Universitat Internacional de Catalunya
Estudios de Área IV: Arte
Otras lenguas de impartición: inglés, castellano,
Profesorado
A convenir con el profesor
Presentación
La asignatura de Arte Catalán es una materia optativa de 6 créditos que se imparte durante el primer semestre de 4º curso de Humanidades. Pertenece al área de conocimiento de Historia del Arte.
El arte catalán constituye nuestro patrimonio artístico más cercano. Conocerlo y enmarcarlo históricamente significa alcanzar un conocimiento diacrónico de la historia del arte en general y, al mismo tiempo, un conocimiento específico de las obras realizadas en Cataluña a partir de la "obra" misma, a menudo visitable, pero también de los fuentes documentales y la bibliografía especializada. No hay que olvidar que el patrimonio local ayuda a conocer las claves de nuestro pasado, interpretar el presente y, puede también, abrir nuevas perspectivas de futuro.
A lo largo de esta asignatura se realizará un recorrido cronológico por las obras más significativas del arte catalán desde la Ampurias griega y romana hasta el arte contemporáneo. A partir de una selección de obras maestras de cada período histórico se analizará la pieza con desde el punto de vista estilístico, iconográfico, de la técnica artística o del proceso constructivo, además de estudiar aspectos relacionados al encargo de la misma como el conocimiento del promotor y del artista y, lógicamente, se comentarán las principales fuentes documentales y bibliográficas. El estudio de cada obra se pondrá en relación con el contexto histórico y artístico del momento, lo que ayudará a enmarcarla en las coordenadas de tiempo y espacio que ayudan a obtener una conocimiento global y coherente de la misma.
Los profesores de la asignatura seremos: Nüria Torras, Vera Renau y Marta Crispí
Requisitos previos
Ser estudiante de la titulación de Humanidades. Tener interés e inquietud por la historia del arte y el patrimonio artístico.
Objetivos
- Alcanzar un conocimiento real de la historia del arte catalán a partir del análisis de las obras más significativas.
- Saber analizar y comentar obras de arte ya sean edificios, esculturas, pinturas, miniaturas, orfebrería u otras piezas singulares.
- Iniciar a los estudiantes en la búsqueda a partir del uso de fuentes y bibliografía especializada
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- E02 - Conocimiento y habilidad para usar métodos y técnicas propios de las ciencias humanas
- E04 - Capacidad para reconocer e interpretar manifestaciones culturales
- E12 - Conocimiento e interpretación de imaginarios, lenguajes icónicos, simbólicos y de representación
- E22 - Conocimiento de instrumentos de recopilación de datos, tales como catálogos bibliográficos, inventarios de archivo, fuentes documentales, referencias electrónicas, etc. y habilidad par ausarlo
- E26 - Capacidad para leer y escribir textos o documentos originales en la propia lengua y en otras, así como para transcribir, resumir y catalogar información de forma pertinente
- E27 - Capacidad para trabajar en contextos multiculturales
- E29 - Habilidades de mediación en conflictos con intervención del factor intercultural
- E30 - Capacidad para definir temas de investigación cultural que puedan contribuir a la innovación y mejora de la sociedad
- E33 - Capacidad para relacionar conceptos relativos al patrimonio, el territorio y la identidad cultural
- E34 - Capacidad para crear recursos educativos en el ámbito cultural
- G01 - Capacidad para comprender y expresar ideas y argumentos con orden y coherencia de forma oral y escrita
- G05 - Capacidad de trabajo autónomo, de organización y planificación
- G08 - Capacidad de investigación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
El estudiante
1 Contextualiza fenómenos culturales y los relaciona con su dimensión social y política
5. Realiza análisis y diagnósticos sobre cuestiones/situaciones del patrimonio
6. Aplica/transfiere conceptos teóricos y/o abstractos a situaciones reales que envuelven el patrimonio artístico
8. Conoce y selecciona documentación específica sobre experiencias culturales en relación al patrimonio artístico
12. Participa en debates culturales y patrimoniales
Contenidos
- Emporion, urbanismo y escultura en época griega (Núria Torras)
- Emporiae. La ciudad romana y su territorio (NT)
- Tarraco y Barcino. Urbanismo y arquitectura edilicia (NT)
- Introducción ar arte medieval catalán. La llamada primera arquitectura románica: San Miquel de Cuixà, Santa Maria de Ripoll, Sant Vicenç de Cardona y San Pedro de Roda
- La arquitectura románica del s. XII y XIII. El llamado "románico pleno".
