Universitat Internacional de Catalunya
Cultura Audiovisual
Otras lenguas de impartición: castellano
Profesorado
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Presentación
La televisión es un medio de comunicación de vida reciente, pero de intensa, prolífica e influyente trayectoria. Desde sus inicios, sus potencialidades como fuente de información, educación, cultura y entretención, entre otras, alcanzan a millones de espectadores en el mundo.
Esta asignatura pretende ofrecer a los estudiantes conocimientos suficientes que les permitan comprender la evolución que ha tenido la televisión a lo largo de su historia, desde la llamada paleotelevisión, a la hipertelevisión. Si bien se trazará una cierta cronología, no se trata de una historia lineal, pues confluyen en ella una serie de factores socioculturales, industriales, tecnológicos, prácticas industriales de producción, así como las radicales modificaciones de los hábitos contemporáneos de uso y consumo por parte de las audiencias.
Por otra parte, veremos cómo los modos contemporáneos de programar para la televisión atienden a la progresiva segmentación de las audiencias fruto de los fenómenos de convergencia, transmedialidad e hipermedialidad que han sido resultado de la revolución del internet y la digitalización de los medios. Es así como las nuevas plataformas y formatos emergentes disuelven los límites de lo que solíamos entender como televisión, complejizando el fenómeno y desafiando nuestra comprensión del medio.
Dentro de los grandes géneros —en constante hibridación— que podemos encontrar en la televisión, se encuentran el informativo, el publicitario, el de entretenimiento, el docudramático y el ficcional. Para los fines de esta asignatura, nos focalizaremos principalmente en estos dos últimos y sus formatos seriales.
Se propone, pues, una revisión diacrónica del medio televisivo, sus características formales, la conexión con otras realidades artísticas y/o mediáticas, en especial con el cine. A partir de los años 50’, cineastas paradigmáticos como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Frederik Wiseman, Ingmar Bergman, Orson Welles, Jean Luc Godard & Anne-Marie Mélville, Chris Marker, Marguerite Duras y posteriormente, David Lynch, Krzysztof Kieslowski, Lars von Trier y Agnes Varda, entre otros, incursionaron en la pequeña pantalla y forjaron el inicio de las fértiles relaciones entre el medio televisivo y el cinematográfico que se cristalizan especialmente en las series que consumimos hoy. Con fines experimentales o educativos y con mayor o menor éxito, dichos cineastas intentaron encontrar un lugar independiente dentro de un medio hegemónico como la televisión y —aunque a la luz del tiempo sus exploraciones puedan resultar utópicas— los cierto es que contribuyeron al enriquecimiento de las posibilidades estéticas y creativas de ambos medios.
Siguiendo la tradición de estos autores, el curso propone reflexionar críticamente sobre las operaciones narrativas y formales que articulan las relaciones entre cine y series contemporáneas. Dicha reflexión se desarrollará, por una parte, a través de presentaciones orales grupales orientadas a explicar el análisis de estrategias narrativas, y por otra, mediante la realización de un ensayo audiovisual grupal, centrado en el estudio comparativo de las estrategias formales en películas y series.
La primera parte del curso será abordada por la docente, quien entregará los marcos de referencia históricos para que posteriormente sean los estudiantes quienes lideren la segunda parte de la asignatura, llevando adelante una serie de trabajos grupales basados en el análisis de casos de estudio para la realización de sus ensayos audiovisuales.
Requisitos previos
Requisitos previos
No requiere requisitos previos.
Requisitos técnicos
-Durante la primera mitad de la asignatura (clases de la docente y exposiciones grupales) no estará permitido el uso de pantallas (móviles, ordenadores, tabletas).
-Durante la segunda mitad de la asignatura (desde el 13 de abril en adelante, ejercicios conducentes a ensayo audiovisual), los estudiantes deberán acudir a clases con su ordenador portátil, provisto de programas de edición y de los cables necesarios para conectarlo al ordenador del aula y proyectar los resultados de cada ejercicio.
Objetivos
· Introducir a los estudiantes en los caminos que ha seguido la televisión internacional a lo largo de su historia, para que comprendan sus principales tendencias y transformaciones en términos de formatos, contenidos, audiencias y plataformas.
· Generar un recorrido condensado que atienda a los momentos, movimientos, productos y autores claves que han marcado la historia de la televisión desde sus orígenes y en especial su relación con otros medios audiovisuales como el cine.
