
Características, funciones y tipologías de las exposiciones
Las exposiciones presentan características específicas respecto a otros medios de comunicación: ambigüedad y complejidad; intencionalidad; información; experimentación directa; medios diferentes; economía; uso etc. Según los criterios museológicos y técnicos que se apliquen se pueden clasificar las exposiciones en múltiples tipologías: por su función, por las formas de presentación, según criterios espacio-temporales, etc.
SESIÓN 3
Espacio expositivo I. Historia y evolución
Existe una gran variedad tipológica de espacios expositivos. Estudiar su aparición, en estrecha vinculación a la percepción del arte en cada momento de la historia, nos lleva a analizar la relación de interdependencia que ha existido entre arquitectura y arte, así como el deseo de exposición de los tesoros, exclusivamente privado en sus inicios y público con el surgimiento de las revoluciones sociales. La evolución del espacio expositivo en este capítulo nos llevará desde el Museión de Alejandría hasta los “Kunst und Wunderkammer” alemanes del siglo XVI, la Galleria degli Antichi, en Sabbioneta (1584-1586) o la Galleria Colonna de Roma (1675). La galería se establece como tipología arquitectónica para la exposición de obras arte.
SESIÓN 4
Espacio Expositivo II. Hacia el espacio expositivo especializado
En 1727 el comerciante hamburgués Caspar Friedrich Neickel publica en Leipzig “Museographia”, considerado el primer tratado sobre museos. Progresivamente, príncipes y propietarios de colecciones comienzan a sentir la necesidad de mostrarlas y éste es el origen del museo público. La rotonda se incorpora como nueva forma tipología del espacio expositivo y aparecen los primeros ejemplos de espacios especializados, inspirados por el teórico francés Jacques-Nicolas-Louis Durand (Paris, 1760 – Thiais, 1834). Tras las arquitecturas de hierro y cristal de Paxton habrá que esperar casi cien años antes de que las nuevas arquitecturas de Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe insuflen nueva vida a la arquitectura de museos.
SESIÓN 5
Comisariado y Coordinación
Los equipos que trabajan en una exposición son numerosos y diversos. Una exposición debe dar respuesta a ciertas preguntas que, como veremos, llevan asociada una figura profesional.
¿Qué se cuenta?, ¿Para quién se cuenta?, ¿Cómo se cuenta?, ¿Con qué recursos, económicos y humanos se cuenta?. El comisario es el responsable de la conceptualización y el coordinador el responsable de que todos los equipos trabajen adecuada y coordinadamente. Descripción de las tareas del comisario y el coordinador.
SESIÓN 6
El diseño del espacio y la museografía de la exposición
Analizar el espacio expositivo, las condiciones que debe cumplir y la museografía que cada exposición precisa serán estudiados en esta sesión. Los materiales de presentación. Realización de copias, digitalizaciones, subtitulados etc
SESIÓN 7
La exposición III. Montaje. Conservación preventiva. Seguridad
Vistos los perfiles profesionales y las responsabilidades específicas del comisario y del coordinador, así como de algunos de los equipos que intervienen en el proceso de organización una exposición, nos detenemos en las fases del montaje, haciendo especial hincapié en las normas básicas de conservación preventiva que deberán observarse y en las medidas de seguridad que habrán de adoptarse.
SESIÓN 8
Transporte, embalaje y manipulación. Seguros. Derechos
La manipulación de las obras de arte, su embalaje y su transporte son algunas de las fases más delicadas del proceso expositivo. Es por ello que tratar el tema de los seguros es especialmente indicado en este capítulo.
Los derechos de autor, de los propietarios, sus gestores y normativa serán también objeto de estudio.
SESIÓN 9
Comunicación y difusión. Rueda de prensa. La inauguración
En esta sesión se trata de los elementos de difusión y comunicación asociados a la exposición: invitación, folletos, carteles, opis, web, catálogo etc. Calendarios de producción y presupuestos. Estos materiales deberán de compartir una imagen común que se adaptará a los diferentes soportes y formatos. La atención a la prensa y la publicidad, así como los preparativos para una inauguración exitosa son asimismo examinados.
SESIÓN 10
Exposiciones históricas y grandes eventos artísticos
Desde principios del siglo XX se han sucedido exposiciones de gran importancia que se han convertido en referentes históricos. Esta importancia viene dada en ocasiones por lo destacado de la obra y del discurso expuesto y en ocasiones por lo novedoso del montaje y presentación. Se introducen los grandes eventos del arte internacional como son las ferias, las bienales o la Documenta de Kassel, en las que la exposición es fundamental.
