Universitat Internacional de Catalunya
Cultura Audiovisual
Otras lenguas de impartición: catalán, inglés
Profesorado
Las tutorías de la asignatura se atenderán, previa solicitud personal o por correo electrónico, los jueves de 10:15 a 10:45.
Presentación
La asignatura Cultura Audiovisual constituye un curso generalista de introducción al lenguaje y al estilo audiovisuales. Su oibjetivo es proveer al alumno de las herramientas y la nomenclatura básicas e imprescindibles para el análisis y juicio de cualquier obra o producto audiovisual, desde una película del Hollywood clásico a un reel de TikTok. Tras completar la asignatura, el alumno tendrá además la base necesaria para afrontar las materias teóricas subsiguientes de la carrera, que se apoyan en mayor o menor medida en los conocimientos adquiridos en Cultura Audiovisual.
Requisitos previos
Dado su carácter de fundamento, la asignatura carece de requisitos previos.
Objetivos
- Construcción de una base sólida de alfabetización audiovisual, que el alumno pueda usar en lo sucesivo como fundamento de juicio formal de textos fílmicos y audiovisuales.
- Aprendizaje de los mecanismos básicos de composición visual y del lenguaje audiovisual.
- Introducción a la sintaxis fílmica.
- Asimilación y uso de la nomenclatura y las herramientas propias del análisis fílmico.
- Aplicación de los resultados del aprendizaje a productos audiovisuales de carácter diverso.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 2 |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0.25 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 0.75 |
Resultados de aprendizaje de la asignatura
- Identificar las categorías fundamentales de la puesta en cuadro (ángula, altura, distancia e inclinación de la cámara, tratamiento del color, códigos gráficos, etc.).
- Aprender las dimensiones constitutivas de la puesta en escena (iluminación, espacio arquitectónico, actuación).
- Distinguir las diversas posibilidades de montaje y transición entre un plano y el siguiente (fundido, corte, etc.)
- Aprender a identificar las componentes de la banda sonora (ruidos, diálogos, música) y el modo en el que funcionan en contraste con las imágenes.
- Subdividir un texto fílmico entero en sus partes fundamentales, a fin de aislar unidades de análisis abordables.
Contenidos
Tema 1. Introducción al lenguaje audiovisual. Definición y tipos de signos. El texto audiovisual como acto comunicativo.
Tema 2. Herramientas de análisis fílmico. Segmentación, estratificación y dècoupage.
Parte II: ANÁLISIS DEL ESTILO AUDIOVISUAL
Tema 3. Estilo audiovisual, forma fílmica y estética cinematográfica.
Tema 4. La puesta en cuadro.
Tema 5. La puesta en escena.
Tema 6. La puesta en serie.
Tema 7. El sonido.
Parte III. SEMIÓTICA DEL AUDIOVISUAL
Tema 8. Dimensión afectivo-conceptual de la obra audiovisual.
Tema 9. Intertextualidad y contexto sociohistórico.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 2 |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0.25 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 0.75 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
La evaluación de la asignatura estará dividida en tres partes diferenciadas.
- Participación, interés y asistencia. Porcentaje de la nota final: 8%. Es requisito obligatorio de esta asignatura asistir al menos al 80% de las sesiones. Un número de faltas injustificadas superior a tres conlleva la exclusión automática del derecho a examen.
- Trabajo individual. Porcentaje de la nota final: 25%. Este trabajo es obligatorio y debe presentarse en forma documental y exponerse en el aula para poder aprobar la asignatura. La no presentación del trabajo en los plazos previstos conlleva la exclusión automática del derecho a examen.
- Examen final. Porcentaje de la nota final: 66%. El examen se aprueba, tanto en la convocatoria ordinaria como en la extraordinaria, con una nota de 5 puntos.
Aplican tanto al trabajo como al examen las normas ortográficas vigentes en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Cualquier sospecha de plagio o uso de la IA para la redacción del trabajo o para la ejecución del examen serán investigados y, en el caso de demostrarse, conllevarán el suspenso inmediato de la asignatura y el expediente del alumno.
Bibliografía y recursos
Aumont, Jacques. El cine y la puesta en escena. Ediciones Colihue, 2013.
Aumont, Jacques, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Venet. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Paidós, 2008.
Aumont, Jacques y Michel Marie. Análisis del film. Paidós, 1990.
Bazin, André. ¿Qué es el cine? Rialp, 2004.
Bordwell, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Paidós, 1995.
Bordwell, David. On the history of Film Style. Harvard University Press, 1998.
Burch, Nöel. El tragaluz del infinito. Cátedra, 1987.
Burch, Nöel. Praxis del cine. Fundamentos, 2017.
Carmona, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico. Cátedra, 2010.
De la Prida, Rubén. Teorías analíticas y metodológicas del relato fílmico. UNIR, 2023.
Sánchez Noriega, José Luis. Historia del Cine. Teorías, estéticas, géneros. Alianza Editorial, 2018.
Stam, R., Burgoyne, R. y Flitterman-Lewis, S. Nuevos conceptos de la teoría del cine. Paidós, 1999.
Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. Cátedra, 2010.
Zunzunegui, Santos. La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Shangrila, 2016.