Universitat Internacional de Catalunya
Análisis de las Formas
Profesorado
El profesorado de la asignatura estará a la disposición de los alumnos a través de su e-mail institucional. En caso de que la situación del alumno requiera una reunión presencial, esta se establecerá con cita previa mediante e-mail.
Prof. Ran Shabtay- ranshabtay@uic.es
Prof. Pilar Moran García - mdpmoran@uic.es
Prof. Manuel Arenas- marenas@uic.es
Presentación
CURSO OBLIGATORIO.
Grado en Arquitectura. Curso de 1.º.
Primer semestre.
9 créditos ECTS.
Módulo: Módulo propedéutico.
Área de conocimiento: Expresión gráfica.
Idioma principal de enseñanza: inglés.
Otros idiomas de enseñanza: catalán, español.
Modalidad: ENSEÑANZA TOTALMENTE PRESENCIAL.
PROFESOR RESPONSABLE: Lc. Manuel ARENAS- marenas@uic.es
PROFESORES: Ran Shabtay- ranshabtay@uic.es; Dra. Pilar Moran García - mdpmoran@uic.es.
El curso de Análisis de las Formas (Spatial and Formal Analysis) es el primer e intenso contacto de los estudiantes con el juego de la arquitectura. A través de la creación de maquetas tridimensionales, los estudiantes se familiarizarán con la geometría, el ritmo, la proporción y los materiales, generando pequeñas protoarquitecturas basadas en tres principios operativos: construcción a partir de la segmentación de planos, construcción a partir de vectores o líneas de fuerza y construcción a partir del volumen. Cada dos semanas, cada estudiante generará un modelo, siguiendo los principios operativos descritos con instrucciones claras sobre el tamaño y el material.
El curso busca sacar a relucir tres actitudes básicas hacia la arquitectura:
- Exteriorizar: ser capaz de examinar las propias ideas y exteriorizarlas contrastándolas con información encontrada, planos, fotos, textos, etc. El arquitecto debe ser una esponja de información, un acaparador de datos.
- Experimentar: el juego de la forma, la geometría y el ritmo. Construir y deconstruir.
- Exhibir: mostrar el trabajo realizado, exponerlo, justificarlo para abrirlo al proceso crítico de profesores y alumnos. Tomar partido y defender una propuesta. Hacerla inteligible para los demás.
Requisitos previos
Conocimientos básicos de matemáticas, geometría y dibujo técnico y artístico.
Objetivos
El objetivo del curso es formar a los alumnos en la construcción de modelos tridimensionales, para nosotros protoarquitecturas, tanto desde un punto de vista teórico (reglas, ritmos, geometría, repetición, simetría) como desde un punto de vista constructivo práctico. Más concretamente, el objetivo es:
- Que los alumnos sean capaces de crear protoarquitecturas a partir de los elementos primarios del espacio y expresar sus ideas tanto materialmente, como gráfica y verbalmente.
- Que el estudiante experimente con la forma y adquiera conciencia de su relación con la materialidad y los procesos constructivos del espacio.
- Que el estudiante entre en contacto por primera vez con la metodología del diseño.
- Que los estudiantes desarrollen un espíritu crítico con respecto a su propio trabajo y al de sus compañeros.
- Que el estudiante adquiera hábitos de trabajo intenso, ordenado y racional, prestando atención a los detalles.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
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10 - Conocimiento adecuado y aplicado a la arquitectura y al urbanismo de las bases de topografía, hipsometría y cartografía y las técnicas de modificación del terreno.
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1-T - Aptitud para aplicar los procedimientos gráficos a la representación de espacios y objetos.
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2-T - Aptitud para concebir y representar los atributos visuales de los objetos y dominar la proporción y las técnicas del dibujo, incluidas las informáticas.
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03 - Conocimiento adecuado y aplicado a la arquitectura y al urbanismo de los sistemas de representación espacial.
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04 - Conocimiento adecuado y aplicado a la arquitectura y al urbanismo del análisis y teoría de la forma y las leyes de la percepción visual.
