Universitat Internacional de Catalunya
Tendencias Audiovisuales
Profesorado
Presentación
Desde una perspectiva artística y multidisciplinar, esta asignatura promueve la reflexión sobre la narrativa y expresión audiovisual contemporánea.
Requisitos previos
No existen requisitos previos.
Objetivos
Pensada para alumnos/as del itinerario de ficción y de no ficción de 3º del Grado en Comunicación Audiovisual, Tendencias Audiovisuales parte de los conocimientos específicos de cada especialidad para establecer nuevos puntos de encuentro artísticos que permitan potenciar el sentido crítico del estudiante, así como ofrecerle herramientas teóricas para el desarrollo y análisis de diferentes tipos de proyectos audiovisuales.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
- 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
- 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
- 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 09 - Capacidad para objetivar y cuantificar e interpretar (datos, estadísticas, empiría )
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
- 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
- 15 - Conocimiento y dominio de la expresión corporal y la técnica de locución
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 18 - Capacidad y desarrollo de cultura general e interés por los acontecimientos sociales
- 19 - Capacidad de documentación informativa
- 20 - Conocimiento y dominio bibliográfico mediático
- 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
- 22 - Conocimiento y dominio de la distinción entre opinión e información/ registros coloquiales y cultos
- 23 - Capacidad de priorizar los acontecimientos noticiables y contrastar la información
- 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 27 - Capacidad de adaptación a los distintos públicos y mercados audiovisuales
- 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
- 35 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los productos de la industria audiovisual
- 37 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente la estructura orgánica de la comunicación global
- 41 - Capacidad de conocimiento y funcionamiento de los distintos elementos agentes del sector audiovisual
- 42 - Capacidad de distinguir, analizar, y dominar los distintos géneros y formatos televisivos, cinematográficos, y radiofónicos
- 43 - Capacidad para crear guiones cinematográficos, televisivos y radiofónicos según las exigencias del género
- 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
- 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
- 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
Adoptar nuevos criterios de análisis.
Aumentar la capacidad reflexiva y crítica.
Encontrar nuevos referentes teóricos y artísticos.
Contenidos
BLOQUE 1 (a cargo de Andreu Arribas)
Tema 1: ¿Qué es la ficción?
Concepto de “teoría de la literatura”. La filosofía y la ficción. La Poética. La crítica de Aristóteles a la
metafísica platónica: aporía del tercero infinito y aporía del movimiento. La valoración positiva del
mundo empírico. La explicación causal de la verdadera realidad. La mímesis y la definición de poesía.
El cine de Richard Linklater. Biografía. ¿Es un autor? El estado del cine a finales de los años ochenta.
Retorno a la independencia de los 70. Ociosidad improductiva, ausencia de trama, deambulación,
dispersión.
Tema 2: ¿Qué es el cine?
Ontología de la imagen fotográfica. El embalsamiento en las artes plásticas. El ser y las apariencias. La
semejanza y el realismo. La pintura, la fotografía, el cine.
El auterismo: ¿reconocer una voz familiar o experimentar el mundo de la obra individual? ¿Las películas
son mundos o historias? ¿Experiencia o erudición? Cinefilia: recuperar la importancia de las películas, su
experimentación, empirismo. Fenomenología: experimentar sonidos e imágenes. Benedetto Croce: “la
poesía solo se representa a sí misma”. Experimentar o teorizar: la ciencia necesita el arte, la teoría
necesita la experiencia.
Tema 3 :¿Qué es la crítica?
