Universitat Internacional de Catalunya

Técnicas de Grabación y Edición Multimedia

Técnicas de Grabación y Edición Multimedia
6
16265
1
Primer semestre
FB
Lengua de impartición principal: inglés

Otras lenguas de impartición: catalán, castellano

Profesorado


Sr. SÁEZ SÁNCHEZ, Javier - jasaez21@uic.es

Responsables: Daniel Benejam dani1benejam@gmail.com / Javier Sáez jasaez21@uic.es

 

Horario de atención: Miercoles de 10 a 11h y lunes de 10 a 11h.

Presentación

Técnicas de Grabación y Edición Multimedia introduce al alumnado en el funcionamiento de las reservas y el manejo del material y los espacios destinados a grabar y editar vídeo y audio, como el plató, los estudios de radio y las salas de postproducción. Se trata de una asignatura de carácter práctico, cuyo objetivo es garantizar unas competencias técnicas básicas en grabación y edición audiovisual desde el primer año para asumir materias más complejas y proyectos profesionales en cursos posteriores. Aparte de la dimensión pragmática, esta asignatura pretende despertar y entrenar en el alumnado un gusto visual y auditivo. Así como desarrollar un razonamiento crítico, para que sean capaces de tomar decisiones eficaces y apropiadas al resultado que quieran lograr en sus proyectos audiovisuales.

Requisitos previos

No. 

Objetivos

El objetivo general de la asignatura es que el alumno termine el curso siendo capaz de:

 

  • Manejar de forma autónoma una cámara en manual.
  • Tomar decisiones de narrativa visual y saber desarrollar una planificación.
  • Rodar material pensado para ser montado.
  • Saber gravar sonido en set con un estandar de calidad profesional.
  • Aprender el workflow de un rodaje y los roles técnicos relacionados con Fotografía y Sonido.
  • Editar y exportar una pieza audiovisual básica en Premiere Pro.
  • Gestionar reservas de material y manipularlo de forma segura.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • CN01 - Reconocer los distintos roles del equipo artístico y técnico.
  • CN03 - Identificar las tendencias emergentes y los cambios en el ecosistema audiovisual global, incluyendo nuevos formatos y tecnologías de producción.
  • CN04 - Situar el marco legal y ético vigente para crear y distribuir productos audiovisuales teniendo en cuenta las distintas regulaciones del sector.
  • CN07 - Reconocer las principales herramientas contemporáneas de inteligencia artificial con usos aplicables en el sector audiovisual.
  • CP03 - Comunicar adecuadamente de forma oral y por escrito información e ideas propias en lengua castellana, catalana e inglesa.
  • CP04 - Aplicar los principios deontológicos y de rigor académico en el ámbito audiovisual, respetando los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, la promoción de los derechos humanos, la cultura de la paz y los valores democráticos, que incluyen el fomento de un lenguaje inclusivo, no discriminatorio y libre de estereotipos.
  • CP05 - Idear guiones multiplataforma teniendo en cuenta las características específicas de los diferentes géneros y formatos audiovisuales.
  • CP06 - Aplicar técnicas innovadoras de imagen y sonido en producciones audiovisuales, integrando tecnologías emergentes.
  • CP07 - Crear contenidos audiovisuales con fines comerciales adaptándose a todas las posibilidades expresivas del entorno multimedia, maximizando el potencial creativo empleando tecnologías digitales emergentes.
  • HB02 - Aplicar técnicas profesionales de expresión corporal y locución para crear contenidos audiovisuales impactantes.
  • HB03 - Analizar críticamente los géneros y formatos audiovisuales contemporáneos, aplicando criterios estéticos y narrativos profesionales.
  • HB04 - Utilizar eficazmente recursos bibliográficos, terminología especializada y estructuras lingüísticas en inglés para la comunicación profesional en el ámbito audiovisual.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

El alumnado será capaz de:

  1. Diseñar productos audiovisuales que funcionen eficazmente en diversas plataformas, adaptando su formato y contenido a las características específicas de cada medio, género y dispositivo.

  2. Dominar las técnicas y tecnologías de realización televisiva en directo y multicámara.

  3. Moverse con soltura en estudios televisivos y radiofónicos profesionales.

  4. Adquirir competencias técnicas sobre las principales tecnologías de grabación y edición de imagen y sonido.

  5. Dominar el lenguaje audiovisual, integrando adecuadamente todos los modos presentes en la narrativa (visual, verbal y musical).

