Universitat Internacional de Catalunya

Dirección de Fotografía

Dirección de Fotografía
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16283
2
Segundo semestre
OB
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: inglés, castellano,

Profesorado


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Presentación

Dirección de Fotografía es una asignatura orientada al aprendizaje práctico que pone un énfasis especial en los nuevos procesos digitales de la fotografía cinematográfica y en la manera en que estos influyen tanto en la narrativa de la historia como en el proceso de producción de una obra audiovisual.

Durante más de un siglo, el soporte fotoquímico fue el único medio capaz de captar luces y sombras para transformarlas en lenguaje visual, transmitiendo ideas y emociones a través del cine. En la actualidad, los nuevos sistemas de captura digital compiten directamente con la calidad y la eficiencia del negativo cinematográfico, cuestionando no solo su hegemonía en la industria, sino también su propia continuidad.

Requisitos previos

Haber superado la asignatura Técnicas de Grabación y Edición Multimedia.

Objetivos

  • Comprender los fundamentos teóricos y prácticos de la dirección de fotografía aplicados a la creación de obras audiovisuales de ficción.
  • Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para abordar la dirección de fotografía en las diferentes fases de un proyecto audiovisual: preproducción, producción y postproducción.
  • Analizar la relación entre las decisiones fotográficas y la construcción narrativa, estética y emocional de una obra audiovisual.
  • Aplicar los principios básicos de la iluminación, la exposición, la composición y el control de cámara en la creación de imágenes cinematográficas.
  • Comprender la evolución de la fotografía cinematográfica, desde los procesos fotoquímicos hasta los actuales sistemas de captación digital, valorando su impacto en los flujos de producción contemporáneos.
  • Reconocer la dirección de fotografía como un recurso expresivo fundamental para la construcción del lenguaje cinematográfico y la comunicación con el espectador.
  • Desarrollar una mirada crítica y una conciencia visual que permitan diferenciar entre la observación pasiva y la construcción intencionada de la imagen cinematográfica.
  • Aplicar criterios de composición visual y encuadre para diseñar imágenes que refuercen la narrativa y la propuesta estética de un proyecto audiovisual.
  • Desarrollar la capacidad de tomar decisiones creativas y técnicas que contribuyan a la coherencia visual de una producción cinematográfica.

Contenidos

1. INTRODUCCIÓN A LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
  • Presentación de la asignatura.
  • El ojo humano, la fotografía y el cine.
  • La dirección de fotografía como lenguaje audiovisual.
  • El papel del director de fotografía dentro del proceso cinematográfico.
2. FUNDAMENTOS DE LA CÁMARA CINEMATOGRÁFICA Funcionamiento de la cámara
  • El obturador y la velocidad de obturación.
  • Ángulo de obturación.
  • Tiempo de exposición.
  • Sensibilidad ISO.
  • Exposición (EV).
Control de la imagen
  • Relación de aspecto.
  • Formatos de pantalla.
  • Motion blur.
  • Time-lapse.
  • Filtración de la imagen.
3. FUNDAMENTOS DE LA ÓPTICA Distancia focal
  • Tipos de ópticas.
  • Objetivos fijos y zoom.
Profundidad de campo
  • Diafragma (f-stop y t-stop).
  • Hiperfocal.
  • Círculo de confusión.
  • Enfoque selectivo.
Calidad óptica
  • Definición.
  • Nitidez.
  • Aberraciones ópticas.
Lenguaje de las ópticas
  • Perspectiva.
  • Compresión del espacio.
  • Manipulación de la perspectiva.
  • Encuadre.
4. EXPOSICIÓN Y SISTEMA DE ZONAS La luz como energía
  • Exposición.
  • ISO.
  • Relaciones de iluminación.
Herramientas de medición
  • Fotómetros.
  • Luz incidente.
  • Luz reflejada.
Sistema de zonas
  • Escala de grises.
  • Gris medio (18 %).
  • Colocación.
  • Caída tonal.
5. ILUMINACIÓN CINEMATOGRÁFICA Fuentes de iluminación
  • Tungsteno.
  • HMI.
  • Fluorescentes.
  • Tecnología LED.
Control de la iluminación
  • Distancia de la fuente.
  • Ley del cuadrado inverso.
  • Ley del coseno.
Esquemas de iluminación
  • High-key.
  • Low-key.
Herramientas digitales
  • Software de planificación e iluminación.
6. COLOR Y TEMPERATURA DE COLOR
  • Temperatura de color.
  • Balance de blancos.
  • Conversión y corrección.
  • Medidores de color.
  • Mired.
  • Filtros CTO y CTB.
  • Luz de tungsteno y luz día.
  • Iluminación fluorescente.
  • Balance cromático de la imagen.
7. SOPORTES Y TECNOLOGÍAS DE CAPTURA Cine fotoquímico
  • 65 mm.
  • 35 mm.
  • Super 16.
  • Super 8.
Cine digital
  • ARRI Alexa.
  • RED.
  • Blackmagic.
Selección del sistema de captura
  • Ventajas e inconvenientes.
  • Flujo de trabajo.
  • Adecuación a las necesidades del proyecto.
8. PREPRODUCCIÓN Y PLANIFICACIÓN FOTOGRÁFICA Análisis del guion
  • Lectura fotográfica.
  • Diseño visual.
Localizaciones
  • Criterios de selección.
  • Estudio lumínico.
  • Documentación fotográfica.
  • Plantas.
  • Software de planificación.
Diseño de cámara
  • Posicionamiento.
  • Elección de ópticas.
  • Implicaciones narrativas.
Continuidad visual
  • Raccord de luz.
  • Ejes de iluminación.
  • Continuidad lumínica.
9. EL RODAJE Trabajo en el set
  • Responsabilidades del director de fotografía.
  • Relación con el director.
  • Relación con dirección de producción y ayudantía de dirección.
  • Reuniones de preproducción.
Equipo de cámara
  • Operador.
  • Primer ayudante.
  • Segundo ayudante.
Equipos de iluminación
  • Eléctricos.
  • Maquinistas.
  • Otras unidades.
Movimientos de cámara
  • Coordinación entre cámara e iluminación.
  • Iluminación de decorados completos.
10. LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA COMO TRABAJO INTERDISCIPLINAR
  • Relación con dirección artística.
  • Relación con vestuario.
  • Relación con maquillaje.
  • Relación con sonido.
  • Integración de todos los departamentos en la construcción de la imagen cinematográfica.
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