Universitat Internacional de Catalunya

Idea Original y Guion

Idea Original y Guion
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16279
2
Segundo semestre
FB
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: inglés, castellano,

Profesorado


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Presentación

Idea Original y Guion es una asignatura orientada al desarrollo de los fundamentos creativos y narrativos de la escritura audiovisual. A lo largo del curso, el alumnado adquirirá las herramientas necesarias para generar, estructurar y desarrollar una idea original hasta convertirla en un proyecto de ficción susceptible de ser producido.

La asignatura aborda el proceso completo de creación de un guion, desde la formulación de la premisa y la construcción de personajes hasta la escritura del guion literario y la presentación del proyecto. Paralelamente, se analizarán obras cinematográficas y audiovisuales de referencia con el fin de comprender los mecanismos narrativos, dramáticos y expresivos que sustentan el relato audiovisual.

Mediante una metodología eminentemente práctica, el alumnado desarrollará progresivamente un proyecto propio, experimentando las distintas etapas del proceso creativo y de reescritura, así como las dinámicas de trabajo características de la industria audiovisual. La asignatura también pone especial énfasis en la capacidad para comunicar y defender una propuesta creativa ante profesionales y equipos de producción.

Requisitos previos

No. 

Objetivos

  • Comprender los fundamentos teóricos y prácticos de la escritura de guion como herramienta para la creación y el desarrollo de proyectos audiovisuales.
  • Desarrollar la capacidad de generar ideas originales y transformarlas en propuestas narrativas sólidas y viables.
  • Analizar los principios de la narrativa audiovisual y su aplicación en la construcción de historias cinematográficas.
  • Aplicar técnicas de desarrollo narrativo para estructurar relatos coherentes, atractivos y adecuados al medio audiovisual.
  • Crear personajes verosímiles mediante la definición de sus objetivos, conflictos, arcos dramáticos y relaciones.
  • Elaborar los distintos documentos propios del desarrollo de un proyecto audiovisual: premisa, logline, sinopsis, tratamiento, escaleta y guion literario.
  • Desarrollar habilidades de análisis crítico y reescritura para mejorar la calidad narrativa de los proyectos.
  • Comprender la relación entre el guion y las diferentes fases del proceso de producción audiovisual, valorando su función como documento de trabajo.
  • Comunicar y defender un proyecto audiovisual mediante técnicas de presentación oral (pitching) adaptadas al entorno profesional.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • CN01 - Reconocer los distintos roles del equipo artístico y técnico.
  • CN03 - Identificar las tendencias emergentes y los cambios en el ecosistema audiovisual global, incluyendo nuevos formatos y tecnologías de producción.
  • CN04 - Situar el marco legal y ético vigente para crear y distribuir productos audiovisuales teniendo en cuenta las distintas regulaciones del sector.
  • CN07 - Reconocer las principales herramientas contemporáneas de inteligencia artificial con usos aplicables en el sector audiovisual.
  • CP03 - Comunicar adecuadamente de forma oral y por escrito información e ideas propias en lengua castellana, catalana e inglesa.
  • CP04 - Aplicar los principios deontológicos y de rigor académico en el ámbito audiovisual, respetando los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, la promoción de los derechos humanos, la cultura de la paz y los valores democráticos, que incluyen el fomento de un lenguaje inclusivo, no discriminatorio y libre de estereotipos.
  • CP05 - Idear guiones multiplataforma teniendo en cuenta las características específicas de los diferentes géneros y formatos audiovisuales.
  • CP06 - Aplicar técnicas innovadoras de imagen y sonido en producciones audiovisuales, integrando tecnologías emergentes.
  • CP07 - Crear contenidos audiovisuales con fines comerciales adaptándose a todas las posibilidades expresivas del entorno multimedia, maximizando el potencial creativo empleando tecnologías digitales emergentes.
  • HB02 - Aplicar técnicas profesionales de expresión corporal y locución para crear contenidos audiovisuales impactantes.
  • HB03 - Analizar críticamente los géneros y formatos audiovisuales contemporáneos, aplicando criterios estéticos y narrativos profesionales.
  • HB04 - Utilizar eficazmente recursos bibliográficos, terminología especializada y estructuras lingüísticas en inglés para la comunicación profesional en el ámbito audiovisual.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

El alumnado será capaz de:

  1. Diseñar productos audiovisuales que funcionen eficazmente en diversas plataformas, adaptando su formato y contenido a las características específicas de cada medio, género y dispositivo.

  2. Dominar las técnicas y tecnologías de realización televisiva en directo y multicámara.

  3. Moverse con soltura en estudios televisivos y radiofónicos profesionales.

  4. Adquirir competencias técnicas sobre las principales tecnologías de grabación y edición de imagen y sonido.

  5. Dominar el lenguaje audiovisual, integrando adecuadamente todos los modos presentes en la narrativa (visual, verbal y musical).

  6. Reconocer los principales bancos de sonido e integrar adecuadamente la música en la narrativa audiovisual para crear contenidos impactantes.

  7. Dominar las principales técnicas y tecnologías de diseño digital, incluyendo herramientas de IA.

  8. Trabajar en grupo y coordinar equipos.

  9. Estimular la creatividad artística, definiendo un estilo propio y entrenando el pensamiento lateral.

  10. Situar las principales herramientas contemporáneas de inteligencia artificial con usos aplicables en la creación audiovisual.

Contenidos

1. Introducción. El arte de contar historias o cómo hacer visible lo invisible

Texto y subtexto. Show, don’t tell. La historia B.

2. El formato profesional de guion
Convenciones y estándares de la escritura audiovisual.

3. Géneros, estructura y tramas: la importancia de los finales

4. Espacio y tiempo: el personaje en escena

5. Narrador, punto de vista y estilo

6. El diálogo en la narración audiovisual

7. ¿Cómo se vende un guion?
Tagline, logline, storyline y sinopsis.

Bibliografía y recursos

BALLÓ, J., PÉREZ, X. (1997). La semilla inmortal. Anagrama.

BALLÓ, J., PÉREZ, X. (2015). El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible. Anagrama.

CAMPBELL, J. (1993). El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. Fondo de Cultura Económica.

CARRIERE, J. C., & BONITZER, P. (1991). The End. Práctica del guión cinematográfico. Paidós Comunicación.

CARRIERE, J. C. (1997). La película que no se ve. Paidós Comunicación.

CHION, M. (1995). Cómo se escribe un guión. Ediciones Cátedra.

CRUZ, C. (2014). Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine. Laertes.

FIELD, S. (1994). El libro del guion. Plot.

GRAU, M. (2017). La mente narradora. La neurociencia aplicada al arte de escribir guiones. Laertes.

LYNCH, D. (2016). Atrapa el pez dorado. Reservoir Books.

MCGILLIGAN, P. (2003). Backstory 3. Conversaciones con guionistas de los años 60. Plot Ediciones.

MCGRATH, D., & MACDERMOTT, F. (2003). Guionistas Cine. Océano.

MITRY, J. (1989). Estética y psicología del cine. Siglo Veintiuno Editores.

SEGER, L. (1991). Cómo convertir un buen guión en un guión excelente. Ediciones Rialp.

SIMÓN, C., & VILARÓ, A. (2022). Alcarràs. Una història sobre la terra, la pagesia i la família. La Magrana.