Universitat Internacional de Catalunya

Història i Teoria de la Música

Història i Teoria de la Música
3
13873
4
Primer semestre
OB
Anàlisi cultural: identitat i innovació
Art, patrimoni i experiència
Llengua d'impartició principal: català

Altres llengües d'impartició: anglès, castellà,

Professorat


Sr. MATEO GARCÍA, Alejandro - amateo@uic.es

S'acordarà per correu electrònic segons la necessitat dels alumnes.

Presentació

L’objectiu principal d’aquest curs és oferir eines per identificar, situar i comprendre les principals escoles musicals de la cultura europea occidental, algunes de les seves figures més emblemàtiques i els seus repertoris, sempre en relació amb els seus contextos socials i culturals, i des d’una mirada actual i crítica.

S’abordarà la història de la música com una narrativa complexa i no unívoca, susceptible de múltiples lectures. Es reflexionarà sobre el paper de les perioditzacions i del cànon musical: com es construeixen, què exclouen i com poden ser reinterpretats de manera crítica i respectuosa amb altres cultures i tradicions.

També es plantejarà la problemàtica de construir una història de la música quan l’objecte sonor és, per naturalesa, efímer i volàtil (especialment abans dels sistemes d’enregistrament del segle XX). Partint de la idea que la música es manifesta en tres instàncies (creació, interpretació i escolta), s’exploraran les limitacions que això suposa per reconstruir la seva història, així com l’oblit d’agents i figures que, malgrat haver contribuït a l’imaginari sonor d’una època, no han deixat rastres materials fàcilment accessibles.

Requisits previs

Nota: La primera llengua de l’assignatura és el català. Els materials estan en català, castellà i anglès. Es pressuposa un coneixement de totes tres llengües, si més no passiu. 

Objectius

  • Conèixer les principals perioditzacions de la cultura occidental i els moviments musicals associats, així com les seves línies de pensament, escoles, centres, instruments, formacions instrumentals, figures i obres més destacades.
  • Relacionar els estils, les estètiques i el pensament musical occidental amb els seus contextos culturals, socials i històrics.
  • Fomentar l’hàbit d’interrogar-se críticament sobre la condició històrica, estètica i cultural de cada manifestació musical.
  • Desenvolupar capacitat d’anàlisi i esperit crític per comprendre i respectar les diverses expressions musicals, promovent el debat i el pensament reflexiu en relació amb els processos culturals que configuren les músiques en el nostre entorn actual, canviant i multicultural.

Competències/Resultats d’aprenentatge de la titulació

  • CN01 - L’estudiantat serà capaç d’analitzar i interpretar imaginaris, llenguatges icònics, simbòlics i de representació en el context de les disciplines humanístiques.
  • CN03 - L’estudiantat serà capaç d’establir relacions entre els conceptes de patrimoni, territori i identitat cultural.
  • CP02 - L’estudiantat serà capaç de gestionar projectes culturals enfocats en la preservació i conservació del patrimoni, mitjançant una correcta planificació prèvia.
  • CP03 - L’estudiantat serà capaç de dissenyar recursos educatius que fomentin la comprensió i valoració del patrimoni i la identitat cultural, mitjançant l’aplicació de metodologies innovadores i efectives.
  • CP04 - L’estudiantat serà capaç d’incentivar la visibilitat de la cultura com a recurs en institucions, mercats, indústries i empreses.
  • CP05 - L’estudiantat serà capaç d’analitzar les estructures socioculturals, històriques i artístiques, des del respecte pels drets fonamentals d’igualtat entre homes i dones, utilitzant un llenguatge que eviti l’androcentrisme i els estereotips.
  • HB11 - L’alumnat serà capaç d’analitzar críticament les manifestacions culturals i artístiques, a partir de la comprensió del seu context històric, per al desenvolupament d’una perspectiva intercultural i una comprensió profunda del món contemporani.
  • HB14 - L’estudiantat serà capaç d’avaluar críticament produccions culturals i humanístiques.
  • HB15 - L’estudiantat serà capaç d’analitzar aquells elements que conformen el patrimoni cultural.
  • HB18 - L’estudiantat podrà presentar els resultats de la seva recerca de manera narrativa, seguint els estàndards crítics de cada disciplina.

Resultats d’aprenentatge de l’assignatura

  • Contextualitza fenòmens culturals i els relaciona amb la seva dimensió social i política
  • Capta la presència d'experiències culturals del passat o d'origen diferent al propi en la societat actual; i planteja connexions i integracions
  • Aplica/transfereix conceptes teòrics i/o abstractes a situacions reals
  • Coneix i seleciona documentació específica sobre experiències culturals
  • Practica experiències de treball en equip
  • Participa en debats culturals i patrimonials

Continguts

  • Períodes de la història de la música i de la cultura occidental.
  • Eines per entendre la música com una art interdisciplinària.
  • Relacions entre música, cultura i societat.
  • Autors, escoles i obres musicals representatives de diversos períodes, des de l’Antiguitat Clàssica fins a l’actualitat.

