Universitat Internacional de Catalunya
Liderazgo, Cultura y Nuevas Tecnologías
Otras lenguas de impartición: inglés
En caso de que el alumno esté matriculado en la línea en inglés se impartirá la docencia de esta asignatura en este idioma.
Profesorado
Presentación
Liderazgo
Este curso presenta una visión del liderazgo desde un enfoque multidisciplinar y transversal enfocado a la gestión de proyectos culturales. Así, el concepto de liderazgo implica partir de lo global y lo local, integrar los procesos de innovación, gestionar nuevas estructuras organizativas, capacitar en entornos de cambio, diseñar las estrategias en función de los objetivos y adaptar el estilo de dirección a las necesidades de cada proyecto y de cada equipo.
Nuevas tecnologías
Lo digital se extiende hoy en día a todos los ámbitos de actividad del museo y a los contenidos orientados al público: sitio web, colección en línea, móvil, redes sociales, museografía interactiva, marketing. La pregunta clave es cómo lo digital puede ayudarnos a cumplir nuestra misión y atender mejor las necesidades de nuestro público. ¿Cómo podemos crear valor añadido a través de lo digital? Para poder servir mejor a nuestras audiencias, para conectar mejor el conocimiento con el público, para trabajar de manera más eficiente, para analizar y segmentar a los usuarios, lo digital juega un papel estratégico que debe estar bien planificado.
Con la llegada de la era digital en siglo XXI, preocupadas por el cambio generacional que viven hoy los públicos asistentes al espectáculo presencial, las instituciones escénicas replantean sus relaciones con las nuevas tecnologías, reconociendo ahora no solo el valor que tienen como herramientas de comunicación, sino su potencial valor educativo, innovador y artístico, tan necesario para que estas disciplinas puedan ser mejor entendidas por los nuevos públicos nativos digitales de una forma más real, actualizada y enriquecida.
Requisitos previos
Curiosidad e interés por los procesos de gestión de equipos y proyectos. Capacidad de autoexploración de los mecanismos individuales de trabajo en equipo y por analizar las capacidades de liderazgo.
Objetivos
Liderazgo
- Entender el liderazgo en un contexto de innovación y de cambio constante.
- Analizar los elementos individuales y de equipo determinantes para la consecución de los objetivos.
- Comprender los procesos de innovación y las particularidades del trabajo en las industrias culturales y creativas.
Además, el curso pretende alcanzar los siguientes objetivos específicos
- Analizar el contexto específico del sector cultural: instituciones, proyectos y organizaciones culturales en las que el liderazgo se puede hacer operativo.
- Aportar nuevas perspectivas a la gestión de capacidades: la resiliencia.
- Entender el concepto de liderazgo y gestión de equipos desde una visión práctica y experiencial.
- Interiorizar el papel de la percepción, los roles y la organización en la gestión y el liderazgo de los equipos.
Nuevas tecnologías y museos y patrimonio
- Introducir a los estudiantes en los conceptos básicos y terminología relacionada con tecnología en patrimonio y museos
- Ofrecer un panorama del uso de las NNTT en el patrimonio cultural y en los museos
- Conocer las aplicaciones de la estrategia digital en el sector del patrimonio y los museos
- Capacitar a los estudiantes para identificar las tecnologías apropiadas para apoyar sus objetivos
- Introducir a los estudiantes en la complejidad del diseño y creación de recursos digitales
Nuevas tecnologías y artes escénicas
- Identificar los retos digitales que los nuevos gestores culturales deberán afrontar en la producción, dirección y comunicación de proyectos de artes escénicas.
- Conocer las bases, la metodología y la aplicación de los procesos de digitalización a gran escala en los distintos sectores de las artes escénicas.
- Conocer y saber responder a las distintas necesidades organizacionales que presentan las pequeñas, medianas y grandes instituciones en relación a las Nuevas Tecnologías.
- Desarrollar estrategias de comunicación creativas en el contexto digital, capaces de dar respuesta a las nuevas audiencias.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
Competencias Básicas
CB6: Poseer y comprender conocimientos que aportan una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en el contexto de la investigación.
CB7: Saber aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
Competencias generales
CG1: Analizar e interpretar entornos sociales y culturales para identificar necesidades, oportunidades, debilidades, fortalezas.
CG2: Liderar, coordinar y formar parte de equipos de trabajo interdisciplinares.
CG7: Saber aplicar y adaptarse a las nuevas tecnologías en el proceso de gestión, producción y difusión de la cultura
Competencias transversales
CT1: Diseñar, dirigir, producir y evaluar proyectos, programas, estrategias, políticas o acciones culturales en los que están implicados perfiles variados de profesionales, agentes e instituciones.
