XVI Congreso Internacional de la Sociedad Hispánica de Antropología Filosófica

Mesa de comunicaciones 1 

Mesa 1.1. Raíces antropológicas de la actividad artística y creativa (Saló de Graus)

Antropología de la razón ingeniosa en Baltasar Gracián. Juan Velázquez González (Universidad de Zaragoza)

Lógica de la (dis)continuidad. Creación artística y naturaleza humana en la obra escrita de Ramón Gaya. Antonio Castilla Cerezo (Universitat de Barcelona)

Antropología y técnica a partir de Ortega y Gasset. David Riu Vila (Universitat Ramon Llull)

Homo Pictor frente a Homo Faber: la prioridad ontológica del hacer respecto a la imaginación. Irene Somozas Aranda (Universidad de Granada)

Modera: Noé Expósito Ropero (UNED)

Mesa 1.2. Imagen, imaginación e imaginario: la necesidad antropológica de la ficción (Aula Jardí)

Imaginar lo olvidado. Metáforas de la rememoración como lectura de lo indeterminado y como visión pasmada. Ana María Rabe (Universidade de Santiago de Compostela)

Antropología, arte y estética. Joan Cuscó i Clarasó (Universitat de Barcelona)

Imaginando el ser: una lectura antropológica del kouros en el poema de Parménides. Ignacio García Estruch (Universitat Internacional de Catalunya)

La obra de arte en la época del sujeto eléctrico. Alfonso Legaz (Artista Visual)

Modera: Xavier Escribano

Mesa 1.3. Obsolescencia de la creatividad y nuevas tecnologías (Aula Beta 201)

¿La muerte del autor? Análisis crítico del leitmotiv milenarista de la caída del creador artístico. Isabel Argüelles Rozada (Universidad de Oviedo)

La intel·ligència artificial generativa i la crisi de l’excepcionalisme humà. Damià Ripollès i Sierra (Universitat Autònoma de Barcelona)

El paper del treball en la transformació de l’humà en cíborg: Una lectura contemporània d’Engels. Pol Gutiérrez i Espar (Universitat de Barcelona)

La huella humana en el lenguaje: corporeidad, diversidad lingüística e inteligencia artificial. Ulises Rodríguez Jordá (Universidad del País Vasco (EHU) / Universidad Rey Juan Carlos (URJC)

Modera: Albert Moya Ruiz

Mesa 1.4. Arte, simbolismo, espiritualidad y trascendencia  (Aula Beta 205)

Homo pictor y homo contemplator: dibujo al servicio de la exégesis bíblica en Ricardo de San Víctor. María José Zegers Correa (Universidad de Navarra)

Desacelerar la mirada. De la técnica a la contemplación en el observatorio de Enoura de Hiroshi Sugimoto. Milagros García Vázquez (Universidad Pontificia de Comillas)

El padre de la Luz. Óptica y hermenéutica de la divinidad. Daniel Seabra Perucho (Universidad de Zaragoza)

Desapego de las imágenes (tafrīġ) e imaginación creadora (ḫayāl): la parábola sufí del «espejo del corazón» (mirʾāt al-qalb, āyina-yi dil) en el arte contemporáneo: Wolfgang Laib (Milkstone, 1975), Bill Viola (Stations, 1994), Anish Kapoor (Islamic Mirror, 2008). Antoni Gonzalo Carbó (Universitat de Barcelona)

Modera: Jacobo López Villalba

Mesa de comunicaciones 2 

Mesa 2.1. Raíces antropológicas de la actividad artística y creativa (Saló de Graus)

N. Whitehead: Imagen y lógica como formas simbólicas. Stascha Rohmer (Universidad Pontificia de Comillas)

Arrancar y acariciar. Ensayo de un diálogo sobre la naturaleza del arte entre Martin Buber y Martin Heidegger. Luis María Sancho Pérez (Universitat Internacional de Catalunya)

Hannah Arendt y un método para comprender al ser creado que crea creando. Javier Pons Gallach (UNED)

