Universitat Internacional de Catalunya
Cultura Audiovisual
Otras lenguas de impartición: catalán, inglés
Profesorado
Las tutorías de la asignatura se atenderán, previa solicitud personal o por correo electrónico, los jueves de 10:15 a 10:45.
Presentación
La asignatura Cultura Audiovisual constituye un curso generalista de introducción al lenguaje y al estilo audiovisuales. Su oibjetivo es proveer al alumno de las herramientas y la nomenclatura básicas e imprescindibles para el análisis y juicio de cualquier obra o producto audiovisual, desde una película del Hollywood clásico a un reel de TikTok. Tras completar la asignatura, el alumno tendrá además la base necesaria para afrontar las materias teóricas subsiguientes de la carrera, que se apoyan en mayor o menor medida en los conocimientos adquiridos en Cultura Audiovisual.
Requisitos previos
Dado su carácter de fundamento, la asignatura carece de requisitos previos.
Objetivos
- Construcción de una base sólida de alfabetización audiovisual, que el alumno pueda usar en lo sucesivo como fundamento de juicio formal de textos fílmicos y audiovisuales.
- Aprendizaje de los mecanismos básicos de composición visual y del lenguaje audiovisual.
- Introducción a la sintaxis fílmica.
- Asimilación y uso de la nomenclatura y las herramientas propias del análisis fílmico.
- Aplicación de los resultados del aprendizaje a productos audiovisuales de carácter diverso.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- CN02 - Identificar los distintos agentes del sector audiovisual contemporáneo, sus roles y las dinámicas de funcionamiento en un entorno digital y globalizado.
- CN03 - Identificar las tendencias emergentes y los cambios en el ecosistema audiovisual global, incluyendo nuevos formatos y tecnologías de producción.
- CN04 - Situar el marco legal y ético vigente para crear y distribuir productos audiovisuales teniendo en cuenta las distintas regulaciones del sector.
- CN05 - Identificar los factores clave para evaluar la viabilidad económica, técnica y creativa de un producto audiovisual en el mercado actual.
- CN06 - Reconocer los sistemas de financiación de grupos y empresas de comunicación para promover la producción de proyectos audiovisuales.
- CN07 - Reconocer las principales herramientas contemporáneas de inteligencia artificial con usos aplicables en el sector audiovisual.
- CN08 - Identificar temáticas y estilos que hacen atractivos los proyectos audiovisuales a diferentes públicos y mercados.
- CP02 - Examinar críticamente los acontecimientos sociales contemporáneos, contextualizando adecuadamente las obras audiovisuales.
- CP03 - Comunicar adecuadamente de forma oral y por escrito información e ideas propias en lengua castellana, catalana e inglesa.
- CP04 - Aplicar los principios deontológicos y de rigor académico en el ámbito audiovisual, respetando los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, la promoción de los derechos humanos, la cultura de la paz y los valores democráticos, que incluyen el fomento de un lenguaje inclusivo, no discriminatorio y libre de estereotipos.
- CP05 - Idear guiones multiplataforma teniendo en cuenta las características específicas de los diferentes géneros y formatos audiovisuales.
- CP07 - Crear contenidos audiovisuales con fines comerciales adaptándose a todas las posibilidades expresivas del entorno multimedia, maximizando el potencial creativo empleando tecnologías digitales emergentes.
- HB01 - Utilizar diferentes recursos de investigación y documentación mediática.
- HB02 - Aplicar técnicas profesionales de expresión corporal y locución para crear contenidos audiovisuales impactantes.
- HB03 - Analizar críticamente los géneros y formatos audiovisuales contemporáneos, aplicando criterios estéticos y narrativos profesionales.
- HB04 - Utilizar eficazmente recursos bibliográficos, terminología especializada y estructuras lingüísticas en inglés para la comunicación profesional en el ámbito audiovisual.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
El alumnado será capaz de:
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Analizar el comportamiento y las características de las audiencias en el entorno audiovisual contemporáneo.
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Contextualizar los principales productos audiovisuales desde su creación para advertir la influencia que tienen sobre los valores morales de las sociedades de los siglos XX y XXI.
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Explicar la evolución estética de las obras artísticas audiovisuales a lo largo de los siglos XX y XXI.
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Reconocer las dinámicas e influencias en un mundo globalizado, con el impacto de Internet sobre la sociedad, para crear contenidos audiovisuales atractivos para distintos públicos y audiencias heterogéneas.