Competencias específicas:
CE9: Coordinar equipos de trabajo interdisciplinares y utilizar las nuevas tecnologías al gestionar, producir y difundir productos y servicios culturales.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
- Capacidad para comprender y gestionar las artes escénicas entornos basados en tecnología .
- Capacidad de producir y difundir estrategias creativas y de comunicación de acuerdo con las necesidades de la organización.
- Capacidad para identificar posibles dificultades y establecer procedimientos alternativos eficaces .
- Capacidad de aplicar los instrumentos y procesos adecuados para llegar a nuevas audiencias.
Contenidos
Liderazgo
-Introducción, definiciones y conceptos clave: ¿qué es el liderazgo y qué no en el ámbito de la cultura?
-Liderazgo cultural, diversidad cultural y perspectivas regionales.
-Liderazgo individual en el sector cultural: características específicas y retos en el siglo XXI.
-Formando líderes: la formación de jóvenes líderes en el ámbito de la cultura.
-Liderar y gestionar organizaciones culturales: el caso de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU).
-Liderar comunidades: liderazgo para el fortalecimiento comunitario y la democracia cultural.
-Liderazgo en el sector cultural: principales problemas, limitaciones y posibles respuestas.
-Liderazgo e innovación en el sector cultural.
Nuevas tecnologías y museos y patrimonio
Lo digital se extiende hoy en día a todos los ámbitos de actividad del museo y a los contenidos orientados al público: sitio web, colección en línea, móvil, redes sociales, museografía interactiva, museografía inmersiva, marketing. La pregunta clave es cómo lo digital puede ayudarnos a cumplir nuestra misión y atender mejor las necesidades de nuestro público. ¿Cómo podemos crear valor añadido a través de lo digital?
Para poder servir mejor a nuestras audiencias, para conectar mejor el conocimiento con el público, para trabajar de manera más eficiente, para analizar y segmentar a los usuarios, lo digital juega un papel estratégico que debe estar bien planificado.
Veremos ejemplos de diferentes tecnologías y de museos de todo el mundo a lo largo del módulo. Este módulo cubrirá 4 aspectos principales:
1. Museos y estrategia digital
La estrategia significa un enfoque integral y unificado que vincula la misión del museo con las necesidades y expectativas del público potenciadas por lo digital. Lo digital no es el objetivo, es una forma de ayudarnos a lograr nuestros objetivos. La transformación digital consiste en aplicar las tecnologías digitales a una nueva forma de crear / producir / comunicar contenido y servicios de manera estratégica. Veremos los 10 componentes básicos de la estrategia digital.Lecturas recomendadas:
- CCCBLab. Dossier Estrategias digitales en los museos.
http://lab.cccb.org/es/dossier/estrategias-digitales-en-los-museos/
- Rodà, Conxa (2021). “Conectar con visitantes y usuarios:
comunicación y estrategias digitales”, en Planificación estratégica de museos y centros patrimoniales, Associació de Museòlegs de Catalunya, p. 367-384. Manual completo descargable gratuito en http://museologia.cat/uploads/articulos/uw3rjxfhoibt4sk10ssr19ic5.pdf Bilingüe catalán y castellano. La versión en castellano empieza en la p. 273.
2. Públicos / Estrategia de contenidos
La centralidad del público representa un profundo giro en el quehacer de los museos respecto tiempos pasados. ¿Satisface el contenido de los museos las necesidades de los usuarios? La estrategia de contenidos hoy es crucial para lograr los mejores resultados al conectar las colecciones con el público, optimizar recursos y mejorar los procesos internos.Lecturas recomendadas:
- Hartig, Kajsa (2018). “The Museum Experience as Digital First — Strategic approaches to content, conversation and audience engagement“. https://medium.com/@kajsahartig/the-museum-experience-as-digital-first-strategic-approaches-to-content-conversation-and-audience-ada4b3fbc6bf
- Rodà, Conxa (2016). ¿Tenemos una estrategia de contenidos en los museos? ¿La necesitamos? https://blog.museunacional.cat/es/tenemos-una-estrategia-de-contenidos-en-los-museos-la-necesitamos/
3. Canales y plataformas
Las redes sociales son un elemento estratégico de la comunicación en cualquier organización hoy. Pero... ¿lo estamos haciendo correctamente los museos? Se tratarán estos y otros aspectos, ilustrados con muchos ejemplos de mejores prácticas en diferentes redes y plataformas. Veremos mejores prácticas de aplicaciones móviles, 3D, realidad aumentada, realidad virtual, tecnología inmersiva, inteligencia artificial en museos y sitios de patrimonio. Os invito a traer ejemplos que comentaremos en clase.
