Universitat Internacional de Catalunya
Posproducción de Cine
Otras lenguas de impartición: catalán, castellano,
Profesorado
Presentación
La fase de posproducción es una de las más importantes del proceso de creación de cualquier proyecto audiovisual. Al ser el último eslabón del recorrido creativo antes de llegar al espectador, es donde se juegan las cartas decisivas, donde se toman las decisiones que darán sentido y forma final a la pieza.
Requisitos previos
Es necesario que los alumnos tengan un conocimiento básico o mediano de los software de edición de la universidad, Adobe Premiere Pro. Asimismo es necesario que los alumnos dominen la sintaxis mínima del lenguaje audiovisual (plano/contraplano, elipsisi, raccord, ley del eje, relación de tamaño entre planos, relación sonido/imagen).
Objetivos
El objetivo de la asignatura es enseñar al alumnado a abordar el proceso de posproducción de cualquier proyecto audiovisual, con especial atención al cine, tanto desde un punto de vista técnico como conceptual. Al finalizar la asignatura, el alumnado deberá ser capaz de trabajar con cualquier material audiovisual en bruto para, en primer lugar, darle forma, sentido y finalidad y, en segundo lugar, supervisar el producto terminado de acuerdo con los estándares profesionales adecuados.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
- 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
- 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
- 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
- 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
- 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
- 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
- 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
- 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
- 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación ) y el sonido
- 47 - Capacidad de conocer y ejecutar herramientas de retoque digital, efectos especiales, diseño y grafismo en postproducción
- 48 - Conocimiento y dominio de las técnicas de realización y montaje
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
- 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
- Posproducción en rodaje y funciones del DIT: asistencia técnica en el rodaje, gestión de tarjetas e ingesta segura de medios.
- Arquitectura del proyecto y protocolos de la línea de tiempo: gestión de medios, flujos de trabajo con proxies, metadatos y organización estricta de la jerarquía de pistas.
- Las capas de acabado (color y audio): corrección de color primaria y secundaria, LUTs, limpieza del diálogo y mezcla de audio de acuerdo con los estándares de sonoridad para la radiodifusión.
- Gráficos y control del movimiento: generación y colocación de títulos (Essential Graphics) y uso avanzado de las propiedades de movimiento mediante fotogramas clave (escala, posicionamiento y PIP).
- Software complementario e integración dinámica: integración del software de Adobe; flujos de trabajo entre Premiere Pro, Photoshop y After Effects (Dynamic Link) para el enmascaramiento avanzado, el keying y los efectos visuales puntuales.
- Masterización para plataformas modernas: códecs y codificación adaptados a los requisitos técnicos de entrega (especificaciones de entrega) de las plataformas de streaming y las redes de radiodifusión.
- Cierre y archivado del proyecto: adaptaciones de la relación de aspecto para diversas plataformas (incluidos los formatos verticales), conformado de la línea de tiempo, consolidación de los medios y protocolos de copia de seguridad segura.
Contenidos
-
El concepto de flujo de trabajo de la posproducción: modelos teóricos de los flujos de trabajo digitales contemporáneos; roles, responsabilidades y protocolos de comunicación entre el editor, el DIT y el director.
-
La intencionalidad narrativa del color: impacto psicológico y emocional de las paletas cromáticas, el contraste y la saturación; diferencia conceptual entre la corrección técnica y el etalonaje creativo (creación del look).
-
Diseño del paisaje sonoro y jerarquía sonora: psicoacústica y capas sonoras narrativas; gestión de la claridad estructural de los diálogos, los efectos de sonido (Foley) y la alineación de la música para generar tensión emocional.
-
Identidad gráfica y composiciones visuales: principios estructurales y estéticos de la tipografía en el cine; integración de los títulos de apertura, los rótulos informativos y las secuencias de créditos como una extensión unificada de la identidad del proyecto.
-
Efectos visuales, producción virtual y flujos de trabajo híbridos: fundamentos conceptuales de la integración de elementos en tiempo real durante el rodaje (producción virtual y paredes LED); flujos de trabajo híbridos e implementación estratégica de herramientas emergentes de inteligencia artificial (IA) en las primeras fases de la posproducción.
-
Relaciones de aspecto y formatos multiplataforma: lógica técnica y estética de la entrega para diversas relaciones de aspecto de pantalla; estrategias de masterización y reencuadre para los estándares horizontales de las plataformas de streaming, los estrenos cinematográficos y las composiciones verticales modernas para dispositivos móviles.
-
Protocolos de masterización y seguridad de los activos: teoría del «archivo máster final»; estándares técnicos para la durabilidad a largo plazo, criterios de consolidación y seguridad estructural de las copias de seguridad de los activos digitales.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 1 |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0,7 |
| E-learning. Se facilitará el aprendizaje no presencial fundamentado en las TIC. | 0,4 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 1 |
| Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional. | 0,9 |
Bibliografía y recursos
HURKMANS, Alexis Van. Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema. Peachpit Press.
KRASNER, Jon. Motion Graphic Design: Applied History and Aesthetics. Routledge.
MURCH, Walter. In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing. Silman-James Press.
Official Industry Documentation & Support Materials
Adobe Creative Cloud Official User Guides: Premiere Pro, After Effects, and Photoshop official technical documentation and workflow manuals.
Netflix Partner Help Center: Delivery Specifications and Technical Requirements (Official whitepapers for HDR, audio loudness, and video encoding standards).
3Cat / CCMA Tech Specs: Official delivery protocols for broadcasting and digital platforms in Catalonia.
Frame.io Workflow Guides: Industry-standard documentation on cloud workflows, DIT data management, and proxy pipelines.