Universitat Internacional de Catalunya

Tècniques de Gravació i Edició Multimèdia

Tècniques de Gravació i Edició Multimèdia
6
16265
1
Primer semestre
FB
Llengua d'impartició principal: anglès

Altres llengües d'impartició: català, castellà

Professorat


Sr. SÁEZ SÁNCHEZ, Javier - jasaez21@uic.es

Responsables: Daniel Benejam dani1benejam@gmail.com / Javier Sáez jasaez21@uic.es

 

Horari d'atenció: Dimecres de 10 a 11h i dilluns de 10h a 11h. 

Presentació

L’assignatura Tècniques de Gravació i Edició Multimèdia introdueix l’alumnat en el funcionament del sistema de reserva d’espais i material, com també en l’ús dels equips i dels espais destinats a l’enregistrament i l’edició de vídeo i àudio, com ara el plató, els estudis de ràdio i les sales de postproducció. Es tracta d’una assignatura de caràcter pràctic que té com a objectiu garantir l’adquisició de les competències tècniques bàsiques en gravació i edició audiovisual des del primer curs, amb la finalitat de preparar l’alumnat per afrontar assignatures més avançades i projectes professionals en cursos posteriors. A part de la dimensió purament pragmàtica, aquesta assignatura es vol despertar i entrenar, en l'alumnat, un gust visual i auditiu. Així com un raonament crític per tal que siguin capaços de prendre decisions que siguin eficaces i apropiades per al resultat que vulgui assolir en els seus projectes audiovisuals.

Requisits previs

No. 

Objectius

L'objectiu general de l'assignatura és que l'alumne acabi el curs sent capaç de:

 

  • Utilitzar de manera autònoma una camera en manual.
  • Prendre decisions de narrativa visual i saber desenvolupar una planificació.
  • Rodar material pensat per a ser muntat.
  • Saber gravar so en set amb un estandar de qualitat professional.
  • Aprendre el workflow d'un rodatge i els rols tècnics relacionats amb Fotografia i So.
  • Editar i exportar una peça audiovisual bàsica en Premiere Pro.
  • Gestionar reserves de material i manipular-ho de manera segura.

Competències/Resultats d’aprenentatge de la titulació

  • CN01 - Reconèixer els diferents rols de l’equip artístic i tècnic.
  • CN03 - Identificar les tendències emergents i els canvis en l’ecosistema audiovisual global, incloent-hi nous formats i tecnologies de producció.
  • CN04 - Situar el marc legal i ètic vigent per crear i distribuir productes audiovisuals, tenint en compte les diferents regulacions del sector.
  • CN07 - Reconèixer les principals eines contemporànies d’intel·ligència artificial amb aplicacions en el sector audiovisual.
  • CP03 - Comunicar adequadament, de forma oral i escrita, informació i idees pròpies en llengua castellana, catalana i anglesa.
  • CP04 - Aplicar els principis deontològics i de rigor acadèmic en l’àmbit audiovisual, respectant els drets fonamentals d’igualtat entre homes i dones, la promoció dels drets humans, la cultura de la pau i els valors democràtics, inclòs el foment d’un llenguatge inclusiu, no discriminatori i lliure d’estereotips.
  • CP05 - Idear guions multiplataforma tenint en compte les característiques específiques dels diferents gèneres i formats audiovisuals.
  • CP06 - Aplicar tècniques innovadores d’imatge i so en produccions audiovisuals, integrant tecnologies emergents.
  • CP07 - Crear continguts audiovisuals amb finalitats comercials, adaptant-se a totes les possibilitats expressives de l’entorn multimèdia i maximitzant el potencial creatiu mitjançant l’ús de tecnologies digitals emergents.
  • HB02 - Aplicar tècniques professionals d’expressió corporal i locució per crear continguts audiovisuals impactants.
  • HB03 - Analitzar críticament els gèneres i formats audiovisuals contemporanis, aplicant criteris estètics i narratius professionals.
  • HB04 - Utilitzar eficaçment recursos bibliogràfics, terminologia especialitzada i estructures lingüístiques en anglès per a la comunicació professional en l’àmbit audiovisual.

Resultats d’aprenentatge de l’assignatura

L’alumnat serà capaç de:

  1. Dissenyar productes audiovisuals que funcionin eficaçment en diverses plataformes, adaptant-ne el format i el contingut a les característiques específiques de cada mitjà, gènere i dispositiu.

