Universitat Internacional de Catalunya

Historia y Teoría de la Música

Historia y Teoría de la Música
3
13873
4
Primer semestre
OB
Análisis cultural: identidad e innovación
Arte, Patrimonio y experiencia
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: inglés, castellano,

Profesorado


Sr. MATEO GARCÍA, Alejandro - amateo@uic.es

Se acordará por correo electrónico según la necesidad de los alumnos.

Presentación

El objetivo principal de este curso es ofrecer herramientas para identificar, situar y comprender las principales escuelas musicales de la cultura europea occidental, algunas de sus figuras más emblemáticas y sus repertorios, siempre en relación con sus contextos sociales y culturales, y desde una mirada actual y crítica.

Se abordará la historia de la música como una narrativa compleja y no unívoca, susceptible de múltiples lecturas. Se reflexionará sobre el papel de las periodizaciones y del canon musical: cómo se construyen, qué excluyen y cómo pueden ser reinterpretados de manera crítica y respetuosa con otras culturas y tradiciones.

También se planteará la problemática de construir una historia de la música cuando el objeto sonoro es, por naturaleza, efímero y volátil (especialmente antes de los sistemas de grabación del siglo XX). Partiendo de la idea de que la música se manifiesta en tres instancias (creación, interpretación y escucha), se explorarán las limitaciones que esto supone para reconstruir su historia, así como el olvido de agentes y figuras que, a pesar de haber contribuido al imaginario sonoro de una época, no han dejado rastros materiales fácilmente accesibles.

Requisitos previos

Nota: La lengua principal de la asignatura es el catalán. Los materiales están en catalán, castellano e inglés. Se presupone un conocimiento de las tres lenguas, al menos pasivo.

Objetivos

  • Conocer las principales periodizaciones de la cultura occidental y los movimientos musicales asociados, así como sus líneas de pensamiento, escuelas, centros, instrumentos, formaciones instrumentales, figuras y obras más destacadas.
  • Relacionar los estilos, las estéticas y el pensamiento musical occidental con sus contextos culturales, sociales e históricos.
  • Fomentar el hábito de cuestionarse críticamente sobre la condición histórica, estética y cultural de cada manifestación musical.
  • Desarrollar capacidad de análisis y espíritu crítico para comprender y respetar las diversas expresiones musicales, promoviendo el debate y el pensamiento reflexivo en relación con los procesos culturales que configuran las músicas en nuestro entorno actual, cambiante y multicultural.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • CN01 - El estudiantado será capaz de analizar e interpretar imaginarios, lenguajes icónicos, simbólicos y de representación en el contexto de las disciplinas humanísticas.
  • CN03 - El estudiantado será capaz de establecer relaciones entre los conceptos de patrimonio, territorio e identidad cultural.
  • CP02 - El estudiantado será capaz de gestionar proyectos culturales enfocados en la preservación y conservación del patrimonio, mediante una correcta planificación previa.
  • CP03 - El estudiantado será capaz de diseñar recursos educativos que fomenten la comprensión y valoración del patrimonio y la identidad cultural, mediante la aplicación de metodologías innovadoras y efectivas.
  • CP04 - El estudiantado será capaz de incentivar la visibilidad de la cultura como recurso en instituciones, mercados, industrias y empresas.
  • CP05 - El estudiantado será capaz de analizar las estructuras socioculturales, históricas y artísticas, desde el respeto por los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, utilizando un lenguaje que evite el androcentrismo y los estereotipos.
  • HB11 - El alumnado será capaz de analizar críticamente las manifestaciones culturales y artísticas, a partir de la comprensión de su contexto histórico, para el desarrollo de una perspectiva intercultural y una comprensión profunda del mundo contemporáneo.
  • HB14 - El estudiantado será capaz de evaluar críticamente producciones culturales y humanísticas.
  • HB15 - El estudiantado será capaz de analizar aquellos elementos que conforman el patrimonio cultural.
  • HB18 - El estudiantado podrá presentar los resultados de su investigación de manera narrativa, siguiendo los estándares críticos de cada disciplina.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

  • Contextualiza fenómenos culturales y los relaciona con su dimensión social y política.
  • Percibe la presencia de experiencias culturales del pasado o de origen diferente al propio en la sociedad actual; y plantea conexiones e integraciones.
  • Aplica/transfiere conceptos teóricos y/o abstractos a situaciones reales.
  • Conoce y selecciona documentación específica sobre experiencias culturales.
  • Practica experiencias de trabajo en equipo.
  • Participa en debates culturales y patrimoniales.

Contenidos

  • Períodos de la historia de la música y de la cultura occidental.
  • Herramientas para entender la música como un arte interdisciplinario.
  • Relaciones entre música, cultura y sociedad.
  • Autores, escuelas y obras musicales representativas de diversos períodos, desde la Antigüedad Clásica hasta la actualidad.

