Universitat Internacional de Catalunya

Narrativa Audiovisual II

Narrativa Audiovisual II
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8543
2
Segundo semestre
OB
Creación audiovisual
Narrativa audiovisual II
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: castellano

Profesorado


Sra. IBÁÑEZ MONFORTE, Raquel - ribanez@uic.es

Con cita previa a través del correo electrónico: ribanez@uic.es 

Presentación

Narrativa Audiovisual II es la continuación de Narrativa Audiovisual I y se plantea como una asignatura de transición entre la reflexión teórica sobre el relato y la práctica de la escritura audiovisual. La materia profundiza en el aprendizaje de la ficción desde una triple perspectiva: analítica, crítica y creativa, combinando el análisis de textos audiovisuales con el desarrollo de propuestas narrativas propias.

Una vez sentadas las bases sobre los mecanismos de la ficción, las técnicas narrativas y la construcción de relatos, la asignatura se centra en cómo llevar las historias a la pantalla. A lo largo del curso, el estudiantado trabajará el arte y el oficio de la narración audiovisual, desarrollando una mirada personal y una actitud crítica que le permita explorar el potencial transformador de las historias.

Requisitos previos

Haber cursado previamente y adquirido los conocimientos básicos sobre narrativa audiovisual en el primer semestre del segundo curso del Grado en Comunicación Audiovisual, así como una base introductoria en análisis y escritura.

Objetivos

Proporcionar al estudiantado, a través de clases teóricas, análisis, visionados, trabajos prácticos de escritura y dinámicas de creatividad, los conocimientos necesarios para desarrollar historias en distintos formatos audiovisuales. Fomentar el hábito del visionado y de la escritura, entendiendo que el guion audiovisual no se basa únicamente en la creatividad, sino también en la disciplina y la reescritura. Desarrollar la capacidad analítica y el pensamiento reflexivo para construir una mirada personal como guionista.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

 

  • 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
  • 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
  • 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
  • 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
  • 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
  • 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
  • 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
  • 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
  • 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
  • 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
  • 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
  • 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
  • 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
  • 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
  • 17 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los acontecimientos de la realidad social, y poder representar la Historia Contemporánea
  • 18 - Capacidad y desarrollo de cultura general e interés por los acontecimientos sociales
  • 19 - Capacidad de documentación informativa
  • 20 - Conocimiento y dominio bibliográfico mediático
  • 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
  • 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
  • 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
  • 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
  • 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
  • 33 - Capacidad para crear y dirigir
  • 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
  • 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
  • 42 - Capacidad de distinguir, analizar, y dominar los distintos géneros y formatos televisivos, cinematográficos, y radiofónicos
  • 43 - Capacidad para crear guiones cinematográficos, televisivos y radiofónicos según las exigencias del género
  • 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
  • 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
  • 49 - Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones
  • 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
  • 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

Al finalizar la asignatura, el estudiantado habrá adquirido hábitos sólidos de visionado y escritura que le permitirán abordar de manera autónoma el análisis y el desarrollo de relats audiovisuales. Será capaz de aplicar herramientas narrativas y criterios críticos para comprender, evaluar y construir historias en distintos formatos, fomentando al mismo tiempo la creatividad en el diseño y desarrollo de propuestas narrativas propias, así como la reflexión sobre sus decisiones creativas, tanto en procesos individuales como colaborativos. Asimismo, desarrollará una mirada crítica y personal, fundamental para situarse de forma consciente y responsable en el contexto de la industria audiovisual contemporánea.

Contenidos

 

1. Introducción. El arte de contar historias o cómo hacer visible lo invisible
Texto y subtexto. Show, don’t tell. La historia B.

2. El formato profesional de guion
Convenciones y estándares de la escritura audiovisual.

3. Géneros, estructura y tramas: la importancia de los finales

4. Espacio y tiempo: el personaje en escena

5. Narrador, punto de vista y estilo

6. El diálogo en la narración audiovisual

7. ¿Cómo se vende un guion?
Tagline, logline, storyline y sinopsis.

8. “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”: el poder transformador de las historias

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



  

ACTIVIDAD FORMATIVA CRÉDITOS ECTS
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. 0.6
Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. 0.8
E-learning. Se facilitará el aprendizaje no presencial fundamentado en las TIC. 0.6
Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. 1.6
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. 0.4

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



Primera convocatoria

La evaluación de la asignatura se realizará mediante evaluación continua, basada en la realización de ejercicios prácticos de análisis y escritura que se entregarán a lo largo del curso, así como en la participación activa en las dinámicas de aula.

  • 50% Prácticas de escritura y análisis realizadas en clase (5 prácticas).
    Será necesario obtener una calificación mínima de 5 para poder hacer media con el examen final.

  • 30% Examen final.
    Será necesario obtener una calificación mínima de 4 para poder hacer media con la parte práctica.