Modera: Isabel Morales

Mesa 2.2. Imagen, imaginación e imaginaro: la necesidad antropológica de la ficción (Aula Jardí)

Conciencia e imagen pictórica en la fenomenología: la disputa realismo-idealismo entre Husserl e Ingarden. Victoria Grygorczuk (Universitat de les Illes Balears)

Imaginación y creación poética en Santo Tomás de Aquino. Abel Miró i Comas (Universitat Internacional de Catalunya)

La imaginación como facultad mediadora en la tradición aristotélico-tomista: fundamentos antropológicos para su educación. Carla Vidal Fluriach (Universitat Internacional de Catalunya)

La qüestió de la identitat humana en el teatre de Václav Havel. Jordi Casasampera Fernández (Universitat de Barcelona / Universitat Internacional de Catalunya)

Modera: Magdalena Bosch

Mesa 2.3. Obsolescencia de la creatividad y nuevas tecnologías (Aula Beta 203)

Desprogramar la obsolescencia. La plena autonomía de la inmanencia. Martina Botella Mestres (Universitat Politècnica de València) y Natalia Pérez Casinos (UNED)

Creatividad capturada: la máquina protencional y el colapso del desfase. Àlex Oliva Arguilé (Universidad de Zaragoza)

Del triunfo de la IAG a la irrelevancia del cultivo espiritual de la subjetividad por la verdad en el contexto universitario. Edgar Gili Gal (Universitat de Barcelona)

Interpasividad creativa. Alejandro Fernández Samaniego (Universitat de Barcelona)

Modera: Remei Agulles

Mesa 2.4. Arte, simbolismo, espiritualidad y trascendencia (Aula Beta 204)

Homo creator. Imaginación como conocimiento en Remedios Varo. Sofía Esteban Moreno (Universidad de Valladolid)

El aniconismo en Levinas y Rosenzweig: sobre la relación entre la lengua y las imágenes. Nicolás de Navascués (Universidad Internacional de la Rioja)

Biosophy as philosophical anthropology. David-Isaac Falcón Fernández (Universitat Ramon Llull)

Entre la angustia y la esperanza: una aproximación desde las nociones de Belleza Colateral y Estética del Cuidado en personas al final de la vida. Andrea Rodríguez Prat (Universitat Internacional de Catalunya)

Modera: Laura Gandolfi

Mesa de comunicaciones 3 

Mesa 3.1. Arte, creatividad y crisis ecológica: límites y responsabilidad del gesto creador (Saló de Graus)

“Maravilla que aún tengan hierba los campos”: el cuidado de la tierra y los límites de la techné en José Cadalso. Jordi Bermejo Gregorio (Universitat Internacional de Catalunya)

Respons-habilidad y fricción en el cruce del arte y agricultura: imaginando otras formas de pensar y actuar desde la crisis. Marilyn Payrol Morán (Universidad Nacional Autónoma de México)

Habitar desde el cuidado: estética y configuración sensible del mundo. Ania Verdugo Muñoz (Universitat Internacional de Catalunya)

Landsberg sobre el hombre y el papel de la humanización/personalización. Juan David Quiceno (Universitat Internacional de Catalunya)

Modera: Luis Sancho

Mesa 3.2. Imagen, imaginación e imaginaro: la necesidad antropológica de la ficción (Aula Jardí)

La imaginación en la técnica y el amor desde el pensamiento de Ortega y Gasset. Simona Lorenzano (Università di Catania, Italia)

La metáfora como acto figurativo de comprensión: una propuesta desde la antropología filosófica de José Ortega y Gasset. Josu Rodríguez Llorente (UNED)

El lugar de la ilusión en la vida humana según Ortega y Marías. Noé Expósito Ropero (UNED)

Del homo pictor al homo fictor: Miguel de Unamuno y la ficción como forma de estar en el mundo. Álvaro Ledesma de la Fuente (Universidad de La Rioja)

Modera: Juan Velázquez

Mesa 3.3. Obsolescencia de la creatividad y nuevas tecnologías (Aula Beta 201)

