Universitat Internacional de Catalunya
Fundamentos del Arte Audiovisual
Profesorado
Para todo lo relativo a los temas 1 a 3, se sugiere acudir a la profesora Paola Lagos: plagos@uic.es
Ante cualquier otra duda o consulta, se recomienda escibir al profesor Rubén de la Prida: rdelaprida@uic.es.
Presentación
En el transcurso de los últimos doscientos años han acontecido en las prácticas artísticas una serie de cambios formales, metodológicos, conceptuales y técnicos que han conducido a la eclosión de las revoluciones audiovisuales en el siglo XX. Numerosos pensadores se han preguntado por la naturaleza de estos desarrollos, desde los albores del cine silente hasta el momento presente, en el que existe una verdadera sociedad de la imagen altamente influenciada por redes las sociales, como pueden ser Instagram o TikTok. Esta evolución artísitica implica, por otra parte, la emergencia de un nuevo lenguaje, que la disciplina del análisis audiovisual trata de describir de modo preciso. A lo largo de esta asignatura, el alumno aprenderá los fundamentos de la correcta lectura e interpretación de las imágenes y el modo en el que estas se articulan con el sonido, a desentrañar las partes fundamentales en torno a las cuales se estructura un texto fílmico, a acceder a su núcleo ideológico y a entender los diversos enfoques teóricos que acompañan el desarrollo de las diversas modalidades del arte audiovisual.
Requisitos previos
No hay requisitos previos
Objetivos
Los objetivos principales del curso son dos. Por un lado, se pretende que el alumno adquiera las herramientas de análisis que le permitan diseccionar, entender y explicar cualquier producto audiovisual, tanto a nivel de fondo como de forma, así como descifrar la interrelación entre estas dos dimensiones. Por otro lado, el alumno deberá conocer y comprender las principales teorías en torno al arte audiovisual, a fin de ser capaz de examinar de manera crítica y reflexiva los diversos fenómenos, desarrollos y mutaciones culturales inherentes a esta efesra artística, que impregna actualmente por doquier el tejido social.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
- 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 17 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los acontecimientos de la realidad social, y poder representar la Historia Contemporánea
- 18 - Capacidad y desarrollo de cultura general e interés por los acontecimientos sociales
- 19 - Capacidad de documentación informativa
- 20 - Conocimiento y dominio bibliográfico mediático
- 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
- 22 - Conocimiento y dominio de la distinción entre opinión e información/ registros coloquiales y cultos
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 37 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente la estructura orgánica de la comunicación global
- 38 - Capacidad para entender y aplicar la estructura del sistema audiovisual
- 41 - Capacidad de conocimiento y funcionamiento de los distintos elementos agentes del sector audiovisual
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
Dentro del patrón estándar de catorce semanas de curso y para el final del mismo, los estudiantes deberían ser capaces de:
- Segmentar un texto fílmico e identificar sus sintagmas fundamentales.
- Describir las modalidades y elementos de puesta en cuadro, puesta en serie y puesta en escena de cualquier producto audiovisual.
- Entender el papel que juegan los tres componentes de la banda de sonido en la percepción de la obra.
- Contextualizar cualquier texto y captar su fondo ideológico.
- Conocer las principales teorías del cine y la imagen digital, así como los diversos tipos de signos que estructuran el discurso audiovisual.
Contenidos
- Tema 1: Fundamentos del análisis fílmico.
- Tema 2: Análisis del texto fílmico I. Análisis del estilo audiovisual I: puesta en cuadro y puesta en escena.
- Tema 3: Análisis del texto fílmico II. Análisis del estilo audiovisual II: puesta en serie y banda sonora.
- Tema 4: Análisis del texto fílmico III. El fondo afectivo-conceptual.
- Tema 5: Análisis del texto fílmico IV. Intertextualidad y contexto sociohistórico.
- Tema 6: Teorías del Cine I. De la teoría de los autores a los Cultural Studies.
- Tema 7: Teorías del Cine II. El Cine como lenguaje.
- Tema 8: Teorías del Cine III. El neoformalismo como enfoque integrador.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 3,0 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 1,0 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
La evaluación continua de la asignatura estará dividida en tres partes diferenciadas.
- Por un lado, los alumnos deberán realizar un trabajo de análisis de un texto fílmico, que integre los contenidos, al menos, de los temas 1 a 5. Este trabajo se entregará en la semana 11 del curso (17-23 de noviembre) y será evaluado con el 20% de la nota.
- Adicionalmente, se realizará un examen parcial por cada una de las partes de la asignatura: en la semana 7 se realizará la evaluación de los Temas 1 a 3.
- En la última semana de clase, por otra parte, se se evaluarán el resto de los temas. Cada uno de los exámenes estará ponderado con un 40% de la nota final de la asignatura, y requiere de una nota de al menos 5,0 para ser aprobado.