  6. Reconocer los principales bancos de sonido e integrar adecuadamente la música en la narrativa audiovisual para crear contenidos impactantes.

  7. Dominar las principales técnicas y tecnologías de diseño digital, incluyendo herramientas de IA.

  8. Trabajar en grupo y coordinar equipos.

  9. Estimular la creatividad artística, definiendo un estilo propio y entrenando el pensamiento lateral.

  10. Situar las principales herramientas contemporáneas de inteligencia artificial con usos aplicables en la creación audiovisual.

Contenidos

Bloque I. Controlar la cámara (sesiones 1-3)
Equipo → exposición → óptica → color.

  • Presentación de la asignatura y del oficio del director de fotografía.
  • Sony Alpha 7 III y Sony NX800: características, usos idóneos y limitaciones.
  • Montaje y desmontaje del equipo: cuerpo, objetivo, batería y tarjeta. Configuración básica y de códecs.
  • Trípode: montaje, nivelación, colocación de cámara, paneo, tilt y movimiento controlado.
  • Triángulo de exposición: diafragma, velocidad de obturación e ISO. Relación entre los tres parámetros.
  • Focales con el zoom 24-70 mm: angular, normal y teleobjetivo. Distancia cámara-sujeto y compresión.
  • Profundidad de campo: diafragma, distancia al sujeto, distancia sujeto-fondo, focal y separación del fondo.
  • Histograma: lectura básica, altas luces y sombras.
  • Balance de blancos: temperatura de color, kelvin, fuentes de luz, automático frente a manual.

Bloque II. Aprender a mirar (sesiones 4-6)
Encuadre → movimiento → continuidad.

  • Tipología del encuadre: gran plano general, plano general, plano entero, americano, plano medio, primer plano, primerísimo primer plano y detalle.
  • Picado, contrapicado y posición de cámara.
  • El encuadre como decisión: por qué este encuadre y no otro.
  • Tipos de movimiento: cámara fija, pan, tilt, cámara en mano, seguimiento, travelling y reencuadre.
  • Movimiento del personaje frente a movimiento de cámara.
  • Continuidad: eje de 180º, raccord, dirección de mirada, dirección de movimiento, tamaño de plano, plano/contraplano y continuidad espacial.

Bloque III. Aprender a rodar (sesiones 7-8)
Planificación → acción → entrevista → iluminación.

  • Sony NX800: montaje, configuración y manejo. Diferencias, ventajas y limitaciones respecto a la Alpha 7 III.
  • Planificación de una acción: dónde colocar la cámara, cuántos planos se necesitan y qué información nueva aporta cada uno.
  • Construcción de la orientación espacial del espectador.
  • Entrevista: colocación del personaje, encuadre, dirección de mirada, fondo y distancia cámara-personaje.
  • Iluminación básica: dirección de la luz (frontal, lateral, contraluz y ¾) y calidad (dura y suave).
  • Óptica y espacio aplicados a la entrevista: separación sujeto-fondo, focal y profundidad de campo.

Bloque IV. Aprender a montar (sesiones 9-11)
Premiere → ritmo → continuidad → exportación.

  • Premiere Pro: interfaz, creación de proyecto, organización del material, importación, bins y creación de secuencia.
  • Timeline: selección de planos, corte, desplazamiento y herramientas básicas. Audio básico.
  • Ritmo, selección, relación entre planos, música, títulos y transiciones.
  • Construcción de una secuencia a partir de un material común.
  • Códecs y exportación: códec, contenedor, H.264 y otros formatos, resolución, framerate y bitrate.

Bloque V. Ser autónomos (sesiones 12-15)
Premisa → planificación → rodaje → montaje → crítica.

  • Desarrollo de un proyecto propio a partir de una premisa: qué se quiere contar y cómo.
  • Localización, personaje, acción, planificación, encuadres, movimientos y orden de los planos.
  • Rodaje tutorizado.
  • Montaje del proyecto: organización, selección, continuidad, ritmo, estructura, música, títulos e imagen.
  • Análisis crítico de la pieza terminada: imagen, montaje, continuidad, movimiento y narrativa.

