Universitat Internacional de Catalunya

Gestión de las Artes Visuales

Gestión de las Artes Visuales
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11592
1
Tercer trimestre
OB
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: castellano

Profesorado


Sra. GONZALEZ GRAUPERA, Ainhoa - agonzalezg@uic.es

Presentación

La asignatura ofrece una introducción a los procedimientos y políticas de gestión de las obras de arte no solo centrada en la custodia y activación de colecciones, sino también en la relación con los diversos agentes del mercado del arte. El conocimiento sobre las infraestructuras necesarias y condiciones legales serán protagonistas en otras asignaturas.

 

Requisitos previos

Conocimientos de arte

Conocimientos de museografía

Inglés

Conocimiento de entornos digitales e informáticos oportunos

Objetivos

 

  • Promover la capacidad crítica, la conciencia emocional y la autonomía de pensamiento, protegiendo y potenciando la curiosidad.
  • Comprender y analizar el funcionamiento del ecosistema de las artes visuales así como las relaciones y dinámicas entre sus agentes.
  • Desarrollar habilidades de ética profesional y criterio moral para interpretar, analizar y cuestionar las políticas institucionales, decisiones de gestión e interacciones con el mercado del arte para poder actuar de manera transformadora en la realidad que nos rodea.
  • Buscar soluciones creativas en el análisis de políticas y procedimientos de gestión (custodia, documentación, adquisición, circulación).
  • Planificar e implementar practicas sostenibles y socialmente responsables, teniendo en cuenta el impacto cultural, la inclusión social y el acceso a públicos diversos.
  • Coordinar la interacción con agentes y públicos diversos. Desarrollar estrategias de colaboración con artistas, galeristas, plataformas digitales, conservadores y curadores, comunidades y públicos diversos, fomentando la mediación, la participación crítica y el diálogo cultural.

 

 

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
  • CB7 - Aplicar los conocimientos adquiridos y la capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
  • CE8 - Identificar las estructuras de negocio de las industrias culturales creativas, de las artes visuales y del patrimonio cultural a nivel nacional y mundial y manejar los procesos y procedimientos de trabajo implicados en su creación, programación, gestión y producción.
  • CG3 - Buscar y/o administrar los recursos económicos en el marco de una institución, una empresa, o bien en un programa, proyecto o servicio cultural.
  • CG5 - Actuar de forma responsable trabajando con calidad, rigor, eficiencia al servicio de la sociedad.
  • CT1 - Diseñar, dirigir, producir y evaluar proyectos, programas, estrategias, políticas o acciones culturales en los que están implicados perfiles variados de profesionales, agentes e instituciones.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

El estudiante

- posee y comprende conocimientos que aportan una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en el contexto de la investigación.

- sabe aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

- comunica, dinamiza y media entre los distintos agentes que intervienen en un proyecto, programa o servicio cultural.

- actúa de forma responsable, trabajando con calidad, rigor y eficiencia al servicio de la sociedad.

- diseña, dirige, produce y evalúa proyectos, programas, estrategias, políticas o acciones culturales en los que están implicados perfiles variados de profesionales, agentes e instituciones.

- identifica las estructuras de negocio de las industrias culturales creativas y del patrimonio cultural a nivel nacional y mundial y maneja los procesos y procedimientos de trabajo implicados en su creación, programación, gestión y producción.

Contenidos

La asignatura se organiza con sesiones de trabajo por parte de los estudiantes, visitas de expertos que tienen como objetivo contar con los conocimientos y la competencia de expertos en varios ámbitos de la gestión de las artes visuales. Así como visitas in-situ a algunos de las equipaciones culturales de nuestra ciudad, entre otros.

 

1. Artistas y estudios de artistas.

2. Residencias artísticas

3. Legados testamentarios o Estates de artistas

4. Instituciones y tipologías de gobernanza:

  • gestión pública y privada
  • modelos híbridos
  • consorcios y fundaciones culturales

5. Coleccionismo

a. público vs privado

b. configuración colección: 

  • líneas de investigación
  • comité asesor
  • políticas de adquisición (modelo europeo *vs modelo americano)
  • tipo de adquisición
  • adquisiciones compartidas
  • estudio de las colecciones

6. Mercado del arte

  • galerías (*blue *chip, medias y emergente) / arte *dealers (sesión con experto)
  • casas subastes
  • distribuidoras de video (sesión con experto)
  • art advisors

7. Prácticas informales de la gestión. Escena alternativa/emergente.

  • publicaciones independientes
  • financiació
  • programas educativos divergentes

8. Mediación y accesibilidad  

  • aprendizajes
  • nuevos formatos de interlocución con el público

9. Arte y sostenibilidad

 

Durante el curso y en función de los intereses del grupo, se puede ajustar el programa.

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



Sesiones teóricas con ejemplos reales, discusión y análisis de casos, talleres prácticos y simulaciones de situaciones de gestión, presentaciones y debates con profesionales del sector, visita a estudio de artista así como a varias equipaciones culturales.