  2. Dominar les tècniques i tecnologies de realització televisiva en directe i multicàmera.

  3. Moure’s amb soltesa en estudis televisius i radiofònics professionals.

  4. Adquirir competències tècniques sobre les principals tecnologies de gravació i edició d’imatge i so.

  5. Dominar el llenguatge audiovisual, integrant adequadament tots els modes presents en la narrativa (visual, verbal i musical).

  6. Reconèixer els principals bancs de so i integrar adequadament la música en la narrativa audiovisual per crear continguts impactants.

  7. Dominar les principals tècniques i tecnologies de disseny digital, incloent-hi eines d’IA.

  8. Treballar en grup i coordinar equips.

  9. Estimular la creativitat artística, definint un estil propi i entrenant el pensament lateral.

  10. Identificar les principals eines contemporànies d’intel·ligència artificial amb aplicacions en la creació audiovisual.

Continguts

Bloc I. Controlar la cambra (sessions 1-3)
Equip → exposició → òptica → color.

  • Presentació de l'assignatura i de l'ofici del director de fotografia.
  • Sony Alpha 7 III i Sony NX800: característiques, usos idonis i limitacions.
  • Muntatge i desmuntatge de l'equip: cos, objectiu, bateria i targeta. Configuració bàsica i de còdecs.
  • Trípode: muntatge, anivellament, col·locació de càmera, paneig, tilt i moviment controlat.
  • Triangle d'exposició: diafragma, velocitat d'obturació i ISO. Relació entre els tres paràmetres.
  • Focals amb el zoom 24-70 mm: angular, normal i teleobjectiu. Distancia càmera-subjecte i compressió.
  • Profunditat de camp: diafragma, distància al subjecte, distància subjecte-fons, focal i separació del fons.
  • Histograma: lectura bàsica, altes llums i ombres.
  • Balanç de blancs: temperatura de color, kelvin, fonts de llum, automàtic enfront de manual.

Bloc II. Aprendre a mirar (sessions 4-6)
Enquadrament → moviment → continuïtat.

  • Tipologia de l'enquadrament: gran pla general, pla general, pla sencer, americà, pla mitjà, primer pla, primeríssim primer pla i detall.
  • Picat, contrapicat i posició de cambra.
  • L'enquadrament com a decisió: per què aquest enquadrament i no un altre.
  • Tipus de moviment: cambra fixa, pa, tilt, cambra en mà, seguiment, travelling i reenquadrament.
  • Moviment del personatge enfront de moviment de càmera.
  • Continuïtat: eix de 180è, raccord, direcció de mirada, direcció de moviment, grandària de pla, pla/contraplano i continuïtat espacial.

Bloc III. Aprendre a rodar (sessions 7-8)
Planificació → acció → entrevista → il·luminació.

  • Sony NX800: muntatge, configuració i maneig. Diferències, avantatges i limitacions respecte a la Alpha 7 III.
  • Planificació d'una acció: on col·locar la cambra, quants plans es necessiten i quina informació nova aporta cadascun.
  • Construcció de l'orientació espacial de l'espectador.
  • Entrevista: col·locació del personatge, enquadrament, direcció de mirada, fons i distància càmera-personatge.
  • Il·luminació bàsica: direcció de la llum (frontal, lateral, contrallum i ¾) i qualitat (dura i suau).
  • Òptica i espai aplicats a l'entrevista: separació subjecte-fons, focal i profunditat de camp.

Bloc IV. Aprendre a muntar (sessions 9-11)
Premiere → ritmo → continuïtat → exportació.

  • Premiere Pro: interfície, creació de projecte, organització del material, importació, bins i creació de seqüència.
  • Timeline: selecció de plans, cort, desplaçament i eines bàsiques. Àudio bàsic.
  • Ritme, selecció, relació entre plans, música, títols i transicions.
  • Construcció d'una seqüència a partir d'un material comú.
  • Còdecs i exportació: còdec, contenidor, H.264 i altres formats, resolució, framerate i bitrate.

Bloc V. Ser autònoms (sessions 12-15)
Premissa → planificació → rodatge → muntatge → crítica.

  • Desenvolupament d'un projecte propi a partir d'una premissa: què es vol comptar i com.
  • Localització, personatge, acció, planificació, enquadraments, moviments i ordre dels plans.
  • Rodatge tutoritzat.
  • Muntatge del projecte: organització, selecció, continuïtat, ritme, estructura, música, títols i imatge.
  • Anàlisi crítica de la peça acabada: imatge, muntatge, continuïtat, moviment i narrativa.