El homo pictor ante la furia de las imágenes. La conformación de hábitos icónicos en redes sociales. Mateo Belgrano (Pontificia Universidad Católica Argentina)

Assassinarà l’Homo Digitalis l’Homo Pictor? Intel·ligència artificial i technê en un present posthumà. Antoni Abad Ninet (Universitat Autònoma de Barcelona)

Acceleració, alienació i crisi de l’apropiació transformadora del món segons Harmut Rosa. Nerea Garcia i Jimenez (Universitat Ramon Llull)

Zoé sin imagen: estimativa, aburrimiento y crisis del homo pictor en Ortega y Gasset. Álvaro Artaza Prieto (I.E.S. Ciudad de Jaén, Madrid)

Modera: Esteban Geraldino

Mesa 3.4. Arte, simbolismo, espiritualidad y trascendencia (Aula Beta 203)

La figura del genio en la obra estética de Schelling. Magdalena Bosch (Universitat Internacional de Catalunya)

De la cosa a la figura: permanencia y trascendencia de la obra de arte en el mundo a partir del pensamiento de Hannah Arendt. Agustín Palomar Torralbo (Universidad de Granada)

La lucha de Jacob en el Jaboc como figura de creatividad artística: una lectura desde Jean-Louis Chrétien. Mónica Mínguez Franco (Universitat Ramon Llull)

Antropología, cultura y cristianismo. Una mirada pedagógica. Isabel Vilafranca Manguán (Universitat de Barcelona)

Modera: Sofía Esteban

Descanso para comer

 * De 14 h a 14.30 h, tendrá lugar en el Aula Jardí la proyección del cortometraje The electric subject (16’) (Dir. A. Legaz 2025). Sinopsis: ensayo audiovisual basado en tiempos de ensayo de la performance «La puerta», de Yarina Serban. Problematiza representación y acontecimiento a través de la violencia que sobre el cuerpo del arte escénico practica su documentalidad en máquina web. Estreno en España de esta pieza, mostrada internacionalmente en 1er Congreso Internacional de Cine y Filosofía, UNAM, México, 2025.

Mesa de comunicaciones 4 

Mesa 4.1. Raíces antropológicas de la actividad artística y creativa (Saló de Graus)

Cuerpo, espejo del alma. Sobre el alma efectivamente real en la antropología de Hegel. Andrés Ortigosa Peña (Universidad de Sevilla)

Arte, religión y filosofía en G. W. Hegel. Esteban A. Geraldino Molina (Universidad Cardenal Herrera-CEU de Valencia)

Hegel e as raíces antropológicas da atividade artística e criativa. Idalina Sindoncha y Urbano Sidoncha (Universidade da Beira Interior, Portugal)

“Tendría razón Platón”: Nietzsche en torno al influjo del arte en el hombre. Marc Zapata (Universitat de Barcelona)

Modera: Juan J. Padial 

Mesa 4.2. Arte, creatividad y desarrollo humano: la humanización y deshumanización del arte (Aula Jardí)

Imágenes reales. Autonomía del arte, arte comprometido o estetización de la realidad. Pau Pedragosa Bofarull (Universitat Oberta de Catalunya)

El trazo sonoro: de Klee a Boulez. Angelo Valastro (Universidad Pontificia Comillas) y Ricardo Pinilla (Universidad Pontificia Comillas)

Una vida creadora fora del marc: imatge, desplaçament i reconeixement en Nicanor Vázquez i Ubach. Eulàlia Polls Camps (Universitat Rovira i Virgili)

James Hillman y el arte vivo. M. Mercè Domínguez (Sociedad Española de Psicología Analítica)

Modera: Aleix Bonfill

Mesa 4.3. Arte, creatividad y desarrollo humano: la humanización y deshumanización del arte (Aula Beta 203)

Ramón Gómez de la Serna: la imagen es un arma cargada de poesía. Carlos Gutiérrez Manrique (Universidad Complutense de Madrid)

La loca de la casa y la huida reflexiva de la realidad. Manuel Lagoa García (Universidad de Granada)