Bibliografía y recursos

  • ALONSO FERNÁNDEZ, Luís; GARCÍA FERNÁNDEZ, Isabel. Diseño de exposiciones: concepto, instalación y montaje. Madrid: Alianza, 1999. (Materiales. Arte y música ; 23)
  • DUNCAN, Carol. “The Art Museum as Ritual” en The Art of Art History: A Critical Anthology, ed. De Donald Preziosi. Oxford:Oxford University, 1998
  • EXPÓSITO, Marcelo. Conversación con Manuel Borja-Villel. Madrid: Ediciones Turpial, 2015
  • GARCÍA BLANCO, Ángela. La exposición, un medio de comunicación. Madrid: Akal, 1999. (Arte y estética ; 55)
  • GLASER, Jane R.; ZENETOU, Artemis A. Museums: a place to work: planning museum careers. London: Routledge, 1996. (Museum/Heritage studies)
  • GNYP, Martha: The Shift. Art and the rise of contemporary collectors. Stockholm: Art and Theory Publishing, 2015.
  • HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, Francisca. El museo como espacio de comunicación. Gijón: Trea, 1998. (Biblioteconomía y administración cultural ; 16)
  • HOOPER-GREENHILL, Eilean. Museums and the shaping of knowledge. London: Routledge, 1995. (Museum studies)
  • KAVANAGH, Gaynor (Ed.). Museum provision and professionalism. London: Routledge, 1999. (Museum/Heritage studies)
  • KEENE, Suzanne. Digital collections: museums and the information age. Oxford: Butterworth-Heinemann, 1998.
  • KOTLER, Neil; KOTLER, Philip. Estrategias y marketing de museos. Barcelona: Ariel Patrimonio Histórico, 2001.
  • LAYUNO, María Ángeles. Museos de arte contemporáneo en España: del Palacio de las Artes a la arquitectura como arte. Gijón : Trea, 2004
  • LORD, Barry; LORD, Gail Dexter. Manual de gestión de museos. Barcelona: Ariel Patrimonio Histórico, 1998.
  • LORENTE, Jesús-Pedro, Museología crítica y arte contemporáneo. Zaragoza : Universidad de Zaragoza, 1993
  • MALARO, Marie C. A legal primer on managing museum collections. 2nd ed. Washington: Smithsonian Institution Press, 1998.
  • O'DOHERTY, Brian. Inside the white cube: the ideology of the Gallery Space. San Francisco: Lapis, 1986.
  • RICO, Juan Carlos. Montaje de exposiciones. Madrid: Sílex, 1996. (Museos, arquitectura, arte ; 2)
  • RICO, Juan Carlos. Los espacios expositivos. Madrid: Sílex, 1996. (Museos, arquitectura, arte ; 1)
  • Scénographier l'art contemporain et propos sur la muséographie. Savigny-le-Temple : MNES; Editions W., 1986.
  • Simmons, John E. Things Great and Small: Collections Management Policies. Washington, DC: American
  • Association of Museums. 2018.
  • STORRIE, Calum. The delirious museum: a journey from the Louvre to Las Vegas / Calum Storrie. London; New York : I. B. Tauris, 2006.
  • Thomson, G. 1986. The Museum Environment. London: Butterworths, in Association with the International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
  • Wheadon, Nico, Museum Metamorphosis: Cultural Change Through Cultural Citizenship, Rowman & Littlefield,
  • 2022
  • VVAA. Reinventing the museum: historical and contemporary perspectives on the paradigm shift / edited by Gail Anderson. Walnut Creek: Rowman & Littlefield, cop. 2004.
  • VVAA. Servicio público : conversaciones sobre financiación pública y arte contemporáneo. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca: Unión de asociaciones de artistas visuales, 1998.
  • VVAA. The Postcolonial museum: the arts of memory and the pressures of history. Farnham:Ashgate, 2014
  • OBRIST, Hans-Ulrich, A brief history of curating. Dijon : Presses du réel, cop. 2008
  • VVAA. Agency, ambivalence, analysis. Approaching the Museum with Migration in Mind. Milano: Politecnico di Milano, 2013
  • VVAA. Cities, Museums and Soft Power. Xxx: American Alliance of Museums Press, 2015.
  • VVAA, The New Museum Registration Methods. 2nd ed. Washington: American Association of Museums, 2001.

 

 

Webs de interés

American Association of Museums:  http://www.aam-us.org 

American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works: http://www.conservation-us.org/

Electronic Art Intermix. Resource Guide: http://www.eai.org/resourceguide/

International Council of Museums:  http://www.icom.museum/  
Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service: http://www.si.edu/exhibitions/travelling.htp 

Matters in Media Art (Tate, MoMA, SFMoMA): http://www.tate.org.uk/about/projects/matters-media-art

Material didáctico



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