Universitat Internacional de Catalunya

Historia del Cine

Historia del Cine
3
12025
3
Primer semestre
OB
Lengua de impartición principal: castellano

Otras lenguas de impartición: catalán

Profesorado


Con cita previa a través del correo electrónico: rpardo@uic.es

Presentación

Historia del cine es una asignatura obligatoria de 3 créditos ECTS que se imparte en el primer semestre del tercer curso del grado en Comunicación Audiovisual.

El objetivo de la  asignatura es que el alumno conozca la historia, la evolución y las grandes transformaciones técnicas y artísticas que ha experimentado el medio cinematográfico desde su nacimiento hasta la actualidad. El temario está estructurado en grandes bloques conceptuales que trazan un recorrido cronológico y estilístico por los modos de representación, movimientos, escuelas, periodos y tendencias expresivas de la Historia del cine. Además, el alumno deberá ser capaz de reflexionar sobre cada uno de estos grandes modos de expresión, relacionando y comparando autores y películas entre sí, mediante la escritura de un ensayo y la discusión conjunta y el análisis de fragmentos de películas en clase. La asignatura persigue en última instancia dotar al alumno de una sólida base teórica que, además de incorporarse a su bagaje de conocimientos, pueda contribuir significativamente al posterior desarrollo de su profesión incorporando referentes valiosos y estimulando la creación de nuevas ideas.

Requisitos previos

Los requisitos previos no son necesarios.

Objetivos

Los principales objetivos de la asignatura son:

- Proporcionar una visión amplia, documentada y profunda de los grandes acontecimientos de la Historia del cine.

- Estimular el interés por revisar el cine de épocas anteriores y fomentar el espíritu crítico y el ejercicio analítico entre diferentes formas de entender el cine.

- Afianzar el conocimiento teórico del cine y su interrelación con otras áreas de la cultura y formas de expresión artísticas.

- Fomentar el debate y el análisis de películas y fragmentos desde diferentes perspectivas: lenguaje cinematográfico, historia, expresión artística y técnica.

- Contribuir a desarrollar la capacidad reflexiva del alumno, su capacidad de abstracción, conceptualización y expresión mediante la intervención en clase y la escritura de un ensayo académico.

Competencias

  • 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
  • 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
  • 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
  • 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
  • 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
  • 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
  • 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
  • 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
  • 09 - Capacidad para objetivar y cuantificar e interpretar (datos, estadísticas, empiría…)
  • 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
  • 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
  • 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
  • 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
  • 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
  • 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
  • 17 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los acontecimientos de la realidad social, y poder representar la Historia Contemporánea
  • 18 - Capacidad y desarrollo de cultura general e interés por los acontecimientos sociales
  • 19 - Capacidad de documentación informativa
  • 20 - Conocimiento y dominio bibliográfico mediático
  • 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
  • 22 - Conocimiento y dominio de la distinción entre opinión e información/ registros coloquiales y cultos
  • 23 - Capacidad de priorizar los acontecimientos noticiables y contrastar la información
  • 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
  • 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
  • 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
  • 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
  • 41 - Capacidad de conocimiento y funcionamiento de los distintos elementos agentes del sector audiovisual
  • 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
  • 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
  • 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.

Resultados de aprendizaje

Al finalizar la asignatura, los alumnos estarán capacitados para:

- Tener una visión global y documentada de la Historia del cine.

- Reconocer a qué modo de representación, escuela, movimiento o periodo pertenece cualquier película.

- Identificar los autores, películas principales y rasgos estilísticos del cine primitivo, el clasicismo cinematográfico, las vanguardias, la modernidad y la postmodernidad.

- Manejar referentes más allá de la actualidad en el ejercicio de trabajos creativos o profesionales.

- Reflexionar críticamente sobre la información recibida y formular hipótesis y comparaciones a partir de películas, autores o movimientos.

Contenidos

Tema 1: Los modos de representación cinematográficos a lo largo de la Historia. La invención del cine y la obra de los pioneros. El paso del Cine Primitivo al Cine Narrativo.

Tema 2: Los orígenes del cine narrativo norteamericano y europeo.

Tema 3: El nacimiento de las Vanguardias y El Expresionismo Alemán.

Tema 4: El Cine Soviético. El cine-ojo. El montaje de atracciones de Serguei M. Eisenstein.

Tema 5: Los directores del Cine Clásico norteamericano. La primera generación del cine sonoro. 

Tema 6: El Neorrealismo y los grandes directores italianos.

Tema 7: El Cine Moderno. La Nouvelle Vague.

Tema 8: Modernidad norteamericana y los cineastas del New Hollywood.

