Universitat Internacional de Catalunya
Grafismo
Otras lenguas de impartición: inglés, castellano,
Presentación
La asignatura de Grafismo da continuidad a la asignatura de Diseño y nos introduce en las técnicas de animación con After Effects, así como en la creación de grafismos y postproducción digital en entornos audiovisuales.
La asignatura de Grafismo pretende adiestrar al alumno en dos vertientes. Una, la que desarrolle las capacidades de expresar gráficamente sus ideas, y otra, que sea capaz de exponerlas al mundo exterior de forma adecuada y controlada.
Requisitos previos
Haber aprobado la asignatura Diseño.
Objetivos
- Dar a conocer las herramientas y las técnicas para la creación de contenidos gráficos animados en un entorno audiovisual.
- Conocer la interfaz intuitiva de After Effects y la similitud e integración con el resto de programas de Adobe.
- Manejar con fluidez y conocer las principales prestaciones de After Effects, su sistema y flujo de trabajo.
- Tener la capacidad de desarrollar proyectos de motion graphics y post-producción digital, desde la primera idea hasta el render final.
- Conocer los sistemas de archivo más utilizados para la exportación de video.
- Desarrollar la capacidad de observación, análisis y síntesis.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- CN01 - Reconocer los distintos roles del equipo artístico y técnico.
- CN02 - Identificar los distintos agentes del sector audiovisual contemporáneo, sus roles y las dinámicas de funcionamiento en un entorno digital y globalizado.
- CN03 - Identificar las tendencias emergentes y los cambios en el ecosistema audiovisual global, incluyendo nuevos formatos y tecnologías de producción.
- CN05 - Identificar los factores clave para evaluar la viabilidad económica, técnica y creativa de un producto audiovisual en el mercado actual.
- CN06 - Reconocer los sistemas de financiación de grupos y empresas de comunicación para promover la producción de proyectos audiovisuales.
- CP02 - Examinar críticamente los acontecimientos sociales contemporáneos, contextualizando adecuadamente las obras audiovisuales.
- CP03 - Comunicar adecuadamente de forma oral y por escrito información e ideas propias en lengua castellana, catalana e inglesa.
- CP04 - Aplicar los principios deontológicos y de rigor académico en el ámbito audiovisual, respetando los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, la promoción de los derechos humanos, la cultura de la paz y los valores democráticos, que incluyen el fomento de un lenguaje inclusivo, no discriminatorio y libre de estereotipos.
- CP05 - Idear guiones multiplataforma teniendo en cuenta las características específicas de los diferentes géneros y formatos audiovisuales.
- CP06 - Aplicar técnicas innovadoras de imagen y sonido en producciones audiovisuales, integrando tecnologías emergentes.
- CP07 - Crear contenidos audiovisuales con fines comerciales adaptándose a todas las posibilidades expresivas del entorno multimedia, maximizando el potencial creativo empleando tecnologías digitales emergentes.
- HB01 - Utilizar diferentes recursos de investigación y documentación mediática.
- HB02 - Aplicar técnicas profesionales de expresión corporal y locución para crear contenidos audiovisuales impactantes.
- HB03 - Analizar críticamente los géneros y formatos audiovisuales contemporáneos, aplicando criterios estéticos y narrativos profesionales.
- HB04 - Utilizar eficazmente recursos bibliográficos, terminología especializada y estructuras lingüísticas en inglés para la comunicación profesional en el ámbito audiovisual.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
El alumnado será capaz de:
-
Estimular la creatividad artística, definiendo un estilo propio y entrenando el pensamiento lateral.
-
Dominar el lenguaje audiovisual para crear contenidos impactantes, integrando la música en la narrativa audiovisual.
-
Coordinar los equipos y departamentos implicados en la producción o rodaje de una obra cinematográfica.
-
Atender a los matices en el acabado final de la edición y el montaje audiovisual para producir obras artísticas profesionales.
-
Distinguir las técnicas, elementos y efectos que sirven para sumergir al espectador en una atmósfera a través de la experiencia audiovisual.
-
Montar material pregrabado con sentido rítmico y coherencia narrativa, permaneciendo actualizado sobre las principales técnicas para crear contenidos audiovisuales impactantes y efectistas.
-
Adquirir competencias técnicas sobre las principales tecnologías de grabación y edición de imagen y sonido.
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Idear historias coherentes y consistentes con flexibilidad para adaptar elementos del texto original a las demandas del proyecto audiovisual viable y final.
-
Abandonar la perspectiva de espectador para adoptar una mentalidad de creador audiovisual, estudiando, analizando y planificando todas las fases de su producción.
-
Innovar a través de la hibridación de formatos y géneros para adaptar los contenidos audiovisuales a las nuevas sensibilidades y tendencias sociales.
-
Expresar inquietudes personales de manera artística a través del documental, explorando dicho género audiovisual tanto en su vertiente informativa como de sensibilización social.
Contenidos
- Introducción a Adobe AfterEffects. Interfaz, flujo de trabajo.
- Principios de animación. Motion Graphics. Composición. Interpolación.
- Mood board, guia visual y desarrollo de proyectos.
- Timeline y capas. Anidar y pre-componer.
- Mascaras luma, alfa y vectorial.
- Kynetic tipografia.
- Postproduccion y adición de vFx. Corrección de color, niveles, curvas, tratamientos de imagen, filtros, blurs, flares, entre otros.
- Integración de capas 3D: foto, video, textos, formas.
- Movimientos de cámara en After Effects.
- Adición de sistemas de partículas.
Bibliografía y recursos
ADOBE PRESS, Adobe After Effects Classroom in a Book (2020 release)
BERGSTRÖM, Bo: Tengo algo en el ojo (PromoPress, 2009)
BROCKMANN, Josef Müller: Historia de la comunicación visual (Gustavo Gili, 2005)
CHION, Michel: La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido (Ediciones Paidós, 1998)
COSTA, Joan: Identidad televisiva en 4D (Grupo editorial Design, 2005)
DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen (Gustavo Gili, 2010)
GLASER, Milton: Milton Glaser Graphic design (Penguin Books, 1983)
HARRIS, Ambrose: Fundamentos de la tipografía (Parramón, 2007)
HERVÁS Ivars, Christian: El diseño gráfico en Televisión: Técnica, lenguaje y arte (Cátedra, 2002)
MEGGS, Philip B.: Historia del Diseño Grafico (Editorial RM, 2009)
OTTO & OLAF: Color y Percepción (Index Book, 2008)
RAFOLS, Rafael: Diseño Audiovisual (Gustavo Gili, 2006)
WIGAN, Mark: Imágenes en secuencia (Gustavo Gili, 2008)
WOOLMAN, Matt: Tipos en movimiento (Index Books,S.L., 2000)