Metodologia i activitats formatives

Modalitat totalment presencial a l'aula



En els exercicis de camara s'avalua el control tècnic: exposició, balanç de blancs, enfocament, elecció de focal i profunditat de camp. No es valora l'encert, sinó la capacitat d'explicar per què s'ha pres cada decisió.

La part sonora s'estructura sobre el criteri de desenvolupar l'oída. Entorn d'això l'alumne ha de saber triar la microfonía i la seva col·locació, l'ajust de ganancia en les diferents etapes de captació i la capacitat de gestionar diferents senyals d'àudio.

En els exercicis de planificació i en el projecte s'avalua, per sobre de l'acabat, que el material sigui montable: cobertura suficient, respecte de l'eix, raccord i continuïtat. No compta el pla bonic aïllat, sinó el conjunt que permet construir una seqüència.

En els exercicis de muntatge s'avaluen l'organització del material, la selecció, el ritme, la continuïtat i la qualitat tècnica de l'exportació.

També es posarà especial atenció al tractament sonor. Ja que és un element fonamental per a marcar el ritme de muntatge i definir una continuïtat de cara a l'espectador.

En la pràctica final s'avalua la capacitat de configurar diafragma, obturació, ISO per a determinada situació a la qual vegada que argumentar la decisió presa.

Es considera requisit el lliurament de tots els exercicis i l'assistència a les sessions de rodatge i de muntatge, pel seu caràcter presencial i insubstituïble.

ACTIVITAT FORMATIVA CRÈDITS ECTS
Classes magistrals: a les classes magistrals, el professor, no només transmet continguts o coneixements, sinó també, i sobretot, actituds, motivació, aptituds, valors, etc. També facilita que els assistents puguin manifestar les seves opinions i els seus arguments enfront de la resta d'estudiants. 2
Coaching: Seguiment, individual o en grups molt reduïts, de com els alumnes assimilen els continguts de l'assignatura. En les sessions de coaching, es corregiran defectes, s'aclariran dubtes, es proposaran exercicis i activitats necessàries per aconseguir els objectius fixats. 1
Taller: espai de treball eminentment pràctic, en el qual s'adquireixen competències (comportaments observables i habituals que condueixen a l'èxit en l'acompliment d'una funció o tasca) pertanyents a matèries pràctiques o també teòriques (capacitats intel·lectuals, lògiques, crítiques, d'aprenentatge intel·lectual, estudi, citació, etc.). 2
Aprenentatge entre iguals: Amb aquesta activitat es pretén que els alumnes guanyin capacitat d'anàlisi i capacitat crítica Una manera d'aconseguir-ho és corregir exercicis, productes, etc. dels seus propis companys. Cada estudiant obtindrà una doble avaluació: com a receptor i com a transmissor de coneixement crític. 1

Bibliografia i recursos

Bàsica

  • Almendros, N. (1982). Días de una cámara. Barcelona: Seix Barral. [Ed. original: Un homme à la caméra, 1980. Prefacio de François Truffaut.]

  • Brown, B. (2008). Cinematografía. Teoría y práctica: la creación de imágenes para directores de fotografía, directores y operadores de vídeo. Barcelona: Ediciones Omega. [Ed. original: Cinematography: Theory and Practice; 4.ª ed. inglesa, Routledge, 2021.]

  • Tranche, R. R. (2015). Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica. Madrid: Alianza Editorial.

  • CHION, Michel: El sonido (Paidos, Barcelona, 1999)

  • LYVER, Des: Principios básicos del sonido para video (Gedisa, 2000)

  • RUMSEY, Francis y McCORMICK, Tim: Introducción al sonido y la grabación (IORTV, 1992)

Complementaria

  • Ballinger, A. (2004). Nuevos directores de fotografía. Madrid: Ediciones Ocho y Medio. [Ed. original: New Cinematographers, 2004.]

  • KATZ, Robert A: La masterización de audio (Focal Press, 2002)

  • NISBETT, Alex: El uso de los micrófonos (IORTV, 1993)

  • Nykvist, S. (1998). Culto a la luz. Madrid: Ediciones del Imán. [Conversaciones con Bengt Forslund. Ed. original: Vördnad för ljuset. Traducción de Francisco J. Uriz.]

  • Schaefer, D. y Salvato, L. (1990). Maestros de la luz. Conversaciones con directores de fotografía. Plot Ediciones. [Ed. original: Masters of Light, 1984.]

Versió per imprimir