Universitat Internacional de Catalunya - Barcelona

Liderazgo, Cultura y Nuevas Tecnologías

• código 11553
• curso 1
• periodo Trimestre 3
• tipo OB
• créditos 3

Lengua de impartición principal: castellano

Otras lenguas de impartición: inglés

En caso de que el alumno esté matriculado en la línea en inglés se impartirá la docencia de esta asignatura en este idioma.

Responsable

Dp. Àngel MESTRES - amestres@uic.es
MsU Felix ORTIZ - fortiz@uic.es

Horario de atención

Por favor, para establecer una hora de tutoría escribidme a: ebelvis@uic.es

Liderazgo

Este curso presenta una visión del liderazgo desde un enfoque multidisciplinar y transversal enfocado a la gestión de proyectos culturales. Así, el concepto de liderazgo implica partir de lo global y lo local, integrar los procesos de innovación, gestionar nuevas estructuras organizativas, capacitar en entornos de cambio, diseñar las estrategias en función de los objetivos y adaptar el estilo de dirección a las necesidades de cada proyecto y de cada equipo.

Motivar, escuchar, dirigir, controlar, coordinar, formar, delegar... son algunos de los conceptos clásicos que cobran una nueva dimensión desde esta perspectiva.
La nueva realidad habla de equipos ágiles y adaptables, de personal formado y fidelizado, de nuevas herramientas y nuevas tecnologías que hablen de nuevas formas de entender el trabajo en equipo, la dirección, la comunicación...

Nuevas tecnologías

Con la llegada de la era digital en siglo XXI, preocupadas por el cambio generacional que viven hoy los públicos asistentes al espectáculo presencial, las instituciones escénicas replantean sus relaciones con las nuevas tecnologías, reconociendo ahora no solo el valor que tienen como herramientas de comunicación, sino su potencial valor educativo, innovador y artístico, tan necesario para que estas disciplinas puedan ser mejor entendidas por los nuevos públicos nativos digitales de una forma más real, actualizada y enriquecida.

Curiosidad e interés por los procesos de gestión de equipos y proyectos. Capacidad de autoexploración de los mecanismos individuales de trabajo en equipo y por analizar las capacidades de liderazgo. 

Liderazgo

• Entender el liderazgo en un contexto de innovación y de cambio constante.
• Analizar los elementos individuales y de equipo determinantes para la consecución de los objetivos.
• Comprender los procesos de innovación y las particularidades del trabajo en las industrias culturales y creativas.

   Además, el curso pretende alcanzar los siguientes objetivos específicos 

• Analizar el contexto específico del sector cultural: instituciones, proyectos y organizaciones culturales en las que el liderazgo se puede hacer operativo.
• Aportar nuevas perspectivas a la gestión de capacidades: la resiliencia.
• Entender el concepto de liderazgo y gestión de equipos desde una visión práctica y experiencial.
• Interiorizar el papel de la percepción, los roles y la organización en la gestión y el liderazgo de los equipos.

Nuevas tecnologías y museos y patrimonio

• Introducir a los estudiantes en los conceptos básicos y terminología relacionada con tecnología en patrimonio y museos
• Ofrecer un panorama del uso de las NNTT en el patrimonio cultural y en los museos
• Conocer las aplicaciones de la estrategia digital en el sector del patrimonio y los museos
• Capacitar a los estudiantes para identificar las tecnologías apropiadas para apoyar sus objetivos
• Introducir a los estudiantes en la complejidad del diseño y creación de recursos digitales

Nuevas tecnologías y artes escénicas

• Identificar los retos digitales que los nuevos gestores culturales deberán afrontar en la producción, dirección y comunicación de proyectos de artes escénicas.
• Conocer las bases, la metodología y la aplicación de los procesos de digitalización a gran escala en los distintos sectores de las artes escénicas.
• Conocer y saber responder a las distintas necesidades organizacionales que presentan las pequeñas, medianas y grandes instituciones en relación a las Nuevas Tecnologías.
• Desarrollar estrategias de comunicación creativas en el contexto digital, capaces de dar respuesta a las nuevas audiencias. 

Competencias Básicas

CB6: Poseer y comprender conocimientos que aportan una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en el contexto de la investigación.