SESIONES EXPERTOS
La asignatura “Comisariado y gestión de exposiciones” cuenta con sesiones de trabajo con especialistas en cada ámbito de acción, para completar los conocimientos aportados por las sesiones teóricas. La mayor parte de las sesiones con expertos tendrán lugar en la sede de la universidad, si bien se realizará alguna salida a exposiciones para examinar los diferentes aspectos de la misma.
- Diseño de exposiciones : sesión a cargo de un diseñador responsable de la museografia de numerosas exposiciones de gran complejidad : ANTONI GARA
- Transporte y embalaje de obras de arte : SANTI SALA
- Manipulación de obras de arte : SANTI SALA
-Conservación preventiva: un experto restaurador-conservador tratará temas relacionados con la conservación preventiva: SILVIA NOGUER
- Accessibilidad : GUILLEM MARTÍ
- Seguridad :ALBERTO SANTOS
- Procedimientos de aduanes, seguros y permisos :ARIADNA ROBERT
A lo largo del curso y en función de las inquietudes de los propios estudiantes se puede ajustar el programa o bien añadir lecturas recomendadas y/o enlaces de interés.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
La asignatura se estructura en diez sesiones teóricas, impartidas por la profesora titular y sesiones impartidas por profesionales especializados.
Las sesiones teóricas son responsabilidad de la profesora titular de la asignatura y en ellas se combinan las informaciones de carácter teórico con la práctica y experiencia extraida de instituciones culturales.
Las sesiones realizadas por profesionales invitados, expertos en diferentes aspectos, tienen por objeto profundizar en las diferentes fases de la producción de una exposición.
Se realizan una o dos salidas para visitar exposiciones con el objetivo de examinar en vivo los aspectos tratados teóricamente en las clases.
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
Se realizará un proyecto de exposición personal, optativo (2 puntos) y un examen final con 4 diapositivas (temas) (8 puntos).
Es de máxima importancia la asistencia a las clases y visitas que se realicen.
Bibliografía y recursos
- ALONSO FERNÁNDEZ, Luís; GARCÍA FERNÁNDEZ, Isabel. Diseño de exposiciones: concepto, instalación y montaje. Madrid: Alianza Forma, 2019 (1999).
- GARCÍA BLANCO, Ángela. La exposición, un medio de comunicación. Madrid: Akal, 1999. (Arte y estética ; 55)
- MILLET, Ignasi; CORDOBA, Diego Alberto, coord. Moviment d’obres d’art: préstecs, manipulació i exhibició. Barcelona: Associació de Museòlegs de Catalunya, 2019
- O'DOHERTY, Brian. Inside the white cube: the ideology of the Gallery Space. San Francisco: Lapis, 1986.
- OBRIST, Hans-Ulrich, A brief history of curating. Dijon : Presses du réel, cop. 2008
- RICO, Juan Carlos. Montaje de exposiciones. Madrid: Sílex, 2007 (1996). (Museos, arquitectura, arte ; 2)
- RICO, Juan Carlos. Los espacios expositivos. Madrid: Sílex, 1996. (Museos, arquitectura, arte ; 1)
- RICO, Juan Carlos. ¿Cómo se cuelga un cuadro virtual?. Madrid :Ediciones Trea, 2009
- RICO, Juan Carlos. Otra mirada al montaje del arte: la percepción espacial. Madrid: LIME, Laboratorio de investigación y experimentación museográfica, 2017
- Scénographier l'art contemporain et propos sur la muséographie. Savigny-le-Temple : MNES; Editions W., 1986.
- SIXSMITH, Mike Ed. Touring Exhibitions. Manual of Good Practice
- VVAA. Cities, Museums and Soft Power. Xxx: American Alliance of Museums Press, 2015.
- VVAA, The New Museum Registration Methods. 2nd ed. Washington: American Association of Museums, 2001.
Webs de interés:
American Association of Museums: http://www.aam-us.org
American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works: http://www.conservation-us.org/
Electronic Art Intermix. Resource Guide: http://www.eai.org/resourceguide/
International Council of Museums ICOM: http://www.icom.museum/
Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service: http://www.si.edu/exhibitions/travelling.htp
Matters in Media Art (Tate, MoMA, SFMoMA): http://www.tate.org.uk/about/projects/matters-media-art