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Universitat Internacional de Catalunya

Estética

Estética
3
12051
3
Primer semestre
OB
Lengua de impartición principal: castellano

Otras lenguas de impartición: catalán

Profesorado


En el aula o bien mediante correo electrónico a rdelaprida@uic.es.

 

Presentación

La asignatura de estética se presenta como un curso propedéutico que ofrece al alumno instrumentos básicos para adentrarse en la dimensión estética del discurso audiovisual y en los lenguajes que posibilitan su comunicabilidad. 
  
El curso parte de la evidencia de que las experiencias audiviosuales contemporáneas han introducido innumerables transformaciones en nuestras sociedades, por lo que este hecho obliga a replantear muchas de los conceptos y categorías de análisis desarrollado por la tradición estética.

En este sentido, la asignatura recorrerá un itinerario teórico y práctico que, partiendo de una inicial aproximación a la controvertida noción de estética, se adentrará en el análisis de los lenguajes artísticos y establecerá sus relaciones con la industria cultural, el cine y la televisión.

Requisitos previos

No se requieren conocimientos previos para cursar la asignatura

Objetivos

Esencialmente la asignatura pretende que el alumno aprenda a utilizar algunos conceptos básicos de la estética tanto para fomentar una reflexión cuidadosa y crítica del texto audiovisual dentro de un contexto industrializado, como para el estudio de la dimensión estética del discurso audiovisual en sí mismo, fundamentalmente en sus aspectos formales, simbólicos y culturales.

Por otra parte la asignatura también quiere ofrecer al alumno una panorámica lo más completa posible de la reflexión estética actual, ya sea de la que ha sido motivada por los nuevos movimientos artísticos, como por las que han generado los nuevos análisis teóricos y filosóficos . La intención, pues, no es únicamente dotar al alumno de unas capacidades críticas de análisis de los nuevos lenguajes sino también ayudarle a situarse profesionalmente comprendiendo los fundamentos estéticos e históricos del trabajo creador dentro de la cultura industrial.

En este sentido la utilización de los conceptos y herramientas desarrolladas por la tradición estética permitirá al alumno un conocimiento más detallado y rico del discurso audiovisual y le ayudará a comprender las relaciones existentes entre los actuales intercambios de información y los tradicionales, es decir, a ver la continuidad y las rupturas que los nuevos lenguajes y las nuevas tecnologías suponen en la producción simbólica, icónica y cognitiva.

En cuanto a su contexto, el curso dota al alumno de herramientas para actualizar su bagaje cultural todo nutriéndose lo de una reflexión general y crítica sobre la cultura estética de la posmodernidad.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
  • 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
  • 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
  • 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
  • 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
  • 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
  • 09 - Capacidad para objetivar y cuantificar e interpretar (datos, estadísticas, empiría…)
  • 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
  • 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
  • 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
  • 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
  • 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
  • 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
  • 18 - Capacidad y desarrollo de cultura general e interés por los acontecimientos sociales
  • 19 - Capacidad de documentación informativa
  • 20 - Conocimiento y dominio bibliográfico mediático
  • 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
  • 22 - Conocimiento y dominio de la distinción entre opinión e información/ registros coloquiales y cultos
  • 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
  • 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
  • 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
  • 41 - Capacidad de conocimiento y funcionamiento de los distintos elementos agentes del sector audiovisual
  • 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación…) y el sonido
  • 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros

Resultados de aprendizaje de la asignatura

  • Comprensión de la importancia de la estética en términos generales, así como en su relación con el ámbito audiovisual. 
  • Adquisición de nociones básicas de los elementos estéticos esenciales que influyen en la producción audiovisual. 
  • Desarrollo de la capacidad para analizar e interpretar el discurso audiovisual y su intencionalidad comunicativa. 
  • Estudio de los los lenguajes y modelos audiovisuales, desde sus rudimentos teóricos hasta su aplicación práctica. 
  • Reflexión sobre los fundamentos básicos de la comunicación audiovisual.

Contenidos

TEMA 1: La estética y el estudio del arte

  1. Hacia una posible definición de la estética y sus componentes
  2. Muerte del arte y estetización generalizada
  3. Definición y límites del arte en el mundo contemporáneo.

TEMA 2: Los lenguajes estéticos y su comunicabilidad

  1. Estética y comunicación
  2. La estética de la recepción y el papel del espectador
  3. Estética de la imagen y cultura visual

TEMA 3: Estética, industria cultural y medios de comunicación de masas

  1. Rangos de cultura en el mundo contemporáneo
  2. Naturaleza del arte de masas
  3. Ética y estética. El arte y su responsabilidad social.

TEMA 4: Estética y política

  1. De los totalitarismos a la estética relacional 
  2. Poder y resistencia.
  3. Arte contextual y propuestas teóricas en torno a la estética política

TEMA 5: Estética del cine y artisticidad del séptimo arte

  1. El mito del realismo integral 
  2. Ontología de la imagen cinematográfica
  3. Temporalidad y fotogenia.

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



ACTIVIDAD FORMATIVA CRÉDITOS ECTS
Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. 0,5
Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional. 0,5
Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. 2,0

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



La evaluación de la asignatura estará dividida en tres partes diferenciadas. Por un lado, los alumnos tendrán que realizar tanto un trabajo individual como un proyecto grupal que serán expuestos y defendidos en el aula oralmente. Estos trabajos son obligatorios y deben presentarse para poder aprobar la asignatura. Si un alumno no presentare uno o los dos trabajos, no podrá realizar el examen final. En lo concerniente a dicho examen final, será imprescindible suerarlo con una calificación mínima de 5,0 para que se pueda realizar la media del curso. La ponderación para realizar esta media entre las tres partes será la siguiente:

  • Examen final escrito 50%
  • Trabajo individual y exposición oral 25% (obligatorio)
  • Proyecto grupal 25% (obligatorio)

En caso de no superar la asignatura en primera convocatoria, el alumno deberá presentarse en una segunda convocatoria que consistirá esencialmente en un examen final de contenidos. Habrá que presentar en esta segunda convocatoria el trabajo individual y el proyecto grupal. En caso de sólo suspender el examen final en 1ª convocatoria, las calificaciones obtenidas de los trabajos individuales y grupales, serán mantenidas y en caso de superar el examen de segunda convocatoria se procederá a realizar la media de las tres calificaciones con los correspondientes tantos por cientos ya explicitados arriba. En caso de que el alumno no supere o no se presente a esta segunda convocatoria, las calificaciones de los trabajos no serán mantenidas en tercera convocatoria ni en cuarta, por lo que será necesario repetir la asignatura entera.

AVISO SOBRE EL PLAGIO

El plagio consiste en tomar las ideas escritas por otra persona y presentarlas como si fueran las propias ideas, sin mencionar al autor. El plagio (término que viene de la palabra latina "secuestro') es engañoso y deshonesto.

Son ejemplos de plagio: copiar, parafrasear o resumir las palabras de otro sin citar adecuadamente la fuente o sin usar las comillas que son necesarias cuando se cita literalmente lo que ha dicho alguien.

Para evitar el plagio, cabe citar la fuente siempre que se utilicen las ideas escritas por otra persona y aunque la cita no sea literal y sea una paráfrasis o un resumen de las ideas de otros. En las citas literales o directos hay que utilizar comillas y citar la fuente. En un trabajo académico, no basta hacer constar genéricamente la bibliografía empleada, sino que hay que mencionar explícitamente la fuente donde se recogen las ideas escritas por otra persona.

El plagio en los trabajos escritos de esta asignatura es inaceptable y, por tanto, todo trabajo en el que se cometa plagio será evaluado con un cero y puede comportar sanciones académicas importantes.

ORTOGRAFÍA / EXPRESIÓN ESCRITA

En esta asignatura es muy importante que se haga un uso correcto de la la lengua castellana en las pruebas escritas, trabajos y presentaciones orales, tanto desde el punto de vista de la gramática y de la ortografía como de la puntuación y redacción. Asimismo, tiene una especial relevancia el uso adecuado de la nomencaltura específica de la disciplina.

El criterio que se seguirá ante cualquiera de estos errores es el de bajar -0,5 puntos por falta en examen y 1 punto en trabajos escritos. Se recuerda, con carácter aclaratorio, que la acentuación incorrecta de una palabra constituye una falta de ortografía, y será penalizada del modo indicado.

Bibliografía y recursos

ALSINA, H., ROMAGUERA, J. Textos y Manifiestos del Cine. Madrid: Cátedra, 1989

ARGULLOL, R. Tres miradas sobre el arte. Barcelona: Icaria 1985.

AUMONT, J. La estética hoy. Madrid: Cátedra 1997.

BAUDRILLARD, J. El complot del arte: ilusión y desilusión estéticas. Amorrortu. 2006.

BAZIN, A. ¿Qué es el cine?  Madrid: Rialp 1990

CARROLL, N. Una filosofía del arte de masas. Madrid: Machado libros 2002

CASTRO, S. J. En teoría es arte. Una introducción a la estética. Salamanca: Edibesa, 2005.

ESTRADA, D. Estética. Barcelona: Herder,1988.

FOSTER, H. The Anti-aesthetic: essays on postmodern culture. New York: The New Press, 1998.

GADAMER, H.G. La actualidad de lo bello. Barcelona: Paidós 1991

GIVONE, S. Historia de la estética. Madrid: Tecnos 1990.

GRAW, I. ¿Cuánto vale el arte? Buenos Aires: Mardulce, 2015

JIMÉNEZ, J. Teoría del arte. Madrid: Tecnos 2002

JIMÉNEZ, J. Imágenes del hombre. Fundamentos de estética. Madrid: Tecnos 2017

LIPOVETSKY, G., Seroy, J. La estetización del mundo. Barcelona: Anagrama, 2015.

MARCHÁN FIZ, S. La estética en la cultura moderna. Madrid: Alianza 1987

MOLINUEVO, J. L. La experiencia estética moderna. Madrid: Síntesis 1998

PLAZAOLA, J. Introducción a la estética. Madrid: BAC 1973.

SEDLMAYR, H. La revolución en el arte moderno. Madrid: Acantilado 2008 

TARKOVSKI, A. Esculpir en el tiempo. Barcelona: Rialp 1990.

VALVERDE, J.M. Breve historia y antología de la estética. Barcelona: Ariel 2000

VILAR. G. Las razones del arte. Madrid: Antonio Machado 2005

VILAR, G. Desartización. Paradojas de un arte sin fin. Salamanca: Universidad de Salamanca 2010.

XIRAU, R. i SOBREVILLA, D. Estética. Madrid: Trotta, 2003.

ZUNZUNEGUI, Santos. Pensar la imagen. Madrid: Cátedra 1992.

VETESSE, A. El arte contemporáneo. Madrid: Rialp, 2013.