Universitat Internacional de Catalunya

Creación de Autor

Creación de Autor
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Segundo semestre
op
Lengua de impartición principal: castellano

Profesorado


Después de las clases o con cita previa a través del correo electrónico:

Albert Albacete (aalbacete@uic.es)

 

Presentación

Para ser autor hay que tener una intención artística. Hay muchas disciplinas artísticas, múltiples formatos y vías de difusión de expresión del arte. El arte es una forma de comunicación del conocimiento, una búsqueda. El arte es una necesidad cultural. El arte históricamente interroga constantemente al ser humano y su existencia. Desarrollar la autoría individual forma parte esencial de la creación artística.

Requisitos previos

No exige requerimientos previos.

Objetivos

- Desarrollo individual de la autoría y creatividad según el punto de vista, percepción del mundo y mirada subjetiva.

- Buscar el camino para definirse y definir a través del audiovisual la identidad de cada uno personalmente. Trascender de lo individual a lo universal.

- Reflexionar sobre la realidad social que nos envuelve y crear a partir de ella.

- Estimular la intención artística, de búsqueda y de interrogación.

- Buscar el componente artístico de las cosas.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
  • 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
  • 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
  • 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
  • 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
  • 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
  • 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
  • 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
  • 17 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los acontecimientos de la realidad social, y poder representar la Historia Contemporánea
  • 18 - Capacidad y desarrollo de cultura general e interés por los acontecimientos sociales
  • 22 - Conocimiento y dominio de la distinción entre opinión e información/ registros coloquiales y cultos
  • 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
  • 33 - Capacidad para crear y dirigir
  • 35 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los productos de la industria audiovisual
  • 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
  • 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros

Resultados de aprendizaje de la asignatura

Los resultados del aprendizaje de esta asignatura se resumirían básicamente en tres:

- Construcción de la mirada de autor

- Desarrollo creativo y artístico

- Crecimiento personal y profesional

Contenidos

Los contenidos de la asignatura estarán basados en 2 pilares de conocimiento:

A) A través de fuentes referenciales con las que uno podrá desarrollar su autoría. Referencias que servirán para entender como se ha desarrollado una historia de éxito a través de la inspiración de las fuentes originales.

B) A través de la exploración de uno mismo. ¿Qué os mueve, qué os inspira, con qué género, formato, estilo, os identificáis?

Aquí algunos de los autores referenciales:

UNA MIRADA PARTICULAR
- Robert Bresson
- Eugène Green
- Yasujirō Ozu
- Nicholas Philibert
- Ben Rivers
- Víctor Érice
- Abbas Kiarostami

NUEVA OLA DE ARTISTAS NACIONALES
- Andrés Duque
- León Siminiani
- Virginia García del Pino
- Jorge Tur
- María Cañas

DEL PERIODISMO AL CINE
- Carles Bosch
- Frederick Wiseman
- Hermanos Maysles
- Richard Leacock

LA RUPTURA DE LO ESTABLECIDO
- Lars von Trier
- Werner Herzog
- Andy Warhol
- Ai Wei Wei
- José Luis Guerín
- Agnès Vardà

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



ACTIVIDAD FORMATIVACRÉDITOS ECTS
Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes.
1,2
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados.
0,4
Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias.
0,4
Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional.
0,5
Taller. Espacio de trabajo eminentemente práctico, en el que se adquieren competencias pertenecientes a materias prácticas o también teóricas (capacidades intelectuales, lógicas, críticas, de aprendizaje intelectual, estudio, citación, etc.).
0,5

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



Se valorará, de forma individual a cada alumno:

Intención artística.
Proceso y desarrollo.
Expresión y creación.
Asistencia y participación.

 

40% Trabajo final individual. Audiovisual de Ensayo. Duración 5 min aproximadamente

20% Evaluación de ejercicios de creatividad colectiva

20% Evaluació de ejercicios de creatividad individual

20% Asistencia y participación

 

80% de asistencia obligatoria

Se aplicará normativa ortográfica de la facultad

Se aplicará normativa por plagio.

Bibliografía y recursos

ADORNO, Theodor W., Notas de Literatura, Ariel, Barcelona (1962)

AULLÓN DE HARO, Pedro, Teoría del ensayo, Verbum, Madrid (1992)

BERGALA, Alain, “Qu’est-ce qu’un film-essai”, en Le film-essai: identification d’un genre (catálogo), Bibliothèque Centre Pompidou, París, (2000)

BARTHES, Roland, El placer del texto, Siglo XXI, Madrid (2007)

– El susurro del lenguaje, Paidós, Barcelona (1987)

BRINKEMA, Eugenie: “The Forms of The Affects”. Duke University Press, 2014.

BROWN, Bill: “Super Cinema: Film-Philosophy for The Digital Film” Berghahn Books, 2015.

CATALÀ, Josep María, “El film-ensayo: la didáctica como una actividad subversiva”, Archivos de la Filmoteca, no 34, (febrero 2000)

CERDÁN, Josetxo (eds.), Documental y vanguardia, Cátedra, Madrid (2005)

DORSKY, Nathaniel; El cine de la devoción, Ed. Asociación Lumière, 2012.

CUEVAS, E, GARCÍA, A.N, Paisajes del yo. El cine de Ross McElwee, Ediciones Internacionales Universitarias (2008)

FOUCAULT, Michel, Dits et écrits. 4, Gallimard, Paris (1996)

GAUT, Berys - A Philosophy of Cinematic Art, Cambridge University Press, 2010.

HADOT, Pierre, Ejercicios espirituales y filosofía antigua, Siruela, Madrid (2006)

Sobre el tiempo – Rudiguer Safranski - 2015

Simulacro y simulación – Jean Boudrillard - 1981

El imperio de los signos – Roland Barthes - 1970

La fábula cinematográfica - Jaques Rancière - 2001

El espectador emancipado – Jaques Rancière - 2008

El arte cinematográfico – David Bordwell, Kristin Thompson - 2003

La cámara lúcida - Roland Barthes - 1980

El estilo trascendental – Paul Schrader - 1972

Obra abierta – Humberto Eco - 1962

– La filosofía como forma de vida, AlphaDecay, Barcelona (2009)

 ¿Qué es la filosofía antigua?, Fondo Cultura Economica, Madrid (1998)

KUSPIT, Donald B., Arte y videoarte: transgrediendo los límites de la representación, Círculo de Bellas Artes, Madrid (2006)

LUKÁCS, György, El alma y sus formas, Grijalbo, México (1985)

MERLAU-PONTY, Maurice; “Fenomenología de la percepción”. 1945.

MONTAIGNE, Michel, Les Essais, I, II y IIIPUF, Paris (1965)

MOREY, Miguel, Pequeñas doctrinas de la soledad, Sexto Piso, Madrid (2007)

ORTEGA, M.L, WEINRICHTER, A, Mystère Marker. Paisajes en la obra de Chris Marker, T&B Editores (2008)

ROMBES, Nicholas; Cinema in The Digital Age, Wallflower Press, 2009

RUSSELL, Catherine (1999), Experimental Ethnography. The Work of Film in the Age of Video. Durham and London, Duke University Press. 2006.

SHAVIRO, Steven: “Post Cinematic Affect” O-Books, 2010.

SOBCHAK, Vivian; Carnal Thoughts - Embodiment and Moving Image Culture, University of California Press, 2004.

WEINRICHTER, A, La forma que piensa. Tentativas en torno al cine ensayo, Gobierno de Navarra, Pamplona 2007.