Vés al contingut

Universitat Internacional de Catalunya

Anglès Professional per a Comunicació II

Anglès Professional per a Comunicació II
4
10052
4
Segon semestre
OB
Anglés
Professional english for audiovisual communication
Llengua d'impartició principal: anglès

Professorat


Sílvia Oliva – soliva@uic.es

Amb cita prèvia a través de correu electrònic o 5-10 minuts després de cada classe presencial.

Presentació

Professional English for Audio-visual Communication II es una asignatura de 4 créditos. Se impartirá durante el segundo semestre de 4º en el Grado de Comunicación Audiovisual y se centrará en las series. 

La importancia  de las series ha cambiado en los últimos años. Hoy en día las fronteras del audiovisual se han desdibujado y se puede considerar que forman parte del séptimo arte tanto un largometraje de 60 minutos como una serie de 100 horas. Las grandes productoras y plataformas de vídeo interactivas (V.O.D) quieren fidelizar a sus consumidores y crear un vínculo emocional con ellos.

Como si de la literatura del siglo XXI se tratara, las series han marcado tendencia gracias a la revolución tecnológica, una conexión a internet globalmente mejorada y grandes inversiones de recientes compañías billonarias (Netflix, Amazon, FX o en breve Apple produciendo sus propias series…) generando enormes cantidades de beneficios y de contenidos. Hasta el punto de que han llegado a convertirse en el entretenimiento audiovisual más consumido y a legitimarse gracias al favor de sus millones de espectadores.

Sin lugar a duda estamos viviendo una edad de oro de las series, y debemos estar preparados para aprovechar esta situación, no solo como consumidores, sino también como posibles creadores. 

Requisits previs

Toda la asignatura se impartirá en inglés, de manera que es necesario dominar el idioma para seguir las clases y poder trabajar con los distintos materiales que se compartirán durante las sesiones.

Objectius

L'objectiu principal d'aquesta assignatura és que els estudiants adquireixin els coneixements propis del format i transitin per tot el procés creatiu, des de les estratègies de desenvolupament, que ens ajuden a convertir les nostres idees en històries, a la peça creativa final. Per a això hauran de familiaritzar-se amb els conceptes propis del sector i ser capaços d'incorporar tots aquests coneixements amb el nivell més professional possible.    

Competències/Resultats d’aprenentatge de la titulació

  • 01 - Capacitat d'adaptació a circumstàncies variables
  • 02 - Capacitat de comprensió, acceptació de critiques i correcció d'errors
  • 03 - Capacitat per administrar i gestionar recursos humans i tècnics
  • 04 - Capacitat per treballar en equip i autònomament
  • 05 - Capacitat per organitzar temps i espai
  • 06 - Capacitat de desenvolupar rigor acadèmic, responsabilitat, ètica i professionalitat
  • 07 - Capacitat per aplicar la deontologia i el respecte pel gremi audiovisual
  • 08 - Capacitat d'anàlisi crítica, síntesi, concreció i abstracció
  • 09 - Capacitat per objectivar i quantificar i interpretar (dades, estadístiques…)
  • 10 - Capacitat per afrontar dificultats i resoldre problemes
  • 11 - Capacitat per generar debat i reflexió
  • 12 - Capacitat de complir amb els terminis previstos, desenvolupar la puntualitat i el respecte pels recursos humans, tècnics i material
  • 13 - Capacitat de crear comunicació oral i escrita
  • 19 - Capacitat de documentació informativa
  • 21 - Coneixement i domini de la cultura digital
  • 24 - Capacitat de planificació i organització de projectes a curt i llarg termini
  • 25 - Capacitat de potenciar al màxim el desenvolupament creatiu
  • 26 - Capacitat de desenvolupar sentit del gust i la perfecció en l'acabat final i estètica dels projectes
  • 50 - Capacitat per adaptar-se, entendre i aplicar les possibilitats expressives de les noves tecnologies i els seus canvis futurs
  • 53 - Capacitat lingüística en català, castellà i anglès
  • 54 - Capacitat de fer us amb habilitat la bibliografia, terminologia i estructures lingüístiques de la llengua anglesa relacionades amb l'àmbit de la Comunicació.

Resultats d’aprenentatge de l’assignatura

Una vez finalizada la asignatura, los estudiantes de 4º año serán capaces de demostrar los beneficios de los aprendizajes siguientes:

-          La importancia del formato serial para enganchar al espectador y fidelizarlo.

-          La importancia de trabajar sin fronteras. El mundo es nuestro mercado laboral.

-          Las fases claves del proceso creativo; la escritura y los mecanismos dramatúrgicos de las series, la preproducción, el rodaje, la postproducción y distintas vías de explotación.

-          Los distintos formatos audiovisuales que se usan en las series y miniseries  actuales (20’, 40’, más de 40’).

-          Tener herramientas que permitan acceder al mercado laboral, tanto en productoras de cine o televisión.

-          Dominio del vocabulario del sector y conocimiento de los términos de la industria audiovisual en inglés.

-          Al salir de la carrera, cada alumno dispondrá de un piloto de serie donde habrá ejercido como jefe de equipo. Así, estará preparado por si alguna productora, canal o plataforma digital le suscita interés.

Continguts

El contingut de l'assignatura és teòric i pràctic. La teoria és essencial per a ajudar els estudiants a comprendre conceptes clau; com s'escriuen les sèries i el procés creatiu. Els exercicis pràctics els ajudaran a integrar i assimilar la teoria d'una forma més profunda, personal i duradora.