Tema 9: El cine de la Posmodernidad. Revisión del concepto de autoría, barroquismo visual y cine digital.

Tema 10: Otras culturas cinematográficas: Asia, África, Latinoamérica...

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



ACTIVIDAD FORMATIVA CRÉDITOS ECTS
Seminari. Esta actividad que consistirá en profundizar monográficamente en temáticas específicas, de especial actualidad –en algunos casos, socialmente debatidas–, mediante trabajo activo en grupos reducidos. 0.4
Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc. 0.4
E-learning. Se facilitará el aprendizaje no presencial fundamentado en las TIC. 0.8
Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. 1.4

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



- 40%: Examen final. La nota mínima para hacer nota media con el resto del curso es un 4. Con una nota inferior a 4 en el examen final, la nota final del curso no podrá ser superior a 4.

- 30%: Ensayo de reflexión y análisis entorno a un movimiento o periodo a elegir de la Historia del cine. El tema del trabajo, el enfoque y la metodología de investigación del mismo deberán ser pactados previamente con la profesora antes del 16 de noviembre.

- 30%: nota de participación en clase sobre los textos y debates ... Se puede participar por grupos de hasta 4 personas. El 25% comentario de películas en clase. Presentación en clase de una película (grupos de máximo 4 personas).


Las presentaciones y comentarios podrán presentarse, también, en forma de vídeos, como si de un programa de tv se tratara.

 

Bibliografía y recursos

Bibliografía

Bibliografía esencial

BURCH, Noel. El tragaluz del infinito. Madrid: Cátedra, 2006.

COUSINS, Mark. Historia del cine. Barcelona: Blume, 2011.

GUBERN, Román. Historia del cine. Barcelona: Lumen, 2006.

ROSS, Edward. Filmish: un viaje gráfico por el cine. Barcelona: RESERVOIR BOOKS. 2017

SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis. Historia del cine. Madrid: Alianza editorial, 2002.

 

Bibliografia recomendada complementaria

AA. DD. El cine americano actual. Madrid: Cahiers du cinéma-Ediciones JC, 1995.

ALLEN, Robert C. - GOMERY, Douglas. Teoría y práctica de la historia del cine. Barcelona: Paidós, 1995.

ARANDA, Daniel – ESQUIROL, Meritxell – SÁNCHEZ-NAVARRO, Jordi (eds.) Puntos de vista. Una mirada poliédrica a la historia del cine. Barcelona: UOC, 2009.

ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós, 2000.

ALTMAN, Rick. Film/Genre. Londres: BFI Publishing, 1999.

AUMONT, J. y Marie, M. Análisis del film. Barcelona: Paidós, 1990.

BAECQUE, Antoine de. (ed.) Avatares de una cinefilia. Barcelona: Paidós, 2005.

BALIO, Tino. (ed) The American Film Industry. Madison: University of Wisconsin Press, 1985.

BENET, Vicente. Un siglo en sombras. Introducción a la historia y estética del cine. València: Ed. de la Mirada, 1999.

BISKIND, Peter. Moteros tranquilos, toros salvajes. La generación que cambió Hollywood. Barcelona: Anagrama, 1998.

BORDWELL, D.; THOMPSON, K. El arte cinematográfico: una introducción. Barcelona: Paidós, 1995.

BORDWELL, D. On the History of Films Style. Nueva York: Harvard University Press, 1997.

BRESSON, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Madrid: Ardora, 2007.

CASETTI, Francesco. Teorías del cine. Barcelona: Paidós, 2002.

CAVELL, Stanley. Más allá de las lágrimas. Madrid: Antonio Machado Libros, 2009.

COOK, David A. A History of Narrative Film. Nueva York: W. W. Norton & Co. Ltd., 1996. 

DELEUZE, Gilles. La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós, 1986.

DELEUZE, Gilles. La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós, 1986.

FONT, Domènec. Paisajes de la Modernidad. Cine europeo, 1960-1980. Barcelona: Paidós, 2002.

KRAKAUER, Siegfried. De Caligari a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán. Barcelona: Paidós, 1985.

RANCIÈRE, Jacques. La fábula cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine. Barcelona: Paidós, 2005.

ROSENBAUM, Jonathan. Essential Cinema. On the Necessity of Film Canons . Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2004.

ROSENBAUM, Jonathan. Goodbye Cinema, Hello Cinephilia: Film Culture in Transition. Chicago: University of Chicago Press, 2010.

STAM, Robert. Teorías del cine. Una introducción. Barcelona: Paidós, 2000.


Filmografía

La profesora propondrá en cada sesión una serie de visionados obligatorios que también formarán parte de los contenidos del examen. También facilitará una extensa lista de películas de visionado recomendado.

Material didáctico