Universitat Internacional de Catalunya - BarcelonaEstética e Interculturalidad
Módulo: Estructuras y sistemas de desarrollo
Materia: Sociedad y Cultura
Lengua de impartición principal: catalán
Otras lenguas de impartición: castellano
| |||||||||||
La asignatura de estética e interculturalidad se presenta como un curso propedéutico que ofrece al alumno instrumentos básicos para adentrarse en la dimensión estética e intercultural del discurso humanístico así como en los lenguajes que posibilitan su comunicabilidad. La asignatura recorrerá un itinerario teórico y práctico que partiendo de una inicial aproximación a la controvertida noción de estética, se adentrará en el análisis de los lenguajes artísticos estableciendo sus relaciones con la belleza, la ética, la industria cultural o la religión.
No hay requisitos previos
Esencialmente la asignatura pretende que el alumno aprenda a utilizar algunos conceptos básicos de la estética tanto para fomentar una reflexión cuidadosa y crítica dentro del ámbito cultural como para incentivar su cultivo del sentido estético.
Por otra parte la asignatura también quiere ofrecer al alumno una panorámica lo más completa posible de la reflexión estética actual, ya sea de la que ha sido motivada por los nuevos movimientos artísticos, como por las que han generado los nuevos análisis teóricos y filosóficos. La intención, pues, no es únicamente dotar al estudiante de unas capacidades críticas de análisis de los nuevos lenguajes sino también ayudarle a situarse profesionalmente comprendiendo los fundamentos estéticos e históricos del trabajo creador dentro de la cultura industrial.
En este sentido la utilización de los conceptos y herramientas desarrolladas por la tradición estética permitirá al alumno un conocimiento más detallado y rico del discurso humanístico y le ayudará a comprender las relaciones existentes entre los actuales intercambios de información y los tradicionales, es decir, a ver la continuidad y las rupturas que los nuevos lenguajes y las nuevas tecnologías suponen en la producción simbólica, icónica y cognitiva.
- Comprensión de los elementos estéticos esenciales que influyen en el discurso humanístico y cultural.
- Distinguir los temas de relevancia estética en los debates actuales
- Establecer relaciones entre ciencia, filosofía, arte, religión, política, etc.
- Reconocer referentes humanísticos del pasado y del presente y evaluar su relevancia.
- Relacionar varios órdenes de ideas incluidas en los debates humanísticos actuales.
- Analizar los conceptos fundamentales de teoría artística con espíritu crítico.
- Elaborar un trabajo individual en el que se explicite el plan de trabajo y la temporalización de las actividades
- Identificar la imagen artística situándola en su contexto cultural.
TEMA 1: Hacia una definición de la estética y de sus componentes
a) La reflexión estética en sus orígenes
b) De la sensación al gusto y del gusto a la filosofía del arte
c) De la filosofía del arte a la estetización generalizada
TEMA 2: La belleza y sus formas
a) Evolución histórica del concepto
b) Belleza natural y belleza artística
c) Belleza, bondad y verdad
d) La belleza y sus enigmas
e) Lo bello, lo sublime y la fealdad
TEMA 3: El arte y sus motivos
a) El arte como forma de comunicación simbólica
b) La obra de arte como síntesis
c) Mimesis y representación
d) Arte y artesanía
e) La evolución de la figura del artista
f) El papel del espectador y la estética de la recepción
TEMA 4: El arte y la moral
a) El papel de la ética y la estética en el desarrollo humano
b) El arte como acto creador y el sentido moral de la obra
c) El arte y su responsabilidad social
d) La obra maestra y su relación con lo valioso
TEMA 5: El arte y la religión
a) Trascendencia y sentido del símbolo
b) Experiencia artística y experiencia religiosa
c) Imágenes de culto e imágenes de devoción
d) La belleza como vía pulchritudinis
TEMA 6: Estética y arte de masas
a) Naturaleza del arte de masas
b) La industrialización de la creación cultural: industria cultural
c) El producto cultural como espectáculo y entretenimiento
d) Estética de la imagen y cultura visual
e) Algunas reflexiones en torno al cine y la televisión
La metodología de enseñanza-aprendizaje combina clases magistrales, coloquios, clases expositivas de los estudiantes, búsqueda de información y elaboración de trabajos escritos individuales.