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05 - Conocimiento adecuado y aplicado a la arquitectura y al urbanismo de la geometría métrica y proyectiva.
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06 - Conocimiento adecuado y aplicado a la arquitectura y al urbanismo de las técnicas de levantamiento gráfico en todas sus fases, desde el dibujo de apuntes a la restitución científica.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
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El alumno terminará el curso habiéndose familiarizado con la construcción de formas inteligentes.
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Entenderá la importancia de la geometría y el ritmo y la necesidad de encadenar las decisiones dentro de lógicas preestablecidas.
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El proceso de construcción de las maquetas se reforzará con el registro gráfico a través del dibujo de las incidencias, ideas y desarrollo de todas las maquetas realizadas durante el curso. De esta manera el alumno aprenderá a definir y dibujar intenciones y conseguir procesos de trabajo racionales.
Contenidos
La asignatura es de carácter totalmente práctico, por lo que los contenidos y conocimientos se adquieren de manera paulatina a medida que ésta se desarrolla, tanto mediante la práctica como mediante revisiones con el profesor. También se incluyen pequeñas sesiones teóricas anteriores a la realización de las maquetas, que pretenden introducir al alumno en las cuestiones de fondo que se encuentran tras la realización de estos ejercicios.
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Semana 1- Trabajo en grupo (Recycling): se propone a los alumnos que diseñen en grupos un elemento a partir de las maquetas del curso anterior. Con este trabajo tienen un primer contacto con el tipo de trabajo que se les pide en las siguientes entregas.
A lo largo del curso, el alumno se enfrenta a la producción del espacio a partir de tres de sus elementos primarios: la recta (o vector, si tiene dirección y sentido), el plano y el volumen, por lo que las maquetas producidas juegan con estos conceptos. En cada caso, se reflexiona en clase sobre las propiedades geométricas de estos elementos, pero también sobre sus funciones operativas en el espacio, como elementos delimitadores y estructurales del mismo. Además, también se abordan otras cuestiones como: la materialidad y su impacto en la forma, las proporciones, la composición, el juego de la arquitectura con la luz, la relación entre espacio forma y estructura, etc.
Así, el curso se estructura en la elaboración de 8 maquetas, contando el alumno aproximadamente con dos semanas para la elaboración y entrega de cada una de ellas:
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Maquetas de “planos”: en primer lugar, el alumno es introducido al concepto de plano, como superficie plana cuya delimitación, transformación y combinación conduce a la producción de espacios. Con el objetivo de que el alumno experimente con esta realidad, se propone la realización de tres maquetas:
- Semanas 2 y 3-Planos: maquetas de cartón pluma blanca.
- Semanas 3 y 4- Planos: maquetas de cartón pluma negra.
- Semanas 5 y 6- Planos: maqueta de cartón pluma blanca y negra.
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Maquetas de vectores/rectas: a continuación, el alumno es introducido en el concepto vector (como elemento lineal que expresa fuerza y dinamismo), elementos cuyo dimensionamiento, transformación y combinación es capaz de delimitar y estructurar espacios. Se reflexiona sobre las propiedades geométricas de este elemento, su unidireccionalidad, y su impacto en la forma resultante. Para ello se propone la realización de 3 maquetas:
- Semanas 7 y 8: Vectores: maqueta de varillas de madera.
- Semanas 9 y 10: Vectores: maqueta de alambre.
- Semana 11: Vectores: maqueta de alambre y varillas de madera.
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Maquetas de volúmenes: por último, el alumno se enfrenta al concepto de volumen, elemento tridimensional, contenedor en sí mismo de espacio. Se reflexiona sobre las propiedades geométricas del volumen (profundidad, longitud y anchura) y sobre los conceptos de lleno y vacío. Se entrena al alumno en las operaciones de vaciado, sustracción o agregación de volúmenes como estrategia compositiva del espacio.
