Universitat Internacional de Catalunya

Música, Expresión Plástica y Corporal 2

Música, Expresión Plástica y Corporal 2
6
10631
3
Segundo semestre
OB
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: castellano,

Profesorado


Según el horario establecido, antes o después de las horas de clase se dispondrá de 15 o 30 minutos para realizar tutorías, que tendrán lugar a petición del profesor-a o del alumnado. Se recomienda escribir un mail para concretar día y hora.

Presentación

La asignatura muestra las características principales del lenguaje visual y plástico, partiendo de conocimientos teóricos y prácticos, con la finalidad de favorecer y potenciar el gusto estético y las ganas de sumergirse en actividades plásticas de todo tipo. Se mostrará especial atención en mantener el interés por la asignatura que muestran los niños que llegan a educación primaria y que, por una inadecuada educación, suelen perder.

Objetivos

  1. Conseguir un conocimiento inicial de los procedimientos de expresión plástica.
  2. Conseguir recursos para aplicar cada una de las técnicas más apropiadas para cada nivel y edad de los alumnos de educación Infantil.
  3. Obtener información especializada de cada uno de los materiales, útiles y recursos necesarios para cada procedimiento.
  4. Conocer diversos métodos de organización didáctica según los medios disponibles.
  5. Desarrollar la capacidad creativa, aportando nuevas y variadas soluciones tan conceptuales como materiales.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

  1. Comprende los principios que ayudan en la formación cultural, personal y social de las artes.
  2. Desarrolla y evalúa contenidos del currículum mediante recursos didácticos adecuados y promueve las competencias correspondientes en los estudiantes.
  3. Elabora propuestas didácticas que fomentan la creatividad.
  4. Conoce y acepta la influencia positiva de la formación artística en la sociedad.
  5. Conoce el currículo escolar de la educación artística.
  6. Tiene  recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades plásticas dentro y fuera de la escuela.
  7. Tiene una información detallada de cada uno de los materiales y herramientas  necesarias para cada procedimiento de la educación visual y plástica.
  8. Comunica y se expresa de forma correcta en la lengua de enseñanza de forma oral y escrita.
  9. Sabe interpretar e integrar conocimientos de documentos en lengua inglesa de esta materia Integra las nuevas tecnologías en su quehacer educativo.
  10. Conoce las competencias de la creatividad, espíritu emprendedor y orientación a la calidad y las aplica siempre en su actuación con los alumnos.

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



Criterios para la evaluación y calificación de las actividades de expresión visual

ESFUERZO Y DEDICACIÓN A TODOS LOS DIFERENTES ASPECTOS DEL PROYECTO


Excelente (9, 10) – El proyecto se continuó hasta alcanzar el máximo nivel posible de realización; se dedicó un esfuerzo muy superior al requerido; se evidenció orgullo en superar ampliamente los requisitos establecidos.


Notable (7, 8) – El estudiante trabajó con constancia y completó correctamente todos los aspectos del proyecto, aunque con un poco más de esfuerzo podría haber obtenido un sobresaliente.


Bien (6) – El estudiante finalizó el proyecto, pero este podría haberse mejorado con mayor dedicación; interpretación adecuada del encargo, aunque con carencia de bocetos previos y/o un acabado más cuidado; eligió un proyecto sencillo y lo realizó sin especial interés.


Aprobado (5) – El proyecto fue comprendido y completado con el esfuerzo mínimo necesario.


Suspenso (4 o inferior) – El estudiante dedicó poco o ningún tiempo a pasos fundamentales requeridos por el proyecto, como la elaboración de bocetos preparatorios, la recopilación de referencias y/o la resolución final.


Las siguientes características, según la actividad, pueden servir de guía para la evaluación anterior.
Con tiempo de calidad, dedicación y esfuerzo, es más probable que el trabajo sea
CREATIVO / ORIGINAL / ÚNICO / SINGULAR,
y que también se observe un mejor:
USO DE LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO: línea, textura, color, forma/volumen, valor, espacio;
USO DE LOS PRINCIPIOS DEL DISEÑO: repetición, equilibrio, énfasis, jerarquía, contraste, contornos, unidad y composición.
Finalmente, cuanto más tiempo y calidad se dedican a la
DESTREZA / HABILIDAD TÉCNICA,
mejores son los resultados obtenidos.

Bibliografía y recursos

Beal, Nancy  The Art of Teatching Art to Children  Farra, Straus and Giroux, New York. 2001

ISBN-13: 978-0374-52770-9 and ISBN-10:0-374-52770-9 (pb: alk.paper)

 

Corfee, Stephanie  Paint Lab for Kids: 52 Creative Adventures in Painting and Mixed Media for Budding Artists of All Ages (Lab Series)  Quary Publishing Group,  Beverly, Massachusetts, USA, 2016

ISBN: 978-1-63159-078-8 and digital edition ISBN: 978-1-63159-798-4  

 

Deuchars, Marion.  Art Draw  Laurence King Publishing Ltd.  London, 2018

ISBN 978-1-78067-8-764

 

Deuchars, Marion.  Draw Paint Print like the Great Artists  Laurence King Publishing Ltd.  London, 2014

ISBN 978-1-78067-2-816

 

Hume, Helen D.  The Art Teacher's Book of Lists 2nd edition, Jossey Bass, San Francisco, CA, 2010

ISBN-13: 978-0470482087 and ISBN-10: 0470482087

 

Hume, Helen D.  The Art Teacher’s Survival Guide for Elementary Schools

2nd edition, Jossey Bass, San Francisco, CA, 2008

ISBN: 978-0-4701-8302-1

 

Prince, Eille S.  Art is Fundamental Teaching the Elements and Principles of Art in Elementary School  Zephyr Press,  Chicago Illinois, 2008

ISBN-13: 978-1569762165

ISBN-10: 1569762163

 

Russi, Barbara  Art Workshop for Children The Quarto Group, Beverly, MA, USA, 2016

ISBN: 978-1-63159-143-3

 

Aronson, Marc  Art Attack Clarion Books, NY, NY 1998

ISBN: 0-395-79729-2