El sistema de evaluación consistirá fundamentalmente en un examen escrito basado en la materia teórico-práctica trabajada a lo largo del curso y la elaboración de un trabajo individual, que además de tener que presentarse por escrito, deberá ser expuesto y defendido oralmente en el aula. Este trabajo es obligatorio e indispensable para poder superar la asignatura. Igualmente es obligatorio aprobar el examen final para que se pueda hacer la media del curso. El porcentaje correspondiente a cada uno de los elementos a evaluar será el siguiente:
Examen final escrito 60%
Trabajo individual y oral 40%
Dado el carácter práctico de la asignatura, se valorará también la asistencia a clase y la participación activa. Para superar el curso el alumno deberá asistir al menos a un 80% de las clases.
En el examen final y en el trabajo individual se aplicará la normativa ortográfica de la facultad, por la que cada error ortográfico implica la pérdida de 0,2 puntos.
ARGULLOL, R. Tres miradas sobre el arte. Barcelona: Icaria 1985.
AUMONT, J. La estética hoy. Madrid: Cátedra 1997.
BARASH, M. Teorías del arte. De platón a Winckelmann. Madrid: Alianza, 2006.
BAYER, R. Historia de la estética. Madrid: Fondo de cultura económica, 1961.
BAZIN, A. ¿Qué es el cine? Madrid: Rialp 1990
BEARDSLEY, M.C. HOSPERS, J. Estética. Historia y Fundamentación. Madrid: Cátedra 2007.
ECO, U. Obra abierta. Barcelona: Seix Barral, 1965
ESTRADA, D. Estética. Barcelona: Herder,1988.
GADAMER, H.G. La actualidad de lo bello. Barcelona: Paidós 1991
GONZALEZ MONTES, A. (coord.) Arte y fe: Actas del Congreso de “las edades del hombre”. Universidad Pontificia de Salamanca, 1995.
GUARDINI, R. Imagen de culto e imagen de devoción: Sobre la esencia de la obra de Arte. Madrid: Guadarrama, 1960
HEGEL, G.W.F. Lecciones sobre la estética. Barcelona: Akal, 1989.
JIMÉNEZ, J. Teoría del arte. Madrid: Tecnos 2002
KANDINSKY, W. De lo espiritual en el arte. Barcelona: Labor,1995.
KANT, I. Crítica de la facultat de jutjar. Barcelona: Edicions 62, 2004
LABRADA, M.A. Estética y filosofía del arte: hacia una delimitación conceptual, Navarra: Revista Anuario Filosófico 1968.
LABRADA, M.A. Estética. Pamplona: EUNSA, 1998.
LOPEZ QUINTÁS, A. La experiencia estética y su poder formativo. Bilbao: Universidad de Deusto, 2004.
MARITAIN, J. La intuición creadora en el arte y en la poesía. Madrid: Palabra 2004.
MARCHÁN FIZ, S. La estética en la cultura moderna. Madrid: Alianza 1987
PLAZAOLA, J. Introducción a la estética. Madrid: BAC 1973.
PLAZAOLA, J. Arte sacro actual. Madrid: BAC, 2006.
PLAZAOLA, J. Historia y sentido del arte cristiano. Madrid: BAC, 1996.
SCHILLER, F. Kallias. Cartas sobre la educación estética del hombre. Barcelona: Anthropos, 1990.
SEDLMAYR, H. La revolución en el arte moderno. Madrid: Acantilado 2008
TARKOVSKI, A. Esculpir en el tiempo. Barcelona: Rialp 1990.
TATARKIEWICZ, W. Historia de seis ideas. Madrid: Tecnos, 1992
TATARKIEWICZ, W. Historia de la estética. 3 vol. Madrid: Akal 1991
VILAR. G. Las razones del arte. Madrid: Antonio Machado 2005
XIRAU, R. i SOBREVILLA, D. Estética. Madrid: Trotta, 2003.
VETESSE, A. El arte contemporáneo. Madrid: Rialp, 2013.
VON BALTHASAR, H.U. Gloria: una estética teológica. Vol.1. Madrid: Encuentro,1985 .
ZUNZUNEGUI, S. Pensar la imagen. Madrid: Cátedra 1992.
E: fecha de examen | R: fecha de revisión | 1: primera convocatoria | 2: segunda convocatoria: