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Universitat Internacional de Catalunya

Creatividad e Innovación

Creatividad e Innovación
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10726
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Segundo semestre
OB
Lengua de impartición principal: castellano

Profesorado


Las tutorías (men modalidad online o presencial) han de ser concertadas con el profesor por correo electónico: rdelaprida@uic.es.

 

Presentación

La asignatura está orientada al aprendizaje de herramientas y enfoques creativos; en particular, dada la idiosincrasia propia de los asistentes, se hará especial hincapié en estrategias de escritura creativa. En algunos temas, se hará uso del método de los casos de estudio, a fin de explorar soluciones creativas e innovadoras en entornos empresariales o de equipos de trabajo. Se pretende que, al final del curso, los alumnos hayan sido capaces de conectar con su creatividad de un modo más directo, así como que posean las herramientas para seguir cultivándola y aplicándola en su inmediato entorno profesional.

Requisitos previos

No son necesarios requisitos previos.

Objetivos

  • Desarrollar la capacidad creativa de los alumnos

  • Conocer los mecanismos de la creatividad

  • Adquirir conocimiento sobre las principales herramientas narrativas y comprender su relevancia 

  • Experimentar con formatos y ejercicios distintos que ayuden a desarrollar la flexibilidad de los alumnos y amplíen sus capacidades y aptitudes 

  • Mejorar el estilo propio de escritura y entender el efecto de ciertas decisiones estilísticas y narrativas 

  • Comprender los riesgos y virtudes de la fina línea que separa la ficción de la realidad 

  • Ser capaz de compartir los textos propios

  • Aprender a escuchar críticas y a extraer lo que aporte valor

  • Aprender a analizar textos de manera constructiva y argumentada

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • 03 CG - Capacidad para trabajar en equipo
  • 04 CG - Capacidad para organizar tiempo y espacio
  • 09 CG - Capacidad para innovar
  • 41 CE - Capacidad y habilidad para relacionarse con el entorno
  • 42 CE - Capacidad de integrar las aportaciones del entorno
  • 45 CE - Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje periodística
  • 48 CE - Capacidad de perspicacia, de ingenio y creatividad
  • 49 CE - Capacidad de asumir riesgos
  • 51 CE - Capacidad de previsión y de avanzarse

Resultados de aprendizaje de la asignatura

  • Aprender a mirar la realidad desde una perspectiva periodística más amplia y sensible

  • Adquirir conocimiento sobre los mecanismos de la creatividad y las principales herramientas narrativas

  • Comprender la capacidad de influencia del storytelling y los riesgos y virtudes de su aplicación

  • Experimentar con otros formatos periodísticos y narrativos útiles para abrirse al mercado laboral y para conocer la realidad del mundo periodístico

  • Desarrollar su competencia creativa y de innovación

  • Mejorar el estilo propio de escritura y entender el efecto de ciertas decisiones estilísticas y narrativas

  • Ser capaz de compartir los textos propios, escuchar críticas y extraer lo que aporte valor

  • Saber analizar de manera argumentativa y sólida un texto narrativo

Contenidos

1. Introducción. El camino creativo.

2. Elogio de lo inútil.

3. Elogio del error.

4. Santos.

5. Herejes.

6. Jugar.

7. Robar.

8. Orden.

9. Audacia.

10. El espacio creativo.

11. El tiempo creativo.

12. Apología de la libertad humana.

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



 


ACTIVIDAD FORMATIVA CRÉDITOS ECTS
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. 0.2
Clase Magistral. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. 2.0
Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. 1.0
Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc. 0.4
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. 0.4

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



El método ordinario de evaluación de la asignatura es la evaluación continua. Cada unidad lectiva posee una entrega asociada, que los alumnos deberán completar hasta la clase siguiente. De las doce entregas previstas, los alumnos pueden escoger ocho; las entregas adicionales están permitidas, y servirán en todo caso para mejorar la calificación. La nota final se compone de la nota de las entregas (80%) más la nota del examen final (20%).

La evaluación extraordinaria consiste en la redacción de un capítulo sobre un tema determinado (80%), y con un enfoque concreto, más un examen de recuperación (20%).

 

Bibliografía y recursos

Libros:
  • Catmull, Ed. (2024). Creatividad, S. A. Cómo llevar la inspiración hasta el ifninito y más allá. 1ª ed. ampliada. Barcelona: Conecta.
  • Rubin, Rick (2023). The Creative Act: A Way of Being. Edimburgo: Canongate.
  • Cameron, Julia (2020). The Artist's Way. Londres: Souvenir Press. (1º Ed.: 1994).
  • Ordine, Nuccio (2018). La urilidad de lo inútil. Un manifiesto. Vigésimo primera reimpresión. Barcelona: Acantilado.
  • Kleon, Austin (2012): Steal Like an Artist. 10 Things Nobody Told You About Being Creative. Nueva York: Workman Publishing Group.
  • Cualquier libro de Hervé Tullet.
  • Moore, Alan y Gibbons, Dave (1986). Watchmen. Burbank, Ca.:DC Comics.
  • McCloud, Scott (1993). Understanding Comics. Nueva York: William Morrow and Co.
  • Real Academia Española (2018). Manual de estilo de la lengua española según la norma panhispánica. Madrid: RAE y ASALE.
  Películas:
  • Paterson (2016). Dirigido por Jim Jarmusch.
  • Con la muerte en los talones (North by Northwest, 1959). Dirigido por Alfred Hitchcock.
  • El hilo invisible (The Phantom Thread, 2017). Dirigido por Paul Thomas Anderson.
  • Malas calles (Mean Strets, 1973). Dirigido por Martin Scorsese.
  • Jo, ¡qué noche! (After Hours, 1985). Dirigido por Martin Scorsese.
  • Alice (1988). Dirigido por Jan Svankmajer.
  • Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941). Dirigido por Orson Welles.
  • Función de noche (1981). Dirigido por Josefina Molina.
  • La crónica francesa del Liberty, Kansas Evening Sun (The French Disptach of the Liberty, Kansas, Evening Sun, 2021). Dirigido por Wes Anderson.