Universitat Internacional de Catalunya
Dirección Cinematográfica
Otras lenguas de impartición: inglés, castellano,
Profesorado
En el aula o por medio del correo electrónico.
Presentación
En esta asignatura, mediante ejercicios prácticos, el alumnado comprenderá y profundizará en el oficio del director de cine.
Requisitos previos
Haber superado las asignaturas de Técnicas de Grabación y Edición Multimedia y Dirección de Fotografía.
Objetivos
- Comprender el papel del director o directora cinematográfica dentro del proceso de creación audiovisual, identificando sus funciones, responsabilidades y toma de decisiones artísticas y técnicas.
- Analizar el lenguaje cinematográfico mediante el visionado y estudio de secuencias de obras de directores de referencia, identificando los recursos expresivos y narrativos empleados.
- Reconocer la influencia de las decisiones de dirección en la construcción del relato, la puesta en escena, el ritmo y la experiencia del espectador.
- Aplicar los principios fundamentales de la dirección cinematográfica a través de ejercicios prácticos de planificación, rodaje y dirección de actores y equipos técnicos.
- Desarrollar la capacidad de interpretar y trasladar una propuesta creativa al lenguaje audiovisual mediante la planificación y ejecución de proyectos.
- Fomentar el trabajo colaborativo, asumiendo diferentes roles y responsabilidades dentro de un equipo de producción audiovisual.
- Desarrollar habilidades de comunicación, liderazgo y coordinación propias de la dirección cinematográfica en entornos de producción.
- Valorar el proceso creativo como un trabajo colectivo, integrando las aportaciones de las diferentes áreas que intervienen en una producción audiovisual.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- CN01 - Reconocer los distintos roles del equipo artístico y técnico.
- CN02 - Identificar los distintos agentes del sector audiovisual contemporáneo, sus roles y las dinámicas de funcionamiento en un entorno digital y globalizado.
- CN03 - Identificar las tendencias emergentes y los cambios en el ecosistema audiovisual global, incluyendo nuevos formatos y tecnologías de producción.
- CN05 - Identificar los factores clave para evaluar la viabilidad económica, técnica y creativa de un producto audiovisual en el mercado actual.
- CN06 - Reconocer los sistemas de financiación de grupos y empresas de comunicación para promover la producción de proyectos audiovisuales.
- CP02 - Examinar críticamente los acontecimientos sociales contemporáneos, contextualizando adecuadamente las obras audiovisuales.
- CP03 - Comunicar adecuadamente de forma oral y por escrito información e ideas propias en lengua castellana, catalana e inglesa.
- CP04 - Aplicar los principios deontológicos y de rigor académico en el ámbito audiovisual, respetando los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, la promoción de los derechos humanos, la cultura de la paz y los valores democráticos, que incluyen el fomento de un lenguaje inclusivo, no discriminatorio y libre de estereotipos.
- CP05 - Idear guiones multiplataforma teniendo en cuenta las características específicas de los diferentes géneros y formatos audiovisuales.
- CP06 - Aplicar técnicas innovadoras de imagen y sonido en producciones audiovisuales, integrando tecnologías emergentes.
- CP07 - Crear contenidos audiovisuales con fines comerciales adaptándose a todas las posibilidades expresivas del entorno multimedia, maximizando el potencial creativo empleando tecnologías digitales emergentes.
- HB01 - Utilizar diferentes recursos de investigación y documentación mediática.
- HB02 - Aplicar técnicas profesionales de expresión corporal y locución para crear contenidos audiovisuales impactantes.
- HB03 - Analizar críticamente los géneros y formatos audiovisuales contemporáneos, aplicando criterios estéticos y narrativos profesionales.
- HB04 - Utilizar eficazmente recursos bibliográficos, terminología especializada y estructuras lingüísticas en inglés para la comunicación profesional en el ámbito audiovisual.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
El alumnado será capaz de:
-
Estimular la creatividad artística, definiendo un estilo propio y entrenando el pensamiento lateral.
-
Dominar el lenguaje audiovisual para crear contenidos impactantes, integrando la música en la narrativa audiovisual.
-
Coordinar los equipos y departamentos implicados en la producción o el rodaje de una obra cinematográfica.
-
Atender a los matices del acabado final de la edición y el montaje audiovisual para producir obras artísticas profesionales.