- La escultura románica: las grandes portadas historiadas, Ripoll, Roda y el maestro de Cabestany.
- La pintura románica. Visita al MNAC.
- El gótico catalán. Introducción histórica. La arquitectura gótica catalana: la catedral de Barcelona, catedral de Girona, Santa María del Mar. Visita en la Barcelona gótica
- La escultura del Trescientos.
- La pintura del Trescientos.
- El s. XV: el gótico internacional.
- El gótico flamenco.
- Arquitectura y escultura del siglo XVI: La introducción de las formas renacentistas; la Escola del Camp de Tarragona; los modelos italianos (B.Ordóñez y Díez de Liatzasolo) (Vera Renau)
- Arquitectura y urbanismo del siglo XVII: los modelos contrarreformistas; el clasicismo de Fra Josep de la Concepció; la concepción de fachada del Clasicismo al Barroco; arquitectura militar y civil (Ciutadella, Barceloneta, Univ. Cervera)
- Arquitectura del siglo XVIII: la búsqueda de nuevos modelos (Las Ramblas como modernización urbanística; Palau de la Virreina; Palau Moja; Palau Marc, etc)
- Escultura del siglo XVIII: la Escola de la Llotja y Damià Campeny
- Pintura del siglo XVIII: Antoni Viladomat y Francesc Plan el Vigatà
- Arquitectura y escultura del siglo XIX: El Neoclasicismo
- Siglo XIX: Romanticismo, Renaixença y Realismo (nazarenos, paisajismo, Ramon Martí Alsina, Joaquim Vayreda, Modest Urgell)
- Pintura del siglo XIX: La Escol d'Olot; Escola de Sitges; pintura de género
- Pintura del siglo XIX: modernismo. Santiago Rusiñol y Ramón Casas
- Pintura del siglo XIX: La segunda generación modernista. Nonell, Mir y Anglada-Camarasa
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
Las clases combinarán los contenidos teóricos con el análisis y el comentario de textos y las visitas in situ a museos, ciudades e instituciones culturales que conservan obras relevantes del patrimonio artístico catalán. La parte teórica estará siempre acompañada de imágenes y contenidos visuales. La parte práctica serán lecturas de textos adecuados, de fuentes de la historia del arte, artículos de investigación, visitas a museos e itinerarios por la ciudad. Además, el alumno tiene que hacer un trabajo de investigación sobre una obra artística. Habrá correcciones individuales con la profesora sobre el trabajo.
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
- La evaluación se hará a partir de
- Un trabajo de investigación sobre una obra de arte que se propondrá el primer día de clase 30%
- Dos exámenes parciales (35% cada uno) que eliminan materia.
Para aprobar la asignatura es necesario superar el trabajo y los dos exámenes. No se hará media con notas inferior a un 5.
Por normativa de la Facultad se descontarán 0,10 puntos como mínimo por cada falta de ortografía en los exámenes y trabajos.
Para aprobar la asignatura hay que presentar todos los trabajos en la fecha convenida y aprobarlos todos. Para puntuar los trabajos se tendrán en cuenta los siguientes criterios
- Presentación formal del trabajo
- La investigación documental y bibliográfica realizada
- Análisis crítico y la valoración personal
- Redacción y ortografía
El trabajo consiste en el análisis y estudio de una obra de arte catalán que cada estudiante debe elegir; la obra debe ser accesible para la visita, ya sea en in situ o en un museo, es decir, el estudiante debe poder verla de primera mano. La finalidad del trabajo es que el alumno se introduzca en la investigación en historia del arte a través del análisis de las fuentes, bibliografía y el estudio de las obras.
