Universitat Internacional de Catalunya

Técnicas de Grabación y Edición Multimedia

Técnicas de Grabación y Edición Multimedia
6
16265
1
Primer semestre
FB
Lengua de impartición principal: inglés

Otras lenguas de impartición: catalán, castellano

Profesorado


Sr. SÁEZ SÁNCHEZ, Javier - jasaez21@uic.es

Responsables: Daniel Benejam dani1benejam@gmail.com / Javier Sáez jasaez21@uic.es

 

Horario de atención: Miercoles de 10 a 11h y lunes de 10 a 11h.

Presentación

Técnicas de Grabación y Edición Multimedia introduce al alumnado en el funcionamiento de las reservas y el manejo del material y los espacios destinados a grabar y editar vídeo y audio, como el plató, los estudios de radio y las salas de postproducción. Se trata de una asignatura de carácter práctico, cuyo objetivo es garantizar unas competencias técnicas básicas en grabación y edición audiovisual desde el primer año para asumir materias más complejas y proyectos profesionales en cursos posteriores. Aparte de la dimensión pragmática, esta asignatura pretende despertar y entrenar en el alumnado un gusto visual y auditivo. Así como desarrollar un razonamiento crítico, para que sean capaces de tomar decisiones eficaces y apropiadas al resultado que quieran lograr en sus proyectos audiovisuales.

Requisitos previos

No. 

Objetivos

El objetivo general de la asignatura es que el alumno termine el curso siendo capaz de:

 

  • Manejar de forma autónoma una cámara en manual.
  • Tomar decisiones de narrativa visual y saber desarrollar una planificación.
  • Rodar material pensado para ser montado.
  • Saber gravar sonido en set con un estandar de calidad profesional.
  • Aprender el workflow de un rodaje y los roles técnicos relacionados con Fotografía y Sonido.
  • Editar y exportar una pieza audiovisual básica en Premiere Pro.
  • Gestionar reservas de material y manipularlo de forma segura.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

ACTIVIDAD FORMATIVA
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional. Seminari. Esta actividad que consistirá en profundizar monográficamente en temáticas específicas, de especial actualidad –en algunos casos, socialmente debatidas–, mediante trabajo activo en grupos reducidos.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

Al finalizar el curso, el alumno será capaz de:

  1. Identificar los elementos de una Sony Alpha 7 III y de una Sony NX800, montarlas y desmontarlas, configurarlas y dejarlas preparadas para grabar.
  2. Identificar los elementos de una grabadora multipista, configurarla para empezar a grabar con diferentes tipos de micrófonía.
  3. Montar, nivelar y manejar un trípode, y ejecutar paneos y tilts controlados.
  4. Conocer los diferentes tipos de micrófonos y sistemas de micrófonía, así como sus complementos, para usarlos de manera consecuente con el entorno.
  5. Exponer manualmente comprendiendo la relación entre diafragma, velocidad de obturación e ISO, y modificar un parámetro con una intención concreta.
  6. Manipular la percha y los sistemas de grabación de sonido para obtener unas pistas niveladas, claras y limpias. 
  7. Leer un histograma y resolver el balance de blancos ante distintas fuentes de luz.
  8. Justificar una decisión de óptica y de posición de cámara entendiendo que altera la representación del espacio, y no solo el tamaño del sujeto.
  9. Trabajar en equipo en un set de rodaje. 
  10. Construir una situación únicamente con encuadre y puesta en escena.
  11. Utilizar el sonido para dar realismo a sus piezas audiovisuales y transmitir emociones simples a través de la musica y los efectos sonoros.
  12. Describir un mismo espacio de maneras distintas según el tratamiento del movimiento de cámara.
  13. Planificar una acción resolviendo eje, raccord, dirección de mirada y continuidad, y rodar material suficiente para montarla.
  14. Resolver una entrevista de forma profesional atendiendo a la colocación del personaje, el encuadre, el fondo, la separación sujeto-fondo y la dirección y calidad de la luz.
  15. Organizar, seleccionar, montar y exportar material propio en Premiere Pro.
  16. Elegir códec, contenedor, resolución, framerate y bitrate adecuados a una exportación concreta.
  17. Analizar críticamente una pieza audiovisual distinguiendo qué decisiones funcionan, cuálessobran y cuáles son errores frente a decisiones deliberadas. 
  18. Gestionar reservas de material y tratar el material de forma segura

Contenidos

Bloque I. Controlar la cámara (sesiones 1-3)
Equipo → exposición → óptica → color.