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



En los ejercicios de cámara se evalúa el control técnico: exposición, balance de blancos, foco, elección de focal y profundidad de campo. No se valora el acierto, sino la capacidad de explicar por qué se ha tomado cada decisión. 

La parte sonora se estructura sobre el criterio de desarrollar el oido. En torno a eso el alumno ha de saber escoger la microfonía y su colocación, el ajuste de ganancia en las diferentes etapas de captación y la capacidad de gestionar diferentes señales de audio.

En los ejercicios de planificación y en el proyecto se evalúa, por encima del acabado, que el material sea montable: cobertura suficiente, respeto del eje, raccord y continuidad. No cuenta el plano bonito aislado, sino el conjunto que permite construir una secuencia. 

En los ejercicios de montaje se evalúan la organización del material, la selección, el ritmo, la continuidad y la calidad  técnica de la exportación. 

También se pondrá especial atención al tratamiento sonoro. Ya que es un elemento fundamental para marcar el ritmo de montaje y definir una continuidad de cara al espectador. 

En la práctica final se evalúa la capacidad de configurar diafragma, obturación, ISO para determinada situación a la que vez que argumentar la decisión tomada.

Se considera requisito la entrega de todos los ejercicios y la asistencia a las sesiones de rodaje y de montaje, por su carácter presencial e insustituible.


ACTIVIDAD FORMATIVA CRÉDITOS ECTS
Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. 2
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. 1
Taller. Espacio de trabajo eminentemente práctico, en el que se adquieren competencias pertenecientes a materias prácticas o también teóricas (capacidades intelectuales, lógicas, críticas, de aprendizaje intelectual, estudio, citación, etc.). 2
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. 1

Bibliografía y recursos

Básica

  • Almendros, N. (1982). Días de una cámara. Barcelona: Seix Barral. [Ed. original: Un homme à la caméra, 1980. Prefacio de François Truffaut.]

  • Brown, B. (2008). Cinematografía. Teoría y práctica: la creación de imágenes para directores de fotografía, directores y operadores de vídeo. Barcelona: Ediciones Omega. [Ed. original: Cinematography: Theory and Practice; 4.ª ed. inglesa, Routledge, 2021.]

  • Tranche, R. R. (2015). Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica. Madrid: Alianza Editorial.

  • CHION, Michel: El sonido (Paidos, Barcelona, 1999)

  • LYVER, Des: Principios básicos del sonido para video (Gedisa, 2000)

  • RUMSEY, Francis y McCORMICK, Tim: Introducción al sonido y la grabación (IORTV, 1992)

  • Almendros, N. (1982). Días de una cámara. Barcelona: Seix Barral. [Ed. original: Un homme à la caméra, 1980. Prefacio de François Truffaut.]

  • Brown, B. (2008). Cinematografía. Teoría y práctica: la creación de imágenes para directores de fotografía, directores y operadores de vídeo. Barcelona: Ediciones Omega. [Ed. original: Cinematography: Theory and Practice; 4.ª ed. inglesa, Routledge, 2021.]

  • Tranche, R. R. (2015). Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica. Madrid: Alianza Editorial.

  • CHION, Michel: El sonido (Paidos, Barcelona, 1999)

  • LYVER, Des: Principios básicos del sonido para video (Gedisa, 2000)

  • RUMSEY, Francis y McCORMICK, Tim: Introducción al sonido y la grabación (IORTV, 1992)

Complementaria

  • Ballinger, A. (2004). Nuevos directores de fotografía. Madrid: Ediciones Ocho y Medio. [Ed. original: New Cinematographers, 2004.]

  • KATZ, Robert A: La masterización de audio (Focal Press, 2002)

  • NISBETT, Alex: El uso de los micrófonos (IORTV, 1993)

  • Nykvist, S. (1998). Culto a la luz. Madrid: Ediciones del Imán. [Conversaciones con Bengt Forslund. Ed. original: Vördnad för ljuset. Traducción de Francisco J. Uriz.]

  • Schaefer, D. y Salvato, L. (1990). Maestros de la luz. Conversaciones con directores de fotografía. Plot Ediciones. [Ed. original: Masters of Light, 1984.]

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