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Comprender la dimensión económica de su ámbito profesional, así como la gestión de las empresas del sector audiovisual.
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Reconocer el marco legal e institucional en el que desarrollarán su labor profesional.
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Situar las leyes que regulan la producción y distribución de información y contenidos audiovisuales, incluyendo aspectos de propiedad intelectual y derechos de imagen.
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Permanecer actualizado sobre el panorama radiotelevisivo contemporáneo y las plataformas de streaming para identificar cómo se adaptan a las demandas de la audiencia.
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Situar los principales creadores de contenido contemporáneos y su público objetivo para advertir la influencia que tienen sobre las distintas generaciones humanas.
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Advertir del fenómeno social que ha supuesto la diversificación en la oferta de series disponibles en las plataformas de streaming, así como la influencia que estas tienen sobre los valores y las subculturas del siglo XXI.
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Disponer de criterios estéticos para comprender, evaluar y relacionar obras audiovisuales, desarrollando gusto y sensibilidad en contextos artísticos.
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Analizar la cultura contemporánea y digital, identificando las vanguardias artísticas y su evolución histórica, detectando tendencias emergentes y reconociendo los principales referentes y estilos en el lenguaje audiovisual, para comprender su impacto en la comunicación humana.
Contenidos
Tema 1. Introducción al lenguaje audiovisual. Definición y tipos de signos. El texto audiovisual como acto comunicativo.
Tema 2. Herramientas de análisis fílmico. Segmentación, estratificación y dècoupage.
Parte II: ANÁLISIS DEL ESTILO AUDIOVISUAL
Tema 3. Estilo audiovisual, forma fílmica y estética cinematográfica.
Tema 4. La puesta en cuadro.
Tema 5. La puesta en escena.
Tema 6. La puesta en serie.
Tema 7. El sonido.
Parte III. SEMIÓTICA DEL AUDIOVISUAL
Tema 8. Dimensión afectivo-conceptual de la obra audiovisual.
Tema 9. Intertextualidad y contexto sociohistórico.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 2 |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0.25 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 0.75 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
La evaluación de la asignatura estará dividida en tres partes diferenciadas.
- Participación, interés y asistencia. Porcentaje de la nota final: 8%. Es requisito obligatorio de esta asignatura asistir al menos al 80% de las sesiones. Un número de faltas injustificadas superior a tres conlleva la exclusión automática del derecho a examen.
- Trabajo individual. Porcentaje de la nota final: 25%. Este trabajo es obligatorio y debe presentarse en forma documental y exponerse en el aula para poder aprobar la asignatura. La no presentación del trabajo en los plazos previstos conlleva la exclusión automática del derecho a examen.
- Examen final. Porcentaje de la nota final: 66%. El examen se aprueba, tanto en la convocatoria ordinaria como en la extraordinaria, con una nota de 5 puntos.
Aplican tanto al trabajo como al examen las normas ortográficas vigentes en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Cualquier sospecha de plagio o uso de la IA para la redacción del trabajo o para la ejecución del examen serán investigados y, en el caso de demostrarse, conllevarán el suspenso inmediato de la asignatura y el expediente del alumno.
Bibliografía y recursos
Aumont, Jacques. El cine y la puesta en escena. Ediciones Colihue, 2013.
Aumont, Jacques, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Venet. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Paidós, 2008.
Aumont, Jacques y Michel Marie. Análisis del film. Paidós, 1990.
Bazin, André. ¿Qué es el cine? Rialp, 2004.
Bordwell, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Paidós, 1995.
Bordwell, David. On the history of Film Style. Harvard University Press, 1998.
Burch, Nöel. El tragaluz del infinito. Cátedra, 1987.
Burch, Nöel. Praxis del cine. Fundamentos, 2017.
Carmona, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico. Cátedra, 2010.
De la Prida, Rubén. Teorías analíticas y metodológicas del relato fílmico. UNIR, 2023.
Sánchez Noriega, José Luis. Historia del Cine. Teorías, estéticas, géneros. Alianza Editorial, 2018.
Stam, R., Burgoyne, R. y Flitterman-Lewis, S. Nuevos conceptos de la teoría del cine. Paidós, 1999.
Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. Cátedra, 2010.
Zunzunegui, Santos. La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Shangrila, 2016.