CB7: Saber aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

Competencias generales

CG1: Analizar e interpretar entornos sociales y culturales para identificar necesidades, oportunidades, debilidades, fortalezas.

CG2: Liderar, coordinar y formar parte de equipos de trabajo interdisciplinares.

CG7: Saber aplicar y adaptarse a las nuevas tecnologías en el proceso de gestión, producción y difusión de la cultura

Competencias transversales

CT1: Diseñar, dirigir, producir y evaluar proyectos, programas, estrategias, políticas o acciones culturales en los que están implicados perfiles variados de profesionales, agentes e instituciones.

Competencias específicas:

CE9: Coordinar equipos de trabajo interdisciplinares y utilizar las nuevas tecnologías al gestionar, producir y difundir productos y servicios culturales.

• Capacidad para comprender y gestionar las artes escénicas entornos basados en tecnología .
• Capacidad de producir y difundir estrategias creativas y de comunicación de acuerdo con las necesidades de la organización.
• Capacidad para identificar posibles dificultades y establecer procedimientos alternativos eficaces .
• Capacidad de aplicar los instrumentos y procesos adecuados para llegar a nuevas audiencias.

Liderazgo se divide en ocho módulos:

1. Mitos de la gestión cultural: Un viaje alrededor del mundo descubriendo algunos grandes líderes de proyectos culturales desde el siglo XVI a la actualidad.
2. La resiliencia: El concepto de resiliencia y su importancia en la gestión de equipos y en la gestión del liderazgo. ¿Qué personas son resilientes? ¿Cómo se desarrolla? Algunos ejemplos.
3. Nuevos mitos de la gestión: Análisis práctico: ¿Por qué lo son? ¿Son líderes? ¿En qué medida aportan mejoras a los proyectos y a las organizaciones y cómo? ¿Qué los caracteriza?
4. Liderar la innovación: Las industrias culturales en la actualidad. Perspectivas de organización y planificación para liderar en contextos de cambio.
5. Nuevas organizaciones, nuevas formas de trabajo. Evolución de las organizaciones: Frederic Laloux. Características de las organizaciones del futuro.
6. La percepción como elemento central de gestión del trabajo en equipo: la ventana de Yohari. Factores que median en nuestra percepción: la escucha activa y el feedback. Enemigos del aprendizaje e indefensión aprendida.
7. Individuos, grupos y equipos: definir las condiciones para generar equipos de trabajo eficaces. Definir objetivos y metodologías, clarificar roles y estatus, liderar.
8. El liderazgo: Definición y características principales. Algunos estilos. Liderazgo situacional, análisis detallado.

Nuevas tecnologías y museos y patrimonio

1. Nuevas Tecnologías en el patrimonio y los museos: una opción estratégica. Ámbitos de su uso: colección, conservación, educación, marketing, investigación y evaluación. Puntos fuertes y débiles del uso de NNTT. Retos actuales de las NNTT en el ámbito del patrimonio: obsolescencia, propiedad intelectual, división digital. 
2. Alrededor de las NNTT en la divulgación del patrimonio y la colección. El rasgo distintivo: la experiencia. Los elementos fundamentales de las NNTT: imagen (3D, AR, VR), el sonido, la interacción, el story-telling. Los dispositivos: móviles, pantallas y mesas, wearables. Sobre algunas tecnologías: geolocalización, ebeacons, reconocimiento facial, QR. Las aplicaciones móviles. 
3. NNTT y estrategia digital. El diseño la estrategia: preguntas clave. Estudios de caso: Metropolitan de Nueva York. Tate Gallery, Cleveland Museum. MNAC

Nuevas tecnologías y artes escénicas (Módulo Isabel Villanueva) 

El módulo se dividirá en tres sesiones teórico-prácticas de 3 horas aproximadas de duración cada una. Los contenidos de la especialidad se distribuirán del siguiente modo:

1)    Tema 1: introducción a las Artes Escénicas, la Comunicación y la Tecnología (3 h)

Artes escénicas y tecnologías de la comunicación: relación, funciones y usos tradicionales. Lógicas mediáticas en las Artes Escénicas.