Homo excessus: del sujeto creador al espectador del gasto. Laura Alicia Rosini (Universidad Complutense de Madrid)

Modera: Martín Vargas

Taula 4.4. Art, expressivitat i gestualitat: la transfiguració artística del cos (Aula Beta 205)

Fenomenología del cuerpo del músico instrumentista. Jacobo López Villalba (Conservatorio Profesional Padre Antonio Soler, San Lorenzo de El Escorial)

El cuerpo que comprende el gesto: gesto y temporalidad en la representación musical. Mario Blanco-Tascón (Universidad de Valladolid)

La reducción en pintura: fenomenología de la praxis pictórica y configuración antropológica del Homo Pictor. Rafael Bestard Mas (Universitat de les Illes Balears)

Del yo al mundo a través del fenómeno del cine: la experiencia encarnada en “Historias del Buen Valle”, de José Luis Guerín. Arnau Martín Camarasa (Universitat de Barcelona)

Modera: Abel Miró

Mesa de comunicaciones 5 

Mesa 5.1. Arte, creatividad y salud: el arte del cuidado  (Saló de Graus)

La condición vulnerable como antropología filosófica fundamental. Miquel Seguró Mendlewicz (Universitat Ramon Llull)

De la sensibilidad al cuidado: estética, imaginación clínica y conocimiento de la enfermedad en las humanidades médicas. Albert Moya Ruiz (Universitat Internacional de Catalunya)

El arte de quejarse: un esbozo de estética médica. Martín L. Vargas Aragón (Universidad de Valladolid)

La razón vital y la psicopatología en el Dr. Valenciano Gayá. Vicent Xavier Agut Martínez (UNED)

Modera: Andrea Rodríguez Prat

Mesa 5.2. Imagen, imaginación e imaginario: la necesidad antropológica de la ficción (Aula Beta 203)

Sobre les ombres de la cova de Plató: una interpretació fenomenològica. Joan González Guardiola (Universitat de les Illes Balears)

La estructura fenoménica de la cognición ficcional. Constantí Cabestany (Universitat de Barcelona)

Distancia contra el terror: la función antropogenética de la imagen en la fenomenología de Hans Blumenberg. César Gómez Algarra (Universitat de les Illes Balears)

Apertura y no-formalizabilidad del existir humano. Dos propuestas desde el pensamiento español contemporáneo. Juan J. Padial 

Modera: Pau Pedragosa

Mesa 5.3. Arte, creatividad y desarrollo humano: la humanización y deshumanización del arte (Aula Beta 204)

En los márgenes del Homo pictor: entre forma animal y morfogénesis sensible. Antonino Firenze (Universitat Pompeu Fabra)

Entre la persona y la máquina a la luz del movimiento ialista: hacia una fisosof(ia) de la co-creación artística. Sarah Aillon Ferreira (Universidad Complutense de Madrid)

Creación y teoría del montaje en la obra de Georges Didi-Huberman y su estela de influencias. Sergio Gregorio Tirado (Universidad de Zaragoza)

Figuraciones nuestras: crear(nos) mundos que nos descubren y expresan. Sebastián Gámez Millán (I.E.S. Valle del Azahar, Cártama, y Universidad de Málaga)

Modera: Jordi Bermejo

Mesa 5.4. Arte, expresividad y gestualidad: la transfiguración artística del cuerpo (Aula Beta 206)

Huellas: de lo íntimo a lo colectivo. Tres propuestas performativas donde la huella articula corporalidad, territorio e historia(s). Martina Tosticarelli (Universitat de Barcelona)

Teatralidad vs. Antiteatralidad y la lógica de la expresión a través del cine. La fenomenología de Robert Bresson y la deconstrucción de Holy Motors. Alfonso Hoyos Morales. (Universitat de Girona)

Telepresencia, cuerpo y creatividad en la enseñanza del teatro shakespeariano. Paul Cirer Ferrà (Escuela Superior d’Art Dramàtic de les Illes Balears)

Castells humans. Una epopeia popular. Kevin Prados Garcia (Universitat Rovira i Virgili)

Modera: Judith Urbano