· Aportar a los alumnos herramientas críticas básicas para que desarrollen la capacidad de observar, comparar y analizar creaciones en relación a su época histórica (pasada y presente), atendiendo tanto a sus procedimientos formales como a sus modos de producción y relacionando los nuevos hallazgos en la TV contemporánea con sus formas predecesoras.
· Que los estudiantes comprendan las estructuras narrativas de la ficción serial, desarrollando habilidades para analizar sus distintos modelos. Deberán identificar las características fundamentales de las narrativas seriales televisivas, explorando cómo se configura internamente la ficción al adoptar una estructura serial.
· Ser capaces de analizar las implicancias de la convergencia entre la televisión contemporánea y las nuevas tecnologías digitales, atendiendo a cómo éstas han impactado en el medio, en términos de interactividad, transmedialidad, hipermedialidad, etc.
· Desarrollar competencias de investigación y análisis crítico aplicadas al estudio de casos, que permitan a los estudiantes elaborar presentaciones orales fundamentadas, articulando referentes teóricos, contextuales y formales en torno a cineastas y producciones seriales contemporáneas.
· Fomentar las capacidades conceptuales, analíticas y técnicas necesarias para la realización de un ensayo audiovisual, entendiendo el montaje, el ritmo, la relación imagen-sonido como herramientas de pensamiento crítico en el campo audiovisual.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
- 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
- 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
- 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 09 - Capacidad para objetivar y cuantificar e interpretar (datos, estadísticas, empiría )
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
- 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 17 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los acontecimientos de la realidad social, y poder representar la Historia Contemporánea
- 18 - Capacidad y desarrollo de cultura general e interés por los acontecimientos sociales
- 19 - Capacidad de documentación informativa
- 20 - Conocimiento y dominio bibliográfico mediático
- 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
- 22 - Conocimiento y dominio de la distinción entre opinión e información/ registros coloquiales y cultos
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 35 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los productos de la industria audiovisual
- 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
- 41 - Capacidad de conocimiento y funcionamiento de los distintos elementos agentes del sector audiovisual
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
- 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
· Al acabar la asignatura, los estudiantes tendrán como resultado un conocimiento general y orgánico de la evolución histórica de la televisión, a través de sus distintos formatos y sus implicancias sociales y culturales.
· Del mismo modo, habrán adquirido una panorámica de las complejas interrelaciones y dinámicas entre cine y televisión y las potencialidades creativas e industriales de este encuentro.
· Los estudiantes habrán liderado sus procesos de aprendizaje como protagonistas activos de su formación, siendo la docente una facilitadora y guía para el cumplimiento de los objetivos trazados.
· Los estudiantes serán capaces de desarrollar procesos básicos de investigación audiovisual, incluyendo la formulación de preguntas de análisis, la contextualización de casos de estudio, y la articulación de referentes teóricos y formales, presentando los resultados de manera clara y argumentada en una exposición oral.
· Los estudiantes demostrarán la capacidad de concebir y realizar un ensayo audiovisual como forma de análisis crítico, utilizando el montaje visual y sonoro, la yuxtaposición y el uso preciso del texto, para establecer relaciones formales y narrativas entre una película y una serie televisiva.
· El curso no solo habrá fomentado la autonomía de los estudiantes y la habilidad de articular un discurso propio con juicios fundamentados que trasciendan los contenidos mínimos planteados en clases, sino también la capacidad de analizar crítica, analítica y reflexivamente sus aportaciones de sus compañeros.
Contenidos
A. Historia de la televisión (Temas a desarrollar por la Profesora)
Tema 1: Los orígenes de la televisión. Un panorama por las principales televisiones del mundo. Televisiones Públicas vs. Televisiones Privadas.
Tema 2: La Hipertelevisión.
Tema 3: Telerrealidad. Docudrama, reality shows y otros. Telerrealidad y Telebasura.
Tema 4: Ficción. Las series y sus formatos.
Tema 5: Nuevos modos de consumo, nuevos modos de creación. La evolución de la televisión en la era de Internet. Las plataformas VOD (Televisión bajo demanda: Netflix, Filmin, Mubi, etc) y los nuevos entornos audiovisuales.
