Universitat Internacional de Catalunya

Mòdul 1: Estètica, Historia i Sostenibilitat

Mòdul 1: Estètica, Historia i Sostenibilitat
4
15544
1
Anual
OB
Lengua de impartición principal: castellano

Otras lenguas de impartición: catalán, inglés

Profesorado

Presentación

Este módulo busca explorar la interesante intersección entre la moda, el arte y la antropología. Por medio de metodologías dinámicas, el módulo descifra el complejo tejido cultural que hay entre la forma de vestir y los cánones de la época. Además, este primer módulo profundiza en la rica historia de las influencias globales que dan forma a la industria de la moda hoy en día. 

Requisitos previos

Sin requisitos previos. 

Objetivos

  • Investigar cómo la moda actúa como lenguaje y expresión cultural, transmitiendo identidades éticas, sociales y personales.

  • Analizar estudios de casos y ejemplos históricos para comprender los significados implícitos detrás de las prendas de ropa.

  • Estudiar las prácticas de vestimenta en todas las culturas, considerando los factores socioculturales, económicos y ambientales que influyen en la moda.

  • Examinar el impacto ecológico de la industria de la moda y explorar alternativas sostenibles.

  • Explorar las tendencias emergentes que reflejan la dinámica cultural en evolución.

  • Conocer la función de la dirección creativa y la creación de moda.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • Analizar críticamente algunas manifestaciones culturales y artísticas del marco histórico contemporáneo.

  • Relacionar identidad y corporalidad en el contexto de la sociedad contemporánea.

  • Conocer la historia de la moda y ver qué relación tiene con la creación y la concepción actual de esta.

  • Conocer de primera mano el día a día de un/a empresario/a y cómo gestiona su equipo. 

Resultados de aprendizaje de la asignatura

  1. Disponer de una comprensión integral de las complejas conexiones entre la moda, la estética, el arte y la antropología.

  2. Poseer una perspectiva crítica sobre las implicaciones éticas y culturales de la moda y el estilo.

  3. Ser capaz de analizar e interpretar la moda desde múltiples perspectivas: artística, antropológica, ética y sociológica.

Contenidos

  • Estética y antropología de la moda

  • Historia y cultura de la moda

  • Arte y Moda 

  • La dirección creativa. El trabajo del diseñador. El ecodiseño

Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



  • En las clases magistrales el profesor no solo enseña contenidos o conocimientos, sino también actitudes, motivación, aptitudes y valores. El docente comparte experiencias y contagia su pasión por la materia, alentando a que cada asistente manifieste sus opiniones y argumentos frente al resto de estudiantes.

  • Coaching: Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados.

  • Seminario: esta actividad que consistirá en profundizar monográficamente en temáticas específicas, de especial actualidad en algunos casos, socialmente debatidas, mediante trabajo activo en grupos reducidos.

  • Focused praxis: Entrega periódica e individual de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a la persona concreta así como a enmendar lagunas particulares seminarios: esta actividad que consistirá en profundizar monográficamente en temáticas específicas, de especial actualidad en algunos casos, socialmente debatidas, mediante trabajo activo en grupos reducidos.

  • Meeting points: se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc.

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



  • El módulo se evaluará a través de la evaluación continua. 
  • Es necesario aprobar todas sus actividades evaluativas para superar el módulo. 
  • El profesor titular del módulo diseñará las prácticas a presentar o entregar -algunas de ellas individuales y otras en grupo. 
  • Se valorará la asistencia a clase, así como la puntualidad y la participación activa en todas las sesiones. 
  • Los proyectos deben poder acreditar su autenticidad y el uso de IA está delimitado a los puntos que determine el profesorado. La detección de plagio, copia o uso fraudulento de IA supone un 0 en la evaluación de la actividad.

Bibliografía y recursos

Adorno, T, Horkheimer, M. Dialéctica de la ilustración. Madrid: Trotta, 1994 (1969).

Aumont, J. La estética hoy. Madrid: Cátedra 1997. 

Barthes, Roland. El sistema de la moda y otros escritos. Barcelona: Paidós Ibérica, 2022. 

Bergé, Pierre. Cartas a Yves. Barcelona: Elba, 2011. 

Bozal, V. El gusto. Madrid: Visor, 1999. 

Davis Burns, L. The Business of Fashion: Designing, Manufacturing, and Marketing - Bundle Book + Studio Access Card. Editorial: Fairchild Books; Nº: 6 (19 marzo 2020)

Delay, Florence. Alta Costura. Barcelona: Acantilado, 2019. 

Eco, U. Historia de la belleza. Barcelona: Lumen, 2004 

Eco, U. Historia de la fealdad. Barcelona: Lumen, 2011. 

Entwistle, J., El cuerpo y la moda. Una visión sociológica, Paidós, Barcelona, 2002.

Gehlen, A., El hombre, Ed. Sígueme, Salamanca, 1987.

Gimeno, D., Lara, L, Retail Reset. El fin del retail tal como lo conocemos. Madrid: Almuzara, 2021 

Givone, S. Historia de la estética. Madrid: Tecnos 1990. 

Gwilt, A. Moda sostenible: Una guía práctica. Editorial Gustavo Gili. 

Han, B.C. La salvación de lo bello. Barcelona: Herder 

Knight, P., Nunca te pares: Autobiografía del fundador de Nike. Madrid: Conecta, 2016. 

Laver, James. Breve Historia del traje y de la moda. Barcelona: Catedra, 2006 

Lipovetsky, G, Gustar y emocionar. Barcelona: Anagrama, 2020. 

Lipovetsky, G, Roux, E. El lujo eterno. Barcelona: Anagrama, 2004. 

Lipovetsky, G, Serroy, J. La estetización del mundo. Barcelona: Anagrama, 2015 

Lipovetsky, Gilles. El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas. Barcelona: Anagrama, 1990 

Marchán Fiz, S. La estética en la cultura moderna. Madrid: Alianza 1987. 

Mauss, M., “Les techniques du corps”, en Sociologie et anthropologie, P.U.F., Paris, 2008, p. 372. 

Mirandola, Pico de la, De la dignidad del hombre, (trad. y ed., Luis Martínez Gómez), Editora Nacional, Madrid, 1984. 

Platón, Protágoras, 320d. (Trad. C. García Gual, Ed. Gredos, Madrid, 1993). 

Riello, Giorgio. Breve historia de la moda. Desde la Edad Media hasta la actualidad. Barcelona: Gustavo Gili moda, 2016. 

Scruton, Roger. La Belleza. Barcelona: Elba, 2017. 

Simmel, Georg. Filosofía de la Moda. Madrid: Casimiro, 2014. 

Simmel, J., “Filosofía de la moda”, en Filosofía de la coquetería y otros ensayos, Revista de Occidente, Madrid, 1945, especialmente pp. 61-76.   

Turner, T., “Bodies and anti-bodies: flesh and fetish in contemporary social theory”, en Csordas, C. (ed.), Embodiment and experience. The existential ground of culture and self, Cambridge University Press, Cambridge, 2001. 

Wilde, Oscar. Las leyes de la belleza: Tres conferencias sobre moda y arte. Madrid: Carpe Noctem, 2021.