  • 20% Nota de clase.
    Valoración de la participación activa, la implicación en las dinámicas de trabajo y otros ejercicios, el seguimiento del proceso creativo y el trabajo colaborativo desarrollado durante el curso.

Las prácticas se realizarán exclusivamente en horario de clase o siguiendo las indicaciones específicas de cada ejercicio. La asistencia es obligatoria para su realización y entrega. En caso de ausencia, será necesario presentar un justificante oficial para poder recuperar la práctica fuera de plazo.

Todas las prácticas deberán entregarse en el formato profesional de guion audiovisual, a través de Moodle, en los espacios habilitados para ello. Para que puedan ser corregidas, deberán cumplir los requisitos formales indicados en cada ejercicio.

Se aplicará la normativa de UIC Barcelona en materia de plagio, uso de fuentes, uso de IA no guiada y corrección ortográfica. La responsabilidad sobre la autoría y el proceso de escritura de los trabajos presentados recae en el estudiantado.

 

Segunda convocatoria (junio)

  • 100% Examen final


Tercera convocatoria y siguientes

  • 100% Examen final

Bibliografía y recursos

Filmografía obligatoria

  • The Man Who Shot Liberty Valance (John Ford, 1962, EE. UU.)

  • El verdugo (Luis García Berlanga, 1963, España)

  • Ikiru (Akira Kurosawa, 1952, Japón)

  • It’s a Wonderful Life (Frank Capra, 1946, EE. UU.)

  • El sexto sentido (The Sixth Sense) (M. Night Shyamalan, 1999, EE. UU.)

  • Memento (Christopher Nolan, 2000, EE. UU.)

  • Paris, Texas (Wim Wenders, 1984, Alemania)

  • La ventana indiscreta (Rear Window) (Alfred Hitchcock, 1954, EE. UU.)

  • El padre (The Father) (Florian Zeller, 2020, Reino Unido)

  • El apartamento (The Apartment) (Billy Wilder, 1960, EE. UU.)

  • Before Sunrise (Richard Linklater, 1995, EE. UU.)

  • Al final de la escapada (Jean Luc Godard, 1960, Francia)

  • Drive (Nicolas Winding Refn, 2011, EUA) 

  • Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda, 1962, Francia)

  • Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette) (Vittorio De Sica, 1948, Italia)

  • Ida (Paweł Pawlikowski, 2013, Polonia)

  • Romería (Carla Simón, 2025, España)


Bibliografía:


- BALLÓ, J., PÉREZ, X. (1997). La semilla inmortal. Anagrama. 

- BALLÓ, J., PÉREZ, X. (2015). El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible. Anagrama.

- CAMPBELL, J. (1993). El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. Fondo de Cultura Económica.

- CARRIERE, J. C. y BONITZER, P. (1991). The End. Práctica del guión cinematográfico. Paidós Comunicación.

- CARRIERE, J. C. (1997)“La película que no se ve”. Paidós Comunicación. 

- CHION, M. (1995). Cómo se escribe un guión. Ediciones Cátedra. 

- CRUZ, C. (2014). Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine. Laertes

- FIELD, S. (1994). El libro del guion. Plot.

- GRAU, M. (2017). La mente narradora. La neurociencia aplicada al arte de escribir guiones. Laertes.

- LYNCH, D. (2016). Atrapa el pez dorado. Reservoir Books.

- MCGILLIGAN, P. (2003). Backstory 3. Conversaciones con guionistas de los años 60. Plot Ediciones.

- MCGRATH, D., MACDERMOTT, F. (2003). Guionistas Cine. Océano.

- MITRY, J. (1989). “Estética y psicología del cine”. Siglo Veintiuno Editores.  

- SEGER, L. (1991). “Cómo convertir un buen guión en un guión excelente”. Ediciones Rialp. 

 - SIMÓN, C. y VILARÓ, A. (2022). Alcarràs. Una història sobre la terra, la pagesia i la família. La Magrana.


Bibliografía complementaria

  • EISENSTEIN, S. (1989).  Teoría y técnica cinematográficas. Rialp. 

  • RAMOS, J. (2003). MARIMÓN, J. “Diccionario del guión audiovisual”. Océano. 

  • TARKOVSKY, Andrei. (1991). “Esculpir en el tiempo”. Ediciones Rialp.

  • TRUFFAUT, François. (1991). “El cine según Hitchcock”. Ediciones Akal.  


 Webgrafía  

Abc guionistas, el portal del guionista.

http://www.abcguionistas.com/

Blog de cine.

http://www.blogdecine.com/

Bloguionistas

http://bloguionistas.wordpress.com/

Club de escritura (concursos y convocatorias)

https://clubdeescritura.com/

Escritores

http://www.escritores.org/index.php

Me gusta escribir (red social)

https://megustaescribir.com/

The 100 greatest American Films from all time by American Film Institute

http://www.afi.com/100years/movies10.aspx

The 50 Greatest Films of All Time by Sight and Sound.

http://www.bfi.org.uk/news/50-greatest-films-all-time


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