- Semanas 12,13,14: Volume models: Maquetas de yeso I y II (o material similar, a decidir por los profesores): estas maquetas representan un interés especial debido a que el alumno no debe tan sólo diseñar una proto- arquitectura interesante, sino que debe también ser capaz de concebir su negativo con el fin de realizar un molde para el vertido del yeso.
*En la semana 14 se podrá optar, en función del desarrollo del curso por sustituir la última maqueta de volúmenes por una maqueta “resumen”. Dicha maqueta podrá combinar varios de los materiales y elementos espaciales tratados en la asignatura; o que introducir un cuarto material y sistema operativo del espacio.
- Semana 15:
Jury final, entrega de portfolio y repetición de entregas. Como colofón del curso, se realiza un “Jury” o valoración final con un invitado externo, en el que se valoran todos los ejercicios en conjunto. También se permite al alumno rehacer y entregar de nuevo aquellas maquetas que ha suspendido durante el curso.
Portfolio: la última semana el alumno deberá entregar un documento PDF en el que se resuma el trabajo realizado durante el curso. Para ello, deberá incluir fotografías de todas las maquetas realizadas, así como croquis, referencias y textos explicativos, si lo considera (aunque los últimos deben ser los menos). Se trata de una primera aproximación a la tarea de presentar el propio trabajo gráficamente.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
La asignatura se desarrolla durante 15 semanas en dos sesiones semanales de 3 horas, durante las cuales se realizan maquetas de diferentes materiales y lógicas constructivas. Las maquetas tienen una serie de condiciones preestablecidas que son comunes a todas ellas: tamaño, no tienen base, ni gravedad, ni escala: deben poder ser observables y sostenerse desde cualquier ángulo y podrían representar tanto una microarquitectura como un edificio.
Además, tendrá formato de taller, es decir que los ejercicios propuestos se realizarán prácticamente en su totalidad en el aula, aunque el alumno deberá completar el trabajo en casa.
En las clases se incluyen pequeñas sesiones teóricas que apoyan los ejercicios propuestos.
Se realizarán pequeñas presentaciones/correcciones semanales y un gran Jury Final con un invitado externo, arquitecto, escultor, crítico de arte, etc.
Finalmente, el alumno entregará un portfolio en formato PDF, en el que se muestre el resultado de su trabajo y es invitado a reflexionar sobre lo aprendido en el curso.
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ACTIVIDAD FORMATIVA |
COMPETENCIAS |
CRÉDITOS ECTS |
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Clase expositiva |
03 04 05 06 10 1-T 2-T |
1 |
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Clase participativa |
03 04 05 06 10 1-T 2-T |
1,5 |
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Clase práctica |
03 04 05 06 10 1-T 2-T |
1 |
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Tutorías |
03 04 05 06 10 1-T 2-T |
1 |
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Estudio individual o en grupo |
03 04 05 06 10 1-T 2-T |
4,5 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
Al tratarse de una asignatura eminentemente práctica la evaluación será continuada, constante y progresiva. Se supone que la curva de aprendizaje del alumno será ascendente por lo cual los ejercicios irán ganando en calidad, precisión y presentación a medida que avanza el curso. La nota final será un promedio de las notas individuales de cada ejercicio, teniendo en cuenta las condiciones anteriormente expuestas.
Para aprobar la asignatura será necesario presentar y aprobar todos los ejerciciospropuestos y el porfolio; y asistir y participar en clase.
No obstante, cada ejercicio será puntuado independientemente, incluido el porfolio,para que cada alumno sepa, en cada momento del curso, cuál es su relación con la asignatura, valorándose tanto la idea como la ejecución, las referencias externas, así como, la asistencia y la participación en clase.
La asignatura no tendrá examen final, aunque, los alumnos con ejercicios suspendidos podrán mejorarlos y entregarlos a final de curso. La repetición de la entrega de los ejercicios no garantiza que el curso esté aprobado, estos serán sometidos de nuevo a evaluación y, en caso de quedar alguno suspenso o no entregado, se suspenderá la asignatura.