B. Casos de Estudio (Investigaciones a desarrollar por los estudiantes)
Tema 6: Televisión de Autor. Diálogos y tránsitos entre cine y serialidad. Casos a elegir entre:
1. David Lynch. Serie: Twin Peacks (1990). Película: Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992).
2. Martin Scorsese. Series: Capítulo piloto de Boardwalk Empire (2010-2014). Película: Goodfelllas (1990), entre otras.
3. Krzysztof Kieślowski. Miniserie Decálogo (1989). Película: trilogía Tres colores (Azul, Blanco, Rojo, 1993-1994).
4. Rodrigo Sorogoyen. Serie: Los Años Nuevos (2024). Película: As Bestas (2022).
5. Woody Allen. Serie: Crisis in Six Scenes (Amazon Prime Video, 2016). Películas: Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Hannah y sus hermanas (1986).
6. Guillermo del Toro. Serie: The Strain (2014-2017). Películas: El espinazo del diablo (2001), El laberinto del fauno (2006).
7. Philip Barantini. Serie Adolescencia (Netflix, 2025). Película: Boiling Point (2021).
8. David Fincher. Algunos capítulos de series como House of Cards (2013-2018) y Mindhunter (Netflix, 2017). Película: El club de la lucha (1999).
9. Wong Kar-wai. Serie: Blossoms Shanghai (2023). Películas: In the Mood for Love (2000) y 2046 (2004).
10. Gus Van Sant. Algunos capítulos de series como Boss (Starz, 2011), The Devil You Know (2015), When We Rise (2017). Películas: My Own Private Idaho (1991), Good Will Hunting (1997) Elephant (2003), entre otras.
11. Alfonso Cuarón. Miniserie Disclaimer (Apple TV, 2014). Película: Roma (2018).
12. Tomas Vinterberg y Dogma 95. Serie: Familias como la nuestra (2024). Película: La celebración (1998).
13. Lars Von Trier. Serie: El reino (I y II, 1994). Películas: Los idiotas (1998), Rompiendo las olas (1996), Bailando en la oscuridad (2000).
14. Steven Soderbergh. Serie: Mosaic (HBO, 2018). Película: Erin Brockovich (2000), Traffic (2000) y otras.
15. Jane Campion. Serie: Top of the Lake (2013). Película: El piano (1993).
16. Hermanas Wachowski. Serie: Sense 8 (Netflix, 2015-2018). Película: The Matrix (saga de 4 películas). Videojuegos: Enter the Matrix; The Matrix Online, The Matrix: Path of Neo.
17. Stephen Daldry. Dirigió algunos capítulos de la serie The Crown (2016-2023). Película: Las horas (2002).
18. Jason Reitman. Dirige algunos capítulos de la Serie: Casual (2015). Película: Juno (2007).
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
Modalidad totalmente presencial. Asignatura de carácter teórico-práctico, basada en:
- Clases expositivas para la entrega de contenidos y marcos conceptuales.
- Lecturas dirigidas de material relevante.
- Visionado, análisis crítico y debate sobre material audiovisual proyectado.
- Exposiciones orales por parte de los propios estudiantes en el marco de investigaciones basadas en casos de estudio.
- Trabajos prácticos para la realización de un ensayo audiovisual como ejercicio de análisis crítico, orientado a la exploración de operaciones formales y narrativas mediante el montaje, aplicado al estudio comparado entre una película y una serie.
Actividades en el aula:
- Clases teóricas impartidas por la docente, proyección de fragmentos audiovisuales, debate.
- Desarrollo sistemático de ejercicios grupales para el avance en la elaboración tanto del ensayo audiovisual final.
- Exposición trabajos de investigación grupales por parte de los alumnos.
- Ejercicios prácticos para la realización de un ensayo audiovisual.
Actividades fuera del aula:
- Investigación bibliográfica y audiovisual, redacción y preparación trabajos grupales basados en casos de estudio.
- Visionado, selección y pulido del material audiovisual, así como ajustes finales de montaje, ritmo, sonido y texto para la entrega del ensayo audiovisual.
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
|---|---|
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 2 |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0.8 |
| Seminari. Esta actividad que consistirá en profundizar monográficamente en temáticas específicas, de especial actualidad en algunos casos, socialmente debatidas, mediante trabajo activo en grupos reducidos. | 0.6 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 0.6 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
Aspectos Generales
-Evaluación Continua. No hay examen.
-Por lo anterior, la asistencia a clases es 100% obligatoria.
-Es indispensable demostrar una actitud proactiva de implicación en la asignatura, participación en clases e interés por las presentaciones de los compañeros, etc.
-Es indispensable demostrar autonomía y rigor en el cumplimiento de plazos y pautas de trabajo.
-Habrá que obtener Nota igual o superior a 5 en cada una de las siguientes evaluaciones para superar la asignatura.