En enero se realizará el examen final; estarán exentos de su realización aquellos alumnos que hayan aprobado cada uno de los parciales. i un alumno hubiera suspendido uno de los dos exámenes, pero hubiera aprobado el otro, solo deberá presentarse en el examen final a la parte de la asignatura no superada. La presentación del trabajo es condición necesaria para poder presentarse al segundo parcial y/o al examen final. Si alguno no lo hubiera entregado, no será admitido a la prueba correspondiente bajo ningún concepto. En el caso de que alguien entregue el trabajo y este sea calificado con un suspenso, podrá presentarse a examen, pero no podrá modificar la nota del trabajo, que hará media con las de los exámenes parciales. En el raro caso de que alguien apruebe los dos parciales pero suspenda debido a la calficación de la práctica, deberá presentarse de nuevo a la totalidad del examen final.
En el caso de que un alumno suspenda u obvie la primera convocatoria, se conservará la nota de su trabajo en convocatoria extraordinaria de ese año. Si el alumno suspende o no se presenta a dicha convocatoría extraordinaria, perderá la nota del trabajo y deberá repetir la asignatura.
En resumen:
- Primer examen parcial (temas 1-3): semana 7 (40% de la nota final).
- Trabajo de análisis (temas 1-5): semana 11 (20% de la nota final).
- Segundo examen parcial (temas 4-8): semana 14 (40% de la nota final).
- Nota convocatoria ordinaria:
- Evaluación continua: CA = 0,4*EP1 + 0,4*EP2 + 0,2*TA.
- Examen final: solo se deberá realizar la parte suspensa. Si EP1 > 5 y EP2 > 5 pero CA < 5 (debido a una nota deficiente en el trabajo), se deberá realizar todo el examen.
- Nota convocatoria extraordinaria: se aplican los mismos criterios que en el examen final.
AVISO SOBRE EL PLAGIO
El plagio consiste en tomar las ideas escritas por otra persona y presentarlas como si fueran las propias ideas, sin mencionar al autor. El plagio (término que viene de la palabra latina "secuestro') es engañoso y deshonesto.
Son ejemplos de plagio: copiar, parafrasear o resumir las palabras de otro sin citar adecuadamente la fuente o sin usar las comillas que son necesarias cuando se cita literalmente lo que ha dicho alguien.
Para evitar el plagio, cabe citar la fuente siempre que se utilicen las ideas escritas por otra persona y aunque la cita no sea literal y sea una paráfrasis o un resumen de las ideas de otros. En las citas literales o directos hay que utilizar comillas y citar la fuente. En un trabajo académico, no basta hacer constar genéricamente la bibliografía empleada, sino que hay que mencionar explícitamente la fuente donde se recogen las ideas escritas por otra persona.
El plagio en los trabajos escritos de esta asignatura es inaceptable y, por tanto, todo trabajo en el que se cometa plagio será evaluado con un cero y puede comportar sanciones académicas importantes.
ORTOGRAFÍA / EXPRESIÓN ESCRITA
En esta asignatura es muy importante que se haga un uso correcto de la la lengua castellana en las pruebas escritas, trabajos y presentaciones orales, tanto desde el punto de vista de la gramática y de la ortografía como de la puntuación y redacción. Asimismo, tiene una especial relevancia el uso adecuado de la nomencaltura específica de la disciplina.
El criterio que se seguirá ante cualquiera de estos errores es el de bajar -0,5 puntos por falta en examen y 1 punto en trabajos escritos. Se recuerda, con carácter aclaratorio, que la acentuación incorrecta de una palabra constituye una falta de ortografía, y será penalizada del modo indicado.
Bibliografía y recursos
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Bazin, André. ¿Qué es el cine? Rialp, 2004.
Bordwell, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Paidós, 1995.
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Burch, Nöel. El tragaluz del infinito. Cátedra, 1987.
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Carmona, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico. Cátedra, 2010.
Casetti, Francesco. Teorías del cine. Cátedra, 2010.
Chaudhuri, Shohini. Feminismt Film Theorists. Laura Mulvey, Kaja Silverman, Teresa de Lauretis, Barbara Creed. Routledge, 2006.
de la Prida, Rubén. Teorías analíticas y metodológicas del relato fílmico. UNIR, 2023.
Elsaesser, Thomas y Hagener, Malte. Film Theory - An Introduction Through the Senses. Routeledge, 2015.
Gerstner, David. A. y Janet Staiger. Authorship and film. AFI Film Readers, 2003.
Martin, Marcel. El lenguaje del cine. Gedisa, 2002.
Mulvey, Laura. “Visual pleasure and narrative cinema”. Screen 16(3), 1975.
Perez, Gilberto. The Eloquent Screen. A Rhetoric of Film. University of Minnesota, 2019.
Sánchez Noriega, José Luis. Historia del Cine. Teorías, estéticas, géneros. Alianza Editorial, 2018.
Stam, Robert. Film Theory. An Introduction. Blackwell, 2000.
Stam, R., Burgoyne, R. y Flitterman-Lewis, S. Nuevos conceptos de la teoría del cine. Paidós, 1999.
Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. Cátedra, 2010.