Parte I
Los motivos visuales como herramienta crítica desde la que leer el cine. La memoria visual. Formas del
argumento. El reconocimiento del espectador. Escenas con temporalidad. Ante la tumba: recorrer el cine
de John Ford desde el motivo de la tumba (de She Wore a Yellow Ribbon [1949] a The Searchers [1956]
pasando por Straight Shooting [1917], Judge Priest [1934] y Young Mr. Lincoln [1939]) pasando por
Sófocles (Edipo en Colono), la tradición cristiana pictórica del Noli me tangere, Novalis y la literatura
romántica del XVIII, Hitchcock (Vertigo, 1958), Mankiewicz (The Barefoot Contesa, 1954), Leone (Il
buono, il brutto, il cattivo, 1966), Eastwood (Unforgiven, 1992) y Tarantino (Kill Bill Vol. 2, 2004).
Parte II
La filosofía de la historia para la historización de las tendencias audiovisuales. El concepto de «historia
crítica» de Nietzsche: lo histórico (historia monumental e historia anticuaria); lo ahistórico y
suprahistórico (historia crítica). La aplicación de la «historia crítica» nietzscheana a la cristología por
Joseph Ratzinger/Benedicto XVI: la interpretación incluye el componente histórico y la relación del
pasado con el presente. La aplicación de la «historia crítica» nietzscheana a la historia del arte por
Georges Didi-Huberman: Panofsky lee a Kant (el documento), Didi-Huberman lee a Freud (el síntoma);
la reconfiguración del pasado en la imagen (anacronismo).
De la crisis de la imagen-acción a la imagen-energía: la relectura crítica del cine estadounidense de los
años 70 de Jean-Baptiste Thoret La imagen-movimiento de Deleuze. Dos tesis del movimiento de
Bergson. La imagen-percepción, la imagen-afección y la imagen-acción. La crisis de la imagen-acción.
La imagen-energía de Jean-Baptiste Thoret en su relectura crítica del cine estadounidense de los años 70:
rasuramiento del cine clásico y necesidad estética, histórica y política de mostrar la violencia.
Tema 4: Aplicación de la historia crítica al western
El héroe trágico, la filosofía del límite y la supervivencia de la imagen en la relectura crítica del western
de Fran Benavente. Filiación cinematográfica vs modernidad (Histoire(s) du cinéma). Transmisión del
legado (Deadwood). El cuerpo que retorna (C’era una volta il west, Kill Bill Vol. I y II). El héroe trágico
(Shane, My Darling Clementine). Explosividad, temporalidad y amortajamiento del género (The Wild
Bunch; Per qualche dollare in più; The Shooting, Ride the Whirlwind). La recuperación del héroe desde la
tumba (Unforgiven, The Outlaw Josey Wales, Pale Rider). Las cenizas del género (Dead Man).
BLOQUE 2 (a cargo de Ana María Castillo)
Tema 5: VIDEOARTE
De Nam June Paik a Bill Viola. El videoarte atraviesa el arte, el cine, el museo y se convierte en mediación. 3 sesiones.
Tema 6: MODA
El fashion film. Directores, actores y marcas. Eventos: el espacio es espectáculo. La evanescencia del mercado: vídeos breves, IA y nuevos formatos. 3 sesiones.
Tema 7: IMAGEN OMNIPRESENTE Y FUNCIONAL
Usar y crear, participar y ser absorbido. Creación de sentido o inmanencia de la experiencia en la pantalla social y digital. 3 sesiones.
TRANSVERSAL. MECANISMOS DRAMÁTICOS EN LA ERA DE LA IMAGEN-EXCESO. Fractura y fragmentación en un discurso globalizador: espacio y tiempo.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
Práctica Individual Evaluable del Primer Bloque de la asignatura:
Ensayo final (40%)
El alumno escogerá tres películas de un mismo cineasta y elaborará un ensayo de entre
1.500 y 2.000 palabras. Se valorará la naturaleza ensayística del texto, su originalidad,
la capacidad del alumno para analizar las películas partiendo de sus imágenes y de
relacionarlas entre sí, y la investigación y uso de la bibliografía, tanto la estudiada en
clase como la que puedan encontrar por su cuenta en relación con la temática que
trabajen. Como en todas las prácticas, trabajos finales y exámenes, rigen los criterios
ortográficos de la Universidad. De la misma manera, se aplican los parámetros éticos y
académicos antiplagio.