La estructura del trabajo que se sugiere es: estado de la cuestión, metodología, análisis y comentario de la obra, conclusiones y bibliografía. El trabajo debe contener aparato crítico (notas a pie de página o final). Extensión: 15/20 folios. Se presentará el día del examen. Habrá un seguimiento personalizado de los trabajos y será necesario cumplir los plazos que se establezcan el primer día de clase
Para tener en cuenta:
1. En esta asignatura es muy importante que se haga un uso correcto del idioma en las pruebas escritas, trabajos y presentaciones orales, tanto desde el punto de vista de la gramática y de la ortografía como de la puntuación y redacción. Asimismo, tiene una especial relevancia el uso adecuado de términos específicos de la disciplina.
El criterio que se seguirá ante cualquiera de estos errores es el siguiente: se bajará 0,25 por falta de ortografía o barbarismo grave en trabajos y exámenes.
2. El plagio consiste en tomar las ideas escritas por otra persona y presentarlas como si fueran las propias ideas, sin mencionar el autor. El plagio (término que viene de la palabra latina para 'secuestro') es engañoso y deshonesto.
Son ejemplos de plagio: copiar, parafrasear o resumir las palabras de otro sin citar adecuadamente la fuente o sin usar las comillas que son necesarias cuando se cita literalmente lo que dijo alguien.
Para evitar el plagio, hay que citar la fuente siempre que se utilicen las ideas escritas por otra persona y aunque la cita no sea literal y sea una paráfrasis o un resumen de las ideas de otros. En las citas literales o directos hay que utilizar comillas y citar la fuente. En un trabajo académico, no basta hacer constar genéricamente la bibliografía empleada, sino que hay que mencionar explícitamente la fuente donde se recogen las ideas escritas por otra persona.
El plagio en los trabajos escritos de esta asignatura es inaceptable y, por tanto, todo trabajo en que se cometa plagio será evaluado con un cero.
Bibliografía y recursos
Medieval
Barral i Altet, Xavier (1981 ). L'Art pre-romànic a Catalunya : S. IX-X . Barcelona: Edicions 62.
Barral i Altet, Xavier (2009 ). L'Art romànic català a debat. Barcelona: Edicions 62.
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Español, Francesca (2007 ). El Romànic català. Barcelona: Angle.
Español, Francesca (2001 ). Els Escenaris del rei: art i monarquia a la corona d'Aragó . Manresa: Angle :Caixa de Manresa.
Español, F., & Manent, R. (2002). El gòtic català. Manresa: Angle Editorial.
Pladevall i Font, Antoni (2002- ). L'Art gòtic a Catalunya. Barcelona: Enciclopèdia Catalana.
Terés i Tomàs, M. R., & Cornudella i Carré, R. (2016). Catalunya i l’Europa septentrional a l’entorn de 1400 : circulació de mestres, obres i models artistics. Roma : Viella.
Yarza, Joaquín (1997 ). Arte y arquitectura en España 500-1250 (8ª ed.). Madrid: Cátedra.
Yarza, Joaquín Fité i Llevot, Francesc, 1948- (1999). L'Artista-artesà medieval a la Corona d'Aragó : actes : Lleida, 14, 15 i 16 de gener de 1998. [Lleida]: Universitat de Lleida [etc.].
Yarza, Joaquín (cop. 2003 ). Claustros románicos hispanos . León: Edilesa.
Enciclopèdies
Art de Catalunya. Ars Cataloniae (1997-2002). Barcelona: L’Izard. 16 vols.
L’Art gòtic a Catalunya (2004-2009), ed. A. Pladevall. Barcelona: Enciclopèdia Catalana. 10 vols
Catalunya Romànica (1984-1998), ed. A. Pladevall. Barcelona: Enciclopèdia Catalana. 27 vols
Història de l’Art Català (1984-1986). Barcelona: Edicions 62. 11 vols.