-
Distinguir las técnicas, los elementos y los efectos que sirven para sumergir al espectador en una atmósfera a través de la experiencia audiovisual.
-
Montar material pregrabado con sentido rítmico y coherencia narrativa, manteniéndose al día de las principales técnicas para crear contenidos audiovisuales impactantes y efectistas.
-
Adquirir competencias técnicas sobre las principales tecnologías de grabación y edición de imagen y sonido.
-
Idear historias coherentes y consistentes, con flexibilidad para adaptar elementos del texto original a las exigencias del proyecto audiovisual viable y definitivo.
-
Abandonar la perspectiva de espectador para adoptar una mentalidad de creador audiovisual, estudiando, analizando y planificando todas las fases de su producción.
-
Innovar a través de la hibridación de formatos y géneros para adaptar los contenidos audiovisuales a las nuevas sensibilidades y tendencias sociales.
-
Expresar inquietudes personales de manera artística a través del documental, explorando dicho género audiovisual tanto en su vertiente informativa como de sensibilización social.
Contenidos
EL OFICIO DEL DIRECTOR
Los oficios en el cine
Qué hace el director
Punto de partida:
- ¿Qué primeras preguntas se hace uno como director?
El guion: el origen
Estructuras narrativas
- Géneros y Movimientos: iconografía
- Paradigma moderno: postmodernismo
LA CONCEPCIÓN DE LA PELÍCULA
Un trabajo en equipo:
Funciones, preparación del rodaje
La puesta en escena:
Diseño de producción
Dirección de Fotografía
Banda sonora y sonido
COMPOSICIÓN VISUAL: PROFUNDIDAD DE CAMPO Y PUNTO DE VISTA
Principios del diseño visual: luz, color, tonos, atmósferas
El campo
Fuerzas de organización visual
El poder del margen: el encuadre (equilibrio, los tres tercios, fuera de campo, campo vacío)
Las ópticas
Perspectiva de las ópticas: gran angular, compresión del espacio
El foco
DEL ANÁLISIS DEL GUION A LA PLANIFICACIÓN
Tipología de planos
Escalas según el tamaño del sujeto:
Planos de recurso, planos secuencia
Según la perspectiva de la cámara:
Planos objetivos, planos subjetivos
Ángulos
El movimiento de la cámara y los actores
LOS FORMATOS
Guion técnico
La cobertura de la escena
Planificación de secuencias plano a plano
La posición frontal
Plano Máster
El montaje de plano y contraplano
Las miradas y el contacto visual
Desgloses, Planes de rodaje
El punto de vista
Niveles de identificación
La implicación e identificación con el espectador
El eje
Salto de eje
La visualización
Referencias
Storyboard
Técnicas de visualización: animáticas
Sistema de planificación
Los esquemas de las letras
La planificación entre 2 sujetos
La planificación entre 3 sujetos
Diseño de plantas
Montaje
Mapa emocional
Progresión, Continuidad, Ritmo
Versiones, cambios de estructura, tonos
Reescritura final
Trabajo actoral
Casting, Construcciones de personajes, Ensayos
Improvisaciones, Backstory, Ideas activas, Objetivos
Valores expresivos del plano
Bibliografía y recursos
Bordwell, D., & Thompson, K. (2020). Film art: An introduction (12th ed.). McGraw-Hill Education.
Brown, B. (2021). Cinematography: Theory and practice: Image making for cinematographers and directors (4th ed.). Routledge.
Kagan, J. (2003). La mirada del director. Plot Ediciones.
Katz, S. D. (2017). Plano a plano: De la idea a la pantalla (Ed. 25.º aniversario). Plot Ediciones.
Lumet, S. (1996). Así se hacen las películas. Ediciones Rialp.
Murch, W. (2019). En el momento del parpadeo. ECAM, DAMA y Caimán Cuadernos de Cine.
Paez, S., & Jew, A. (2013). Professional storyboarding: Rules of thumb. Focal Press.
Rabiger, M., & Hurbis-Cherrier, M. (2020). Directing: Film techniques and aesthetics (6th ed.). Routledge.
- Adobe. (2024). Adobe Premiere Pro. Adobe Inc.
- Apple Inc. (2024). Final Cut Pro. Apple Inc.
- Blackmagic Design. (2024). DaVinci Resolve. Blackmagic Design.
- ByteDance Ltd. (2024). CapCut. ByteDance.
- Runway AI, Inc. (2024). Runway. Runway.