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Presentación Oral de Trabajo de Investigación Grupal sobre Caso de Estudio*** |
30% |
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Desarrollo de trabajos prácticos clase a clase para la elaboración del Ensayo Audiovisual. Contempla Asistencia. |
30% |
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Ensayo Audiovisual. |
40% |
*** En la Exposición Oral, deberá Presentarse:
- Contexto general del cineasta, la/s película/s y la serie a analizar.
- Argumento tanto de la película, como de la serie.
- Identificación de principales temas, fuerzas en tensión, conflictos y elementos narrativos y dramáticos.
- Selección de qué película/s y qué temporadas y/o episodios concretos de la serie se analizarán para la posterior elaboración del ensayo audiovisual.
- Identificación preliminar de los principales rasgos formales recurrentes entre serie y película.
- Ejemplos concretos de fragmentos, para proyectar.
Calendario General:
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Semanas del 26 de enero al 02 de marzo (5 semanas): Clases Lectivas a cargo de la docente. De manera autónoma, durante esta semana los estudiantes deberán haber conseguido y analizado la serie y película/s a trabajar y preparar sus exposiciones orales. |
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Lunes 09 de Marzo: Exposiciones grupos 1, 2 y 3. |
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Lunes 16 de Marzo: Exposiciones grupos 4, 5 y 6. |
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Lunes 23 de Marzo: Exposiciones grupos 7 y 8. |
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Lunes 30 de marzo y lunes 06 de abril: Receso por Semana Santa. |
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Semanas del 13 de abril al 04 de mayo (4 semanas): Ejercicios prácticos Ensayo Audiovisual, en clases. |
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Lunes 11 de Mayo: Sesión Final. Proyección Ensayos Audiovisuales. |
Aspectos Específicos.
-A lo largo del curso los estudiantes tendrán que elaborar un Ensayo Audiovisual Grupal sobre un Caso de Estudio entre los propuestos en el temario de esta Guía Docente. Habrá dos entregas relativas a este ensayo: una Presentación Oral Grupal (en Grupos de 3 personas) que se expondrá ante el curso y la entrega final del Ensayo Audiovisual, de 5 minutos de duración.
-Tanto en la Presentación Oral Grupal, como en el Ensayo Audiovisual se valorará la capacidad de los alumnos para elaborar pensamiento propio alrededor del Caso de Estudio escogido, que trascienda o reelabore las lecturas tradicionales para proponer miradas innovadoras sobre los fenómenos estudiados.
-En cuanto a la Presentación Oral Grupal, la evaluación atenderá a las particularidades de cada investigación, la calidad, rigor, coherencia y creatividad del conjunto de la propuesta y su desarrollo y presentación por parte de cada grupo y de cada uno de sus miembros (expresión oral y claridad en la transmisión de información).
-En el ensayo audiovisual, por su parte, se evaluará la claridad de su idea crítica, la pertinencia del montaje comparativo, el uso expresivo del ritmo y el sonido, la coherencia formal, la relación entre forma y concepto, y su capacidad para producir pensamiento a través de las imágenes, más que para explicarlas.
-Se valorará que los estudiantes tengan una actitud participativa, atenta, activa y de crítica constructiva hacia los trabajos de sus compañeros.
-La profesora se reserva el derecho a suspender al alumnado en caso de no cumplir con unos mínimos de iniciativa y participación durante el proceso.
-Se observará rigurosamente la normativa de la Facultad en relación con las faltas de ortografía y el plagio.
Segunda Convocatoria (Examen de Recuperación)
Si se suspende la asignatura en la evaluación continua (porque alguna de las Notas es inferior a 5 o por problemas de asistencia), se deberá superar un examen sobre todos los contenidos teóricos de la asignatura, en las fechas previstas para la Segunda Convocatoria. Se contralarán los contenidos del temario A. Historia de la televisión (Temas 1 a 5, desarrollados por la Profesora).
Solo quienes hayan obtenido nota inferior a 5 en el Ensayo Audiovisual, deberán además entregar una versión mejorada del mismo. En este caso, las notas del examen teórico y práctico se promediarán partes iguales (solo so se ha obtenido nota superior a 5 en ambas partes). Para superar la asignatura, debe obtenerse sobre 5 en ambas partes.
El examen de Recuperación (Segunda Convocatoria) será equivalente al 100% de la nota y se deberá obtener nota sobre 5.0 para superar la asignatura.
Otras Convocatorias
En la tercera convocatoria y siguientes tendrá que repetirse la asignatura.
Bibliografía y recursos
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