Artes escénicas en el siglo XXI: los procesos de digitalización en el teatro, la danza y la ópera

2) Tema 2: debate y análisis de contenido a partir de casos de digitalización (3 h):

La digitalización en los procesos de creación escénica: desarrollo digital en la preproducción del espectáculo.

La digitalización en los procesos de difusión escénica: posibilidades de la grabación, creación y retransmisión digital del espectáculo.

La digitalización en la estrategia educativo-comercial 360º de las artes escénicas: posibilidades de la incorporación de la tecnología y la comunicación en las artes a gran escala.

3) Tema 3: Sesión práctica final (3 h)

Análisis práctico de casos del sector de la ópera: durante las sesiones teóricas, la profesora expondrá casos de análisis iniciales que servirán como modelos de referencia. A partir de los mismos, los alumnos expondrán un trabajo en el que se aplicarán los criterios de análisis vistos en clase. Cada grupo se encargará de escoger un teatro, organización o festival actual y real, a partir del que desarrollar y/o analizar toda la estrategia de comunicación digital.

Tema 1 Introducción a las artes escénicas, la tecnología y la comunicación
   1. Tendencias actuales: de las artes escénicas tradicionales a las prácticas interdisciplinares emergentes
   1.1 La incorporación de las tecnologías en artes escénicas

Tema 2 Análisis de casos sobre tecnología y comunicación en artes escénicas
   2.1 Procesos de digitalización y pre-producción en las artes escénicas: estrategia, presupuesto, gestión y desarrollo digital
   2.2 Procesos de digitalización y diseminación en artes escénicas: expandiendo la experiencia teatral
   2.3 Digitalización y procesos educativo-comerciales en artes escénicas: atrayendo y ampliando públicos a través de productos innovadores

Tema 3 Retos y tendencias
   3.1 Principales retos para los gestores culturales: digitalización de la teoría a la práctica

Tema 1 Introducción a las artes escénicas, la tecnología y la comunicación
     1. Tendencias actuales: de las artes escénicas tradicionales a las prácticas interdisciplinares emergentes
     1.1 La incorporación de las tecnologías en artes escénicas

Tema 2 Análisis de casos sobre tecnología y comunicación en artes escénicas
   2.1 Procesos de digitalización y pre-producción en las artes escénicas: estrategia, presupuesto, gestión y desarrollo digital
    2.2 Procesos de digitalización y diseminación en artes escénicas: expandiendo la experiencia teatral
    2.3 Digitalización y procesos educativo-comerciales en artes escénicas: atrayendo y ampliando públicos a través de productos innovadores

Tema 3 Retos y tendencias
     3.1 Principales retos para los gestores culturales: digitalización de la teoría a la práctica

Tema 1 Introducción a las artes escénicas, la tecnología y la comunicación
      1. Tendencias actuales: de las artes escénicas tradicionales a las prácticas interdisciplinares emergentes
      1.1 La incorporación de las tecnologías en artes escénicas

Tema 2 Análisis de casos sobre tecnología y comunicación en artes escénicas
      2.1 Procesos de digitalización y pre-producción en las artes escénicas: estrategia, presupuesto, gestión y desarrollo digital
      2.2 Procesos de digitalización y diseminación en artes escénicas: expandiendo la experiencia teatral
      2.3 Digitalización y procesos educativo-comerciales en artes escénicas: atrayendo y ampliando públicos a través de productos innovadores

Tema 3 Retos y tendencias
      3.1 Principales retos para los gestores culturales: digitalización de la teoría a la práctica

Liderazgo

El curso cuenta con desarrollo teórico (conferencias y clases), análisis de casos y ejercicios prácticos. Los diferentes conceptos se explican a partir de una metodología que combina el desarrollo teórico con la experiencia práctica para visualizar así, desde lo vivencial, los conceptos desarrollados.

 Nuevas tecnologías

Las actividades de aprendizaje que ayudarán a aprender los conceptos teóricos a través de la práctica son: Sesiones magistrales, análisis de contenido y estudio de casos, corrección de ejercicios prácticos, así como la presentación oral de un grupo de trabajo. La asignatura puede incluir, asimismo, la visita a una institución cultural. 

Liderazgo

La evaluación consistirá en la reflexión individual a partir de un caso propuesto por cada alumno. Se trata de aplicar los diferentes conceptos desarrollados a alguna experiencia real de trabajo en equipo.

