Universitat Internacional de Catalunya

Historia del Cine

Historia del Cine
3
16270
1
Segundo semestre
OB
Lengua de impartición principal: castellano

Otras lenguas de impartición: catalán, inglés

Presentación

El objetivo de la  asignatura es que el alumno conozca la historia, la evolución y las grandes transformaciones técnicas y artísticas que ha experimentado el medio cinematográfico desde su nacimiento hasta la actualidad. El temario está estructurado en grandes bloques conceptuales que trazan un recorrido cronológico y estilístico por los modos de representación, movimientos, escuelas, periodos y tendencias expresivas de la Historia del cine. Además, el alumno deberá ser capaz de reflexionar sobre cada uno de estos grandes modos de expresión, relacionando y comparando autores y películas entre sí, mediante la escritura de un ensayo y la discusión conjunta y el análisis de fragmentos de películas en clase. La asignatura persigue en última instancia dotar al alumno de una sólida base teórica que, además de incorporarse a su bagaje de conocimientos, pueda contribuir significativamente al posterior desarrollo de su profesión incorporando referentes valiosos y estimulando la creación de nuevas ideas.

Requisitos previos

No. 

Objetivos

- Proporcionar una visión amplia, documentada y profunda de los grandes acontecimientos de la Historia del cine.

- Estimular el interés por revisar el cine de épocas anteriores y fomentar el espíritu crítico y el ejercicio analítico entre diferentes formas de entender el cine.

- Afianzar el conocimiento teórico del cine y su interrelación con otras áreas de la cultura y formas de expresión artísticas.

- Fomentar el debate y el análisis de películas y fragmentos desde diferentes perspectivas: lenguaje cinematográfico, historia, expresión artística y técnica.

- Contribuir a desarrollar la capacidad reflexiva del alumno, su capacidad de abstracción, conceptualización y expresión mediante la intervención en clase y la escritura de un ensayo académico.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

1. Analizar el comportamiento y las características de las audiencias en el entorno audiovisual contemporáneo.

2. Contextualizar los principales productos audiovisuales desde su creación para advertir la influencia que tienen sobre los valores morales de las sociedades del siglo XX y XXI.

3. Explicar la evolución estética de las obras artísticas audiovisuales a lo largo de los siglos XX y XXI.

4. Reconocer las dinámicas e influencias en un mundo globalizado, con el impacto de internet sobre la sociedad, para crear contenidos audiovisuales atractivos para distintos públicos y audiencias heterogéneas.

5. Comprender la dimensión económica de su ámbito profesional, así como la gestión de las empresas del sector audiovisual.

6. Reconocer el marco legal e institucional en el que desarrollarán su labor profesional.

7. Situar las leyes que regulan la producción y distribución de información y contenidos audiovisuales, incluyendo aspectos de propiedad intelectual y derechos de imagen.

8. Permanecer actualizado sobre el panorama radiotelevisivo contemporáneo y las plataformas streaming para identificar cómo se adaptan a las demandas de la audiencia.

9. Situar los principales creadores de contenido contemporáneos y su público objetivo para advertir la influencia que tienen sobre las distintas generaciones humanas.

10. Advertir del fenómeno social que ha supuesto la diversificación en la oferta de series disponibles en las plataformas streaming, así como la influencia que estas tienen sobre los valores y las subculturas del siglo XXI.

11. Disponer de criterios estéticos para comprender, evaluar y relacionar obras audiovisuales, desarrollando gusto y sensibilidad en contextos artísticos.

12. Analizar la cultura contemporánea y digital, identificando las vanguardias artísticas y su evolución histórica, detectando tendencias emergentes y reconociendo los principales referentes y estilos en el lenguaje audiovisual, para comprender su impacto en la comunicación humana.

Contenidos

Tema 1: Los modos de representación cinematográficos a lo largo de la Historia. La invención del cine y la obra de los pioneros. El paso del Cine Primitivo al Cine Narrativo.

Tema 2: Los orígenes del cine narrativo norteamericano y europeo.

Tema 3: El nacimiento de las Vanguardias y El Expresionismo Alemán.

Tema 4: El Cine Soviético. El cine-ojo. El montaje de atracciones de Serguei M. Eisenstein.

Tema 5: Los directores del Cine Clásico norteamericano. La primera generación del cine sonoro. 

Tema 6: El Neorrealismo y los grandes directores italianos.

Tema 7: El Cine Moderno. La Nouvelle Vague.

Tema 8: Modernidad norteamericana y los cineastas del New Hollywood.

Tema 9: El cine de la Posmodernidad. Revisión del concepto de autoría, barroquismo visual y cine digital.

Tema 10: Otras culturas cinematográficas: Asia, África, Latinoamérica...

Bibliografía y recursos

AA. DD. El cine americano actual. Madrid: Cahiers du cinéma-Ediciones JC, 1995.

ALLEN, Robert C. - GOMERY, Douglas. Teoría y práctica de la historia del cine. Barcelona: Paidós, 1995.

ARANDA, Daniel – ESQUIROL, Meritxell –SÁNCHEZ-NAVARRO, Jordi (eds.) Puntos de vista. Una mirada poliédrica a la historia del cine. Barcelona: UOC, 2009.

ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós, 2000.

ALTMAN, Rick. Film/Genre. Londres: BFI Publishing, 1999.

AUMONT, J. y Marie, M. Análisis del film. Barcelona: Paidós, 1990.

BAECQUE, Antoine de. (ed.) Avatares de una cinefilia. Barcelona: Paidós, 2005.

BALIO, Tino. (ed) The American Film Industry. Madison: University of Wisconsin Press, 1985.

BENET, Vicente. Un siglo en sombras. Introducción a la historia y estética del cine. València: Ed. de la Mirada, 1999.

BISKIND, Peter. Moteros tranquilos, toros salvajes. La generación que cambió Hollywood. Barcelona: Anagrama, 1998.

BORDWELL, D.; THOMPSON, K. El arte cinematográfico: una introducción. Barcelona: Paidós, 1995.

BORDWELL, D. On the History of Films Style. Nueva York: Harvard University Press, 1997.

BRESSON, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Madrid: Ardora, 2007.

CASETTI, Francesco. Teorías del cine. Barcelona: Paidós, 2002.

CAVELL, Stanley. Más allá de las lágrimas. Madrid: Antonio Machado Libros, 2009.

COOK, David A. A History of Narrative Film. Nueva York: W. W. Norton & Co. Ltd., 1996. 

DELEUZE, Gilles. La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós, 1986.

DELEUZE, Gilles. La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós, 1986.

FONT, Domènec. Paisajes de la Modernidad. Cine europeo, 1960-1980. Barcelona: Paidós, 2002.

KRAKAUER, Siegfried. De Caligari a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán. Barcelona: Paidós, 1985.

RANCIÈRE, Jacques. La fábula cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine. Barcelona: Paidós, 2005.

ROSENBAUM, Jonathan. Essential Cinema. On the Necessity of Film Canons . Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2004.

ROSENBAUM, Jonathan. Goodbye Cinema, Hello Cinephilia: Film Culture in Transition. Chicago: University of Chicago Press, 2010.

STAM, Robert. Teorías del cine. Una introducción. Barcelona: Paidós, 2000.