  1. El canon musical
  2. Periodizaciones
  3. Problemas epistemológicos
  4. Fuentes de la historia de la música

  1. Músicas prehistóricas: oralidad, memoria y escritura musical
  2. Música en la Grecia Clásica y en Roma

  1. Primeras notaciones
  2. Monodia i polifonía
  3. Músicas litúrgicas: Canto gregoriano y organum
  4. Trovadores y trobairitz: canciones y tenzones
  5. Ars Antiqua, Ars Nova, Ars Subtilior

  1. Misa como forma musical
  2. Escuela francoflamenca
  3. Contrapunto
  4. Reforma y Contrarreforma

  1. Música en la corte
  2. Madrigal y ópera
  3. La imprenta musical
  4. Bajo continuo
  5. Instrumentos musicales y nuevos géneros instrumentales
  6. Músicas domésticas, músicas públicas y los nuevos negocios musicales

  1. Estilo galante y "mixto"
  2. Música y literatura: Empfindsamer Still i Sturm und Drang
  3. Sonata y música de cámara
  4. Música sinfónica y la escuela de Mannheim

  1. Revolución francesa y música
  2. Nueva estética: individualidad y nacionalismos
  3. El nacimiento de los conservatorios
  4. El nacimiento de una música "clásica"
  5. El nuevo lenguaje sinfónico
  6. Lied y música de salón
  7. "Genio" y virtuosismo: el concierto solista
  8. Ópera romántica: Bel canto y Gesamtkunstwerk

  1. Música y pintura: impresionismo musical
  2. "Exoticismo" y la Exposición Universal de París (1889)
  3. Ruptura de las formas tradicionales: lenguajes post-tonales

  1. Período de entreguerras y post-2a Guerra Mundial
  2. Dodecafonía
  3. Fluxus y experimentación sonora
  4. Minimalismo
  5. Postmodernismo: imitación y recuperación de lenguajes antiguos

  1. Tecnologias de grabación y su influencia estética
  2. Eclecticismo estilístico
  3. Música popular urbana y música para audiovisuales

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



  • Sesiones magistrales de exposición de contenidos.
  • Audiciones musicales y posterior análisis y contextualización.
  • Tareas de reflexión crítica individual en clase que deben exponerse y comentarse con el resto de compañeros.
  • Sesiones de debate.

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



Asistencia y participación en clase: 10%

  • No se permiten más de 3 faltas injustificadas.
  • Se pueden recuperar hasta 3 faltas justificadas con un trabajo sobre cada sesión perdida, a convenir con el profesor (amateo@uic.es).

Trabajo: 20%

  • Se realizará en clase el día acordado por el profesor y consistirá en una práctica de audición.

Examen parcial: 30%

Examen final: 40%

Por normativa de la Facultad, se descuentan 0,10 puntos —como mínimo— por cada falta de ortografía en los exámenes y trabajos.

En caso de que el profesorado detecte un trabajo plagiado o a un alumno copiando durante un examen, lo comunicará a la Junta de Facultad, que tomará las medidas pertinentes, entre las cuales se incluirá la obtención automática de una calificación de 0,0 en esa asignatura, pasando directamente a la convocatoria siguiente.

Bibliografía y recursos

  • BEER, Anna. Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music (Londres: Oneworld Publications, 2016).
  • BURKHOLDER, J. Peter; Donald Jay GROUT; Claude V. PALISCA. A History of Western Music (10th Edition), (Nueva York and London: W.W. Norton & Company, 2019).
  • CAZURRA, Anna. Introducció a la Música: De l'Antiguitat als nostres dies (Barcelona: Quaderns Crema, 2001).
  • COOK, Nicholas. De Madonna al canto gregoriano: Una muy breve introducción a la música, traducido por Luis Gago (Madrid: Alianza Editorial, 2001 [1998]).
  • CHIANTORE, Luca. Malditas Palabras (Barcelona: Musikeon Books, 2021).
  • FUBINI, Enrico. Estética de la música, traducido por Francisco Capmillo (Madrid: A.Machado Libros, 2001 [1995]).
  • GOEHR, Lydia. The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music (Oxford: Oxford University Press, 1992).
  • GRIFFITHS, Paul. A Concise History of Western Music (Cambridge, Nueva York, Melbourne, Madrid, Cape Town, Singapore São Paulo: Cambridge University Press, 2006).
  • MORLEY, Iain. The Prehistory of Music: Human Evolution, Archaeology, and the Origins of Musicality (Oxford: Oxford University Press, 2013).
  • SADIE, Julie Anne; & Rhian SAMUEL (eds.), The Norton/Grove Dictionary of Women Composers (Londres, Nueva York: W. W. Norton & Company, 1995).
  • TARUSKIN, Richard. The Oxford History of Music (5 volúmenes), (Nueva York: Oxford University Press, 2011).

Otros artículos y bibliografía específica serán recomendados y facilitados a los alumnos durante los diferentes temas tratados en clase.

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