 Indicadores de evaluación:

A) Procedimientos formales de presentación del trabajo

      a.1 Presentación formal interna y externa del trabajo.

      a.2 Estructuración y redacción.

      a.3 Referencias bibliográficas citadas correctamente.

B)  Procedimientos de estrategia de aprendizaje.

      b.1 Estructura lógica i coherente de los contenidos.

      b.2 Grado de viabilidad y argumentación de las reflexiones desarrolladas.

      b.3 Adecuación a los contenidos del módulo.

      b.4 Capacidad de reflexión e innovación en las propuestas.

Nuevas tecnologías

La sistemas y criterios de evaluación incluyen: asistencia y participación en clase; Presentación oral de un trabajo 

Liderazgo

Lecturas requeridas

1. La ventana de Johari: http://www.xtec.cat/~jcampman/Vjohari.pdf
2. De Bono, Eduard: Seis sombreros para pensar. https://www.ues.mx/movilidad/Docs/MovilidadAcademica/LIBRO_Seis_Sombreos_Para_Pensar.pdf
3. Hersey, Blanchard. Teoría del liderazgo situacional (artículo facilitado en clase).
4. Goleman, Daniel. ¿Qué hace a un líder? https://danielcaballol.files.wordpress.com/2009/10/hbrla.pdf

Referencias opcionales

a) Liderazgo en gestión cultural. Innovación.

BARICCO, A. (2008) Los Bárbaros, Barcelona: Anagrama.

BUITRAGO, P.F.; DUQUE M. I. (2013) La Economía Naranja: oportunidad infinita, Disponible en: https://publications.iadb.org/handle/11319/3659?locale-attribute=es

CASACUBERTA, D.; MESTRES, A. (2004) “Aspectos genéricos y conceptuales sobre Planificación estratégica y Gestión Cultural”, Periférica Internacional.  Revista para el análisis de la cultura y el territorio, 5. Disponible en: http://revistas.uca.es/index.php/periferica/article/view/974/827

KIM, W.; CHAN MAUBORGNE, R. La estrategia del Océano Azul. Como crear en el Mercado espacios no disputados en los que la competencia sea irrelevante. Barcelona: Granica.

MESTRES, A. (Coord.) (2012) Música para Camaleones el black álbum de la sostenibilidad cultural. Barcelona: Trànsit Projectes. Barcelona. Disponible en: https://issuu.com/transitprojectes/docs/9-mpc_bookcompleto_baja

b) Resilencia 

BAUMAN, ZYGMUNT. 2017. Retrotopía. Paidós: Barcelona.

BECK, ULRICH. 2017. La metamorfosis del mundo. Paidós: Barcelona.

BHARGAVA, ROHIT. 2017. El método de lo no obvio. Cómo predecir el futuro analizando las pequeñas tendencias. Alianza Editorial: Madrid.

CYRULNIK, BORIS. 2002. Los patitos feos. La resiliencia: una infancia infeliz no determina la vida. Gedisa: Barcelona.

CYRULNIK, BORIS; ET ALTER. 2004. El realismo de la esperanza. Testimonios de experiencias profesionales en torno a la resiliencia. Gedisa: Barcelona.

c) Liderazgo. Gestión de equipos

MARÍ, Pep (2017), Liderar equipos comprometidos. Plataforma Editorial.

LALOUX, Frederic (2016), Reinventar las organizaciones. Arpa y Alfil editores.

SINEK, Simon (2016), Empieza con el por qué. Empresa Activa.

GOLEMAN, Daniel. Como ser un líder (2015). Ediciones B SA.

BELBIN, Meredith (1981), Roles de equipo en el trabajo.

DOLAN L., MARTÍN Irene (2004) Los 10 mandamientos para la dirección de personas.  Ed. Gestión 2000.

VALLS A., CANTAVELLA E. (2009) Reuniones eficaces. Profit Editorial.

BARTOLI, Annie (1992), Comunicación y Organización, ed. Paidós Empresa.

SERRANO, Sebastián (2007), Comprender la comunicación, ed. Paidós.

SERRANO, Sebastián. (1992), La Semiótica, ed. Montesinos.