Requisitos del ensayo final:
Times New Roman 12, texto justificado, interlineado 1’5.
El ensayo no debe incluir portada y debe ser redactado en Word, Pages o similar.
El ensayo deberá tener un título y un subtítulo puesto por el alumno.
El ensayo deberá ser entregado en formato PDF con el siguiente nombre: Apellido 1
Apellido 2, Nombre_FINAL.pdf.
Se deberán incluir en el texto las imágenes que sea necesario ver para comprender el
análisis.
Se deberá incluir la bibliografía utilizada al final del trabajo.
Se deberán incluir un mínimo de 5 citas de bibliografía especializada (libros o de
artículos académicos). Se pueden citar artículos de webs, pero estas no contarán a la
hora de sumar las cinco citas.
Sistema de evaluación del segundo bloque de la asignatura:
1. Práctica audiovisual: creación de un producto innovador (20%)
TRABAJO GRUPAL: El alumnado deberá realizar un producto audiovisual original, experimental y creativo, vinculado al eje MODA del bloque 2.
-
El formato es libre.
-
Se valorará especialmente la innovación formal, la coherencia conceptual, el uso crítico de la imagen y la capacidad de diálogo con los debates teóricos trabajados en clase.
-
Las piezas se visionarán colectivamente, fomentando el debate y la reflexión compartida.
2. Análisis y presentación oral de una obra (20%)
TRABAJO GRUPAL: el estudiantado deberá seleccionar una obra vinculada al ámbito de la moda (fashion film, campaña audiovisual, pieza artística, evento-espectáculo, etc.) y realizar una presentación oral de análisis crítico.
-
La exposición deberá contextualizar la obra y analizar sus estrategias visuales, narrativas y simbólicas, así como su relación con el mercado, la espectacularización del espacio y la evanescencia de los formatos.
-
Se evaluará la capacidad analítica, la claridad expositiva, el uso adecuado de conceptos teóricos y la argumentación crítica.
3. Trabajo final: artículo analítico sobre el exceso de imágenes (20%)
Como cierre del bloque, el alumnado elaborará -de manera individual- un artículo analítico individual centrado en la problemática del exceso de imágenes en la cultura contemporánea.
-
El texto deberá articular reflexión teórica y análisis crítico, conectando los contenidos del bloque con ejemplos concretos del ámbito audiovisual, artístico o digital.
-
Se valorará la profundidad conceptual, la coherencia argumentativa, la capacidad de síntesis y la calidad de la escritura académica.
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
|---|---|
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 1.5 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 0.5 |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0.5 |
| Seminari. Esta actividad que consistirá en profundizar monográficamente en temáticas específicas, de especial actualidad en algunos casos, socialmente debatidas, mediante trabajo activo en grupos reducidos. | 1.5 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
En todos los trabajos, se aplica la normativa ortográfica y la antiplagio de la universidad.
|
Prácticas Bloque 1 |
40%
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Prácticas Bloque 2 |
60%
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Examen final
|
60% Solo para quienes hayan suspendido las prácticas durante el semestre, de cualquiera de los dos bloques. Será un examen teórico que contemple todos los contenidos del semestre. |
En la segunda convocatoria y en las siguientes, la evaluación consistirá un examen.
Bibliografía y recursos
Balló, Jordi. Imágenes del silencio. Los motivos visuales en el cine. Barcelona: Anagrama, 1995.
Balló, Jordi y BERGALA, Alain (eds). Motivos visuales del cine. Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2016.
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Jullier, L. (2004). La imagen digital. De la tecnología a la estética. La Marca: Buenos Aires.
Kuspit, D. (2006). Arte digital y videoarte. Transgrediendo los límites de la representación. Círculo de Bellas Artes: Madrid.
Lipovetsky, G., Serroy, J. (2009). La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Anagrama: Barcelona. Col. Argumentos
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