  • Presentación de la asignatura y del oficio del director de fotografía.
  • Sony Alpha 7 III y Sony NX800: características, usos idóneos y limitaciones.
  • Montaje y desmontaje del equipo: cuerpo, objetivo, batería y tarjeta. Configuración básica y de códecs.
  • Trípode: montaje, nivelación, colocación de cámara, paneo, tilt y movimiento controlado.
  • Triángulo de exposición: diafragma, velocidad de obturación e ISO. Relación entre los tres parámetros.
  • Focales con el zoom 24-70 mm: angular, normal y teleobjetivo. Distancia cámara-sujeto y compresión.
  • Profundidad de campo: diafragma, distancia al sujeto, distancia sujeto-fondo, focal y separación del fondo.
  • Histograma: lectura básica, altas luces y sombras.
  • Balance de blancos: temperatura de color, kelvin, fuentes de luz, automático frente a manual.

Bloque II. Aprender a mirar (sesiones 4-6)
Encuadre → movimiento → continuidad.

  • Tipología del encuadre: gran plano general, plano general, plano entero, americano, plano medio, primer plano, primerísimo primer plano y detalle.
  • Picado, contrapicado y posición de cámara.
  • El encuadre como decisión: por qué este encuadre y no otro.
  • Tipos de movimiento: cámara fija, pan, tilt, cámara en mano, seguimiento, travelling y reencuadre.
  • Movimiento del personaje frente a movimiento de cámara.
  • Continuidad: eje de 180º, raccord, dirección de mirada, dirección de movimiento, tamaño de plano, plano/contraplano y continuidad espacial.

Bloque III. Aprender a rodar (sesiones 7-8)
Planificación → acción → entrevista → iluminación.

  • Sony NX800: montaje, configuración y manejo. Diferencias, ventajas y limitaciones respecto a la Alpha 7 III.
  • Planificación de una acción: dónde colocar la cámara, cuántos planos se necesitan y qué información nueva aporta cada uno.
  • Construcción de la orientación espacial del espectador.
  • Entrevista: colocación del personaje, encuadre, dirección de mirada, fondo y distancia cámara-personaje.
  • Iluminación básica: dirección de la luz (frontal, lateral, contraluz y ¾) y calidad (dura y suave).
  • Óptica y espacio aplicados a la entrevista: separación sujeto-fondo, focal y profundidad de campo.

Bloque IV. Aprender a montar (sesiones 9-11)
Premiere → ritmo → continuidad → exportación.

  • Premiere Pro: interfaz, creación de proyecto, organización del material, importación, bins y creación de secuencia.
  • Timeline: selección de planos, corte, desplazamiento y herramientas básicas. Audio básico.
  • Ritmo, selección, relación entre planos, música, títulos y transiciones.
  • Construcción de una secuencia a partir de un material común.
  • Códecs y exportación: códec, contenedor, H.264 y otros formatos, resolución, framerate y bitrate.

Bloque V. Ser autónomos (sesiones 12-15)
Premisa → planificación → rodaje → montaje → crítica.

  • Desarrollo de un proyecto propio a partir de una premisa: qué se quiere contar y cómo.
  • Localización, personaje, acción, planificación, encuadres, movimientos y orden de los planos.
  • Rodaje tutorizado.
  • Montaje del proyecto: organización, selección, continuidad, ritmo, estructura, música, títulos e imagen.
  • Análisis crítico de la pieza terminada: imagen, montaje, continuidad, movimiento y narrativa.

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



ACTIVIDAD FORMATIVA
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional. Seminari. Esta actividad que consistirá en profundizar monográficamente en temáticas específicas, de especial actualidad –en algunos casos, socialmente debatidas–, mediante trabajo activo en grupos reducidos.
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