MONTES, J.L. Organizaciones Gandhi. Las empresas que están cambiando el mundo, Plataforma editorial, 2012
PINK, D.H. (2009) La sorprendente verdad de lo que nos motiva, Gestión 2000.

Nuevas tecnologías y museos  patrimonio

Anuario AC/E de Cultura Digital. Modelos de negocios culturales en Internet. Focus: Museos y Nuevas tecnologías. 2015

(http://www.dosdoce.com/upload/ficheros/noticias/201503/anuario_ace_de_cultura_digital_2015.pdf  consultat 9 d’abril de 2016)

ASENSIO, M. y ASENJO, E. (Eds.). Lazos de Luz Azul: Museos y Tecnologías 1, 2 y 3.0. Barcelona: UOC, 2011.

BELLIDO GANT, M. L. Arte y museos del siglo XXI: entre los nuevos ámbitos y las inserciones tecnológicas. Barcelona: UOC, 2013.

BELLIDO GANT, M. L. Arte, museos y nuevas tecnologías. Gijón: Trea, 2001.

BERTACCHINI, E. y MORANDO, F.  “The future of museums in the digital age: New models for access to and use of digital collections”.En. International Journal of Arts Management, 15 (2), 2013, 60-72.

CAMARERO, Carmen, GARRIDO, M. José i SAN JOSÉ, Rebeca. “Efficient of Web Communication Strategies: The Case of Art Museums”. En:  International Journal of Arts Management, 18, 2016, p 42-61.

CARRERAS, Cèsar (coord.). Evaluación TIC en el  patrimonio cultural: metodologías y estudios de casos. Barcelona: UOC, 2009.

CARRERAS, Cèsar i MUNILLA, Glòria. Patrimoni digital : un nou mitjà al servei de les institucions culturals. Barcelona: UOC, 2007

DOS DOCE: Los museus en la era digital. Uso de nuevas tecnologías antes, durante i después de visitar un museo, centro cultural o galería de arte. Dosdoce, 2013.

(http://www.dosdoce.com/articulo/estudios/3820/museos-en-la-era-digital/, consultat 21 de febrer de 2014).

GARAU, Chiara. Augmented reality to support of Cultural Heritage. Saarbrücken : LAP LAMBERT Academic Publishing, 2013.

PARRY, Ross. Museus in a digital age. London: Routledge, 2010.

PULH, Mathilde and MERNCARELLI, Rémi:  “Web 2.0: Is the Museum-Visitor Relationship Being Redefined?”. En: International Journal of Arts Management, 2015, 18,  1, p. 43-51.

Rodríguez Silgo, Alba. “Digitalización y virtualización cultural. Hacia un nuevo horizonte en la conservación-restauración”. En Teros, 102, 67, 2015, p 67-75.

STYLIARAS, Georgios, KOUKOPOULOS, Dimitrios, LAZARINIS, Fotis (eds.). Handbook of research on technologies and cultural heritage : applications and environments. Hershey, PA: Information Science Reference, cop. 2011

RUIZ TORRES, David: La Realidad aumentada y su aplicación en el patrimonio cultural. Gijón: Trea, 2013

SANTACANA, Joan i MARTÍN, Carolina (coords). Manual de museografía interactiva. Gijón: Trea, 2010.

Nuevas tecnologías y artes escénicas

Benson, S. & Giannachi,G. (2011). Performing Mixed Reality.  Massachussets: MIT Press.

Bilton, C. (2007) Management and creativity. From creative industries to creative management, Blackwell publishing: Oxford.

Blake, B. (2014). Theatre and the Digital. New York: Palgrave Macmillan.

Byrnes, W.J. (2009)  Management and the arts, 4th edition, Elsevier: Oxford.

Dixon, S. (2007). Digital Performance: a History of New Media in Theatre, Dance, Performance Art and Installation, Massachusetts: MIT Press.

Napoli, P.M. (2010). Audience Evolution: New Technologies and the Transformation of Media Audiences. Columbia University Press: New York.

Rosewall, E. (2013). Arts Management: Uniting Arts and Audiences in the 21st Century, Oxford: Oxford University Press.

Townley, B. & Beech,N.(2009) Managing Creativity: Exploring the Paradox. Cambridge University Press: Cambrigde.