Lecturas recomendadas:
- Revista PH, Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, núm 102, (2021). Dossier central de “Redes sociales en instituciones culturales”, págs 118-204. Artículos descargables en http://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/issue/view/118
- Rodríguez, Verónica (2020). “Los museos y la tecnología inmersiva”.https://innovacionaudiovisual.com/los-museos-y-la-tecnologia-inmersiva/
4. Organización / Comunicación /Evaluación de la estrategia digital del museo
Como la dimensión digital es transversal a todo el museo, es necesario distribuir la acción digital. Hace falta mejorar las capacidades digitales y se necesitan nuevos perfiles profesionales. Comunicación interna y externa de la estrategia. Indicadores cuantitativos y cualitativos.
Lectura recomendada:
- Villaespesa, Elena. (2018). “Evaluación de la estrategia digital en los museos: métodos y herramientas para web, redes sociales y móviles”. Periférica Internacional. Revista para el Análisis de la Cultura y el Territorio, (19), 38-53. Descargable en https://revistas.uca.es/index.php/periferica/article/view/4902
- Rodà, Conxa (2021). "Capacitación digital de los profesionales de museos en plena transformación digital". Congreso CIMED21. Descargable en http://ocs.editorial.upv.es/index.php/CIMED/CIMED21/paper/view/14001
Formatos que trabajaremos:
- Clases presenciales
- Actividades en el aula
- Lecturas: las recomendadas más bibliografía específica de cada tema
- Uso de herramientas 2.0 para este módulo:
- twitter #digitalUIC @UICbarcelona
- - instagram @uicbarcelona
Nuevas tecnologías y artes escénicas (Módulo Isabel Villanueva)
El módulo se dividirá en tres sesiones teórico-prácticas de 3 horas aproximadas de duración cada una. Los contenidos de la especialidad se distribuirán del siguiente modo:
1) Tema 1: introducción a las Artes Escénicas, la Comunicación y la Tecnología (3 h)
Artes escénicas y tecnologías de la comunicación: relación, funciones y usos tradicionales. Lógicas mediáticas en las Artes Escénicas.
Artes escénicas en el siglo XXI: los procesos de digitalización en el teatro, la danza y la ópera
2) Tema 2: debate y análisis de contenido a partir de casos de digitalización (3 h):
La digitalización en los procesos de creación escénica: desarrollo digital en la preproducción del espectáculo.
La digitalización en los procesos de difusión escénica: posibilidades de la grabación, creación y retransmisión digital del espectáculo.
La digitalización en la estrategia educativo-comercial 360º de las artes escénicas: posibilidades de la incorporación de la tecnología y la comunicación en las artes a gran escala.
3) Tema 3: Sesión práctica final (3 h)
Análisis práctico de casos del sector de la ópera: durante las sesiones teóricas, la profesora expondrá casos de análisis iniciales que servirán como modelos de referencia. A partir de los mismos, los alumnos expondrán un trabajo en el que se aplicarán los criterios de análisis vistos en clase. Cada grupo se encargará de escoger un teatro, organización o festival actual y real, a partir del que desarrollar y/o analizar toda la estrategia de comunicación digital.
Tema 1 Introducción a las artes escénicas, la tecnología y la comunicación
1. Tendencias actuales: de las artes escénicas tradicionales a las prácticas interdisciplinares emergentes
1.1 La incorporación de las tecnologías en artes escénicas
Tema 2 Análisis de casos sobre tecnología y comunicación en artes escénicas
2.1 Procesos de digitalización y pre-producción en las artes escénicas: estrategia, presupuesto, gestión y desarrollo digital
2.2 Procesos de digitalización y diseminación en artes escénicas: expandiendo la experiencia teatral
2.3 Digitalización y procesos educativo-comerciales en artes escénicas: atrayendo y ampliando públicos a través de productos innovadores
Tema 3 Retos y tendencias
3.1 Principales retos para los gestores culturales: digitalización de la teoría a la práctica
- Tendencias actuales: de las artes escénicas tradicionales a las prácticas interdisciplinares emergentes
- La incorporación de las tecnologías en artes escénicas
- Procesos de digitalización y pre-producción en las artes escénicas: estrategia, presupuesto, gestión y desarrollo digital
- Procesos de digitalización y diseminación en artes escénicas: expandiendo la experiencia teatral
- Digitalización y procesos educativo-comerciales en artes escénicas: atrayendo y ampliando públicos a través de productos innovadores
- Principales retos para los gestores culturales: digitalización de la teoría a la práctica
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
Liderazgo
El curso cuenta con desarrollo teórico (conferencias y clases), análisis de casos y ejercicios prácticos. Los diferentes conceptos se explican a partir de una metodología que combina el desarrollo teórico con la experiencia práctica para visualizar así, desde lo vivencial, los conceptos desarrollados.