  1. El cànon musical
  2. Perioditzacions
  3. Problemes epistemològics
  4. Fonts de la història de la música

  1. Músiques prehistòriques: oralitat, memòria i escriptura musical
  2. Música a la Grècia Clàssica i a Roma

  1. Primeres notacions
  2. Monodia i polifonia
  3. Músiques litúrgiques: Cant gregorià i organum
  4. Trobadors i trobairitz: cançons i tençons
  5. Ars Antiqua, Ars Nova, Ars Subtilior

  1. Missa com a forma musical
  2. Escola francoflamenca
  3. Contrapunt
  4. Reforma i Contrareforma

  1. Música a la cort
  2. Madrigal i òpera
  3. La impremta musical
  4. Baix continu
  5. Instruments musicals i nous gèneres instrumentals
  6. Músiques domèstiques, músiques públiques i els nous negocis musicals

  1. Estil galant i "mixte"
  2. Música i literatura: Empfindsamer Still i Sturm und Drang
  3. Sonata i música de cambra
  4. Música simfònica i l'escola de Mannheim

  1. Revolució francesa i música
  2. Nova estètica: individualitat i nacionalismes
  3. El naixement dels conservatoris
  4. El naixement d'una música "clàssica"
  5. El nou llenguatge simfònic
  6. Lied i música de saló
  7. "Geni" i virtuosisme: el concert solista
  8. Òpera romàntica: Bel canto i Gesamtkunstwerk

  1. Música i pintura: impressionisme musical
  2. "Exoticisme" i l'Exposició Universal de París (1889)
  3. Ruptura de les formes tradicionals: llenguatges post-tonals

  1. Període d'entreguerres i post-2a Guerra Mundial
  2. Dodecafonia
  3. Fluxus i experimentació sonora
  4. Minimalisme
  5. Post-modernisme: imitació i recuperació de llenguatges antics

  1. Tecnologies d'enregistrament i la seva influència estètica
  2. Eclecticisme estilistic
  3. Música popular urbana i música per audiovisuals

Metodologia i activitats formatives

Modalitat totalment presencial a l'aula



  • Sessions magistrals de desplegament de continguts.
  • Audicions musicals i posterior anàlisi i contextualització.
  • Tasques de reflexió crítica individual a classe que s’han d’exposar i comentar amb la resta de companys.
  • Sessions de debat.

Sistemes i criteris d'avaluació

Modalitat totalment presencial a l'aula



Assistència i participació a la classe: 10%.

  • No es permeten més de 3 faltes injustificades.
  • Es poden recuperar fins a 3 faltes justificades amb un treball sobre cada sessió perduda, a convenir amb el professor (amateo@uic.es).

Treball: 20%

  • Es farà a classe el dia convingut pel professor i consistirà en una pràctica d’audició.

Examen parcial: 30%

Examen final: 40%

Per normativa de la Facultat, es descompten 0,10 punts -com a mínim- per cada falta d’ortografia en els exàmens i treballs.
En el cas que el professorat detecti un treball plagiat o a un alumne copiant durant un examen, aquest ho comunicarà a la Junta de Facultat, que emprendrà les mesures pertinents, entre les que s'inclourà l'obtenció automàtica d'una qualificació de 0.0 per aquella assignatura, passant directament a la convocatòria següent.

Bibliografia i recursos

  • BEER, Anna. Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music (Londres: Oneworld Publications, 2016).
  • BURKHOLDER, J. Peter; Donald Jay GROUT; Claude V. PALISCA. A History of Western Music (10th Edition), (Nova York i Londres: W.W. Norton & Company, 2019).
  • CAZURRA, Anna. Introducció a la Música: De l'Antiguitat als nostres dies (Barcelona: Quaderns Crema, 2001).
  • COOK, Nicholas. De Madonna al canto gregoriano: Una muy breve introducción a la música, traduït per Luis Gago (Madrid: Alianza Editorial, 2001 [1998]).
  • CHIANTORE, Luca. Malditas Palabras (Barcelona: Musikeon Books, 2021).
  • FUBINI, Enrico. Estética de la música, traduït per Francisco Capmillo (Madrid: A.Machado Libros, 2001 [1995]).
  • GOEHR, Lydia. The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music (Oxford: Oxford University Press, 1992).
  • GRIFFITHS, Paul. A Concise History of Western Music (Cambridge, Nova York, Melbourne, Madrid, Cape Town, Singapore São Paulo: Cambridge University Press, 2006).
  • MORLEY, Iain. The Prehistory of Music: Human Evolution, Archaeology, and the Origins of Musicality (Oxford: Oxford University Press, 2013).
  • SADIE, Julie Anne; & Rhian SAMUEL (eds.), The Norton/Grove Dictionary of Women Composers (Londres, Nova York: W. W. Norton & Company, 1995).
  • TARUSKIN, Richard. The Oxford History of Music (5 volums), (Nova York: Oxford University Press, 2011).

Altres articles i bibliografia específica serà recomanada i facilitada als alumnes durant els diferents temes tractats a classe.

Versió per imprimir