Durant l'assignatura els alumnes/as desenvoluparan el pilot d'una sèrie sigui de ficció, no ficció o híbrida, passant per la planificació, desglossament, pre producció fins a arribar al punt en què puguin materialitzar el primer capítol (càsting, localitzacions, material, equip tècnic i el rodatge) i arribar a la fase final de la post producció.


Part 1: De la idea al guió.

Han d'escriure i tancar la versió definitiva de la escaleta i les 10 primeres pàgines i/o primer acte del guió de l'episodi pilot de la sèrie.

Part 2: La pre producció (o com preparar-se degudament per al rodatge).
Fer un desglossament exhaustiu de producció, equip tècnic, càsting, localitzacions, pla de rodatge, fer la planificació i el storyboard del teaser i/o primer acte del pilot.

Part 3: Rodatge, muntatge i lliurament!
Els alumnes hauran de realitzar, editar i post produir el teaser de l'episodi pilot de la seva sèrie.

Metodologia i activitats formatives

Modalitat totalment presencial a l'aula



ACTIVITAT FORMATIVACRÈDITS ECTS
Classes magistrals: a les classes magistrals, el professor, no només transmet continguts o coneixements, sinó també, i sobretot, actituds, motivació, aptituds, valors, etc. També facilita que els assistents puguin manifestar les seves opinions i els seus arguments enfront de la resta d'estudiants.
1
Coaching: Seguiment, individual o en grups molt reduïts, de com els alumnes assimilen els continguts de l'assignatura. En les sessions de coaching, es corregiran defectes, s'aclariran dubtes, es proposaran exercicis i activitats necessàries per aconseguir els objectius fixats.
0.4
Focused praxis: Lliurament periòdic i individual d'exercicis per aprendre la teoria a través de la pràctica. Cada exercici anirà destinat a adquirir coneixements molt definits i adaptats a la persona concreta així com a esmenar llacunes particulars. seminaris: aquesta activitat que consistirà a aprofundir monogràficament en temàtiques específiques, d'especial actualitat –en alguns casos, socialment debatudes–, mitjançant treball actiu en grups reduïts.
0.4
Seminari. aquesta activitat que consistirà a aprofundir monogràficament en temàtiques específiques, d'especial actualitat –en alguns casos, socialment debatudes–, mitjançant treball actiu en grups reduïts.
0.4
Taller: espai de treball eminentment pràctic, en el qual s'adquireixen competències (comportaments observables i habituals que condueixen a l'èxit en l'acompliment d'una funció o tasca) pertanyents a matèries pràctiques o també teòriques (capacitats intel·lectuals, lògiques, crítiques, d'aprenentatge intel·lectual, estudi, citació, etc.).
1
Meeting points: s'organitzaran punts de trobada entre personalitats del món professional, científic, àmbit internacional, etc. i els alumnes. Se'ls donarà forma de conferència, sessió de treball, tertúlia, entrevista, etc.
0.4
Workshops: tallers avançats, intensius, de major durada, dirigits per professors i/o professionals estrangers, en els quals l'idioma utilitzat és l'anglès. Culminen en un producte professional o semiprofessional produït també en llengua anglesa.
0.4

Sistemes i criteris d'avaluació

Modalitat totalment presencial a l'aula



-  10% es la asistencia a clase (asistencia y puntualidad).

-  20% son los ejercicios prácticos que se hacen en clase (actitud y participación).

-  70% es el proyecto final, que se hace en pequeños grupos (dependiendo del número final de estudiantes). El proyecto final consiste en el desarrollo de una pieza creativa audiovisual, teniendo en cuenta todas sus fases. Se valorará especialmente la evolución del proyecto, la progresión en el aprendizaje y los resultados obtenidos por el alumno.

En caso de no aprobar en primera convocatoria, la segunda convocatoria consistirá en hacer un desglose exhaustivo a nivel de producción de un episodio piloto preexistente y un dosier en el que queden reflejadas las necesidades de cada departamento.

Bibliografia i recursos

  • El Guión: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones de Robert McKee. ALBA Editorial, 2009.
  • El Arte de Crear Personajes. En Narrativa, Cine y Televisión de David Corbett. ALBA Editorial 2013.
  • El Diálogo. El Arte de Hablar en la página, la Escena y la Pantalla de Robert McKee. ALBA Editorial
  • Com crear, vendre i escriure una sèrie. 2018. Ferran Folch Bot. (Barcelona: Guionistes Associats de Catalunya, 2019)
  • Objetivo writers’ room. Las aventuras de dos guionistas españoles en Hollywood de Teresa Rosendo & Josep Gatell (Barcelona: Alba Editorial, 2015)
  • ¡Salva al gato! de Blake Snyder. ALBA Editorial, 2010.
  • La mirada del director de Jeremy Kagan. Plot Ediciones, 2005.
  • Así se hacen las películas de Sidney Lumet. RIALP, 1999.
  • En el momento del parpadeo: un punto de vista sobre el montaje cinematográfico de Walter Mürch. Ocho y Medio, 2003.
  • La dramaturgia. Los mecanismos del relato: Cine, Teatro, Opera, Radio, Television, Comic de Yves Lavandier. Ediciones Internacionales Universitarias, 2003.
  • Cómo convertir un buen guión en un guión excelente de Linda Seger. RIALP, 1994.
  • El Cine según Hitchcock de François Truffaut. Alianza Editorial, 2010.