Nuevas tecnologías
Las actividades de aprendizaje que ayudarán a aprender los conceptos teóricos a través de la práctica son: Sesiones magistrales, análisis de contenido y estudio de casos, corrección de ejercicios prácticos, así como la presentación oral de un grupo de trabajo. La asignatura puede incluir, asimismo, la visita a una institución cultural.
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
Liderazgo
La evaluación consistirá en:
-Seminarios de lectura, análisis y discusión
-Ejercicio de elaboración de una entrevista sobre liderazgo
Nuevas tecnologías y museos y patrimonio:
Ejercicio obligatorio_ Fecha límite de entrega último día de clase, 18 de mayo
El formato de entrega puede ser escrito / en audio / en video.
OPCIÓN 1: ANÁLISIS CRÍTICO BUENA PRÁCTICA DE ENGAGEMENT
-aportar un ejemplo de buena práctica de museos para engagement /conectar con el público por vía digital (pueden ser museos de todo el mundo y de web, red social, colección online, juegos, etc.). Analizar una sola práctica no diversas.
Entrega: último día de clase, 18 de mayo
Extensión: escrito, 1 página máximo. Audio y video: de 2 a 3 minutos máximo.
Se trata de analizar más que describir la buena práctica. La descripción debe ocupar solo un primer párrafo. Vuestro comentario crítico debe valorar la originalidad de la propuesta, su atractividad/poder de atracción para los usuarios, el impacto social que pueda tener la presentación (clara, bien diseñada), y cualquier otro elemento cualitativo que os parezca destacable.
Asimismo podéis sugerir mejoras. ¡Y no olvidéis incluir el enlace a la buena práctica!
Os incluyo unos enlaces de donde podéis encontrar ejemplos o, mejor aún, podéis aportar uno que hayáis visto por vuestra cuenta:
Cómo comunicarse a distancia con su público- Recomendaciones ICOM_COVID-19 https://icom.museum/es/covid-19/recursos/como-comunicarse-a-distancia-con-su-publico/ Isabel Singer (2021). “Top 10 Virtual Museum Experiences of 2020”.https://itsallhowyourememberit.wordpress.com/2020/12/30/top-10-virtual-museum-experiences-of-2020/
OPCIÓN 2: REFLEXIÓN TEÓRICA
¿En qué consiste una experiencia engaging/conectora con los públicos del museo?
¿Qué elementos, qué características debe tener?
Entrega: último día de clase, 18 de mayo
Extensión: escrito, 1 página máximo. Audio y video: de 2 a 3 minutos máximo.
Una bibliografía más amplia de todos los temas se facilitará al final del modulo.
Nuevas tecnologías y artes escénicas
La sistemas y criterios de evaluación incluyen: asistencia y participación en clase; Presentación oral de un trabajo
Bibliografía y recursos
Liderazgo
IFACCA (2017). Liderazgo cultural en el siglo XXI. https://ifacca.org/media/filer_public/5f/b5/5fb50e71-4b60-46b9-8e6e-ad571787363a/dart_52_liderazgo_cultural_spa_julio_2017.pdf
Price, Jonathan (2017). The construction of cultural Leadership. ENCATC. https://www.encatc.org/media/3718-encact-journal-vol-7-issue-1-2017.pdf
Nuevas Tecnologías y Museos Patrimonio
Os incluyo unos enlaces de donde podéis encontrar ejemplos o podéis aportar uno que hayas visto por vuestra cuenta:
Els museus catalans (no) han tancat pel coronavirus
https://www.elnacional.cat/lallanca/ca/agenda/coronavirus-museus-catalans_489738_102.html
The Ultimate Guide to Virtual Museum Resources, E-Learning, and Online Collections
Museum Social Media Entertains During the COVID-19 Crisis
https://www.museumnext.com/article/museum-social-media-entertains-during-the-covid-19-crisis/
Una bibliografía más amplia de cada tema se facilitará al final del modulo.
Nuevas Tecnologías y Artes Escénicas
Benson, S. & Giannachi,G. (2011). Performing Mixed Reality. Massachussets: MIT Press.
Bilton, C. (2007) Management and creativity. From creative industries to creative management, Blackwell publishing: Oxford.
Blake, B. (2014). Theatre and the Digital. New York: Palgrave Macmillan.
Byrnes, W.J. (2009) Management and the arts, 4th edition, Elsevier: Oxford.
Dixon, S. (2007). Digital Performance: a History of New Media in Theatre, Dance, Performance Art and Installation, Massachusetts: MIT Press.
Napoli, P.M. (2010). Audience Evolution: New Technologies and the Transformation of Media Audiences. Columbia University Press: New York.
Rosewall, E. (2013). Arts Management: Uniting Arts and Audiences in the 21st Century, Oxford: Oxford University Press.
Townley, B. & Beech,N.(2009) Managing Creativity: Exploring the Paradox. Cambridge University Press: Cambrigde.