En caso de suspender, el alumno podrá enfrentarse a una segunda convocatoria en junio. Para aprobar, se le pedirá que repita de nuevo (al menos) aquellas maquetas que han quedado suspendidas. El número concreto de trabajos a repetir se pactará con los profesores en la revisión.
En resumen, la nota final de la asignatura se conformará de la siguiente manera:
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MAQUETAS:80%. Tener una sola maqueta suspendida tras la segunda entrega en diciembre será condición suficiente para suspender la asignatura.
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PORTFOLIO:10%.
- ASISTENCIA Y ACTITUD:10%.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Cada ejercicio deberá cumplir unos requisitos mínimos de calidad, concretados en los siguientes parámetros:
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correspondencia entre lo real y lo representado.
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resolución de texturas y materiales.
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buena ejecución.
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limpieza y claridad conceptual.
Bibliografía y recursos
El material utilizado en las clases teóricas por los profesores se colgará en Intranet para consulta y aprendizaje de la materia. También se proporcionan en la Intranet las instrucciones (material necesario, etc.) para la realización de las maquetas.
De manera complementaria a la materia impartida en clase, se ofrece al alumno la siguiente bibliografía:
- Manual del dibujo arquitectónico. F. Ching. Ed. Gustavo Gili.
- De lo espiritual en el arte. Kandinsky. Ed. Labor.
- La Arquitectura. Hegel. Ed. Kairos.
- La ciudad como obra de arte. J.M. Miguel Muñoz Jimenez. Ed. Clásicas Madrid.
- Diccionario de las artes. Felix de Azua. Ed. Planeta.
- El paisatge és rodó. Perejaume. Eumo Editorial. Associació per les arts visuals.
- 1927. La abstracción necesaria en el arte y la arquitectura europeos de entreguerras.
Juan José Lahuerta. Anthropos.
- Presencias reales. George Steiner. Ensayos Ed. Destino.
- Dibujar después de 1910. José García Navas. Ed. UPC.
- Elogio de la sombra. Tanizaki. Ed. Siruela.
- La lógica del límite. Eugenio Trías. Ensayos Ed. Destino.
- Lo bello y lo siniestro. Eugenio Trías. Ensayos Ed. Destino.
- Arte, proyecto e ideas. Nº 2 y 3. Varios autores. Universidad Politécnica de Valencia.
- Pensar, componer. Construir, habitar. Cuadernos nº 9. Arteleku. Ed. Francisco Jarauta.
- Tensiones del Arte y la Cultura en el fin de siglo. Cuadernos nº 8. Arteleku. Ed. Francisco Jarauta.
- Sabiduría de la ilusión. Rafael Argullol. Ed. Taurus.
- Seis memorias para el próximo milenio. Italo Calvino.
- La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica. Walter Benjamin.
- El territorio del nómada. Rafael Argullol.
- Imágenes del pabellón Mies van der Rohe. José Quetglas. Les Editions Section b Canada inc.
- Complejidad y contradicción en arquitectura. Robert Venturi. Ed. Gustavo Gili.
- Arte en la era electrónica; perspectivas de una nueva era. Varios autores. Claudio Giannetti ed.
- Pablo Palazuelo, escritos y conversaciones. Colección arquitectura nº 36.
Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos técnicos. Librería Yerba Caja Murcia.
- Principios del nuevo arte plástico. Theo van Doesburg. Colección arquitectura nº 9.
Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos técnicos. Librería Yerba Caja Murcia.
- La nueva imagen en la pintura. P. Mondrian. Colección arquitectura nº 9. Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos técnicos. Librería Yerba Caja Murcia.
- Bauhaus. Magdalena Droste. Ed. Taschen
- El nacimiento de la tragedia. Friedrich Nietzsche. Alianza Ed.
- Arte y escritura. Varios autores. Ediciones Universidad de Salamanca.
- A toda crítica. Robert Hughes. Ed. Anagrama.
- La revolución en la ética. Norbert Bilbeny. Ed. Anagrama.
- Historia de la estética. Edgar de Bruyne y Bernard Bosauquet. Monografía nº 1.36 ETSAB.