Universitat Internacional de Catalunya
Producción y Realización de Televisión
Profesorado
Presentación
La asignatura tiene como objetivo familiarizar a los estudiantes con los procesos necesarios para llevar a cabo un proyecto en el ámbito de la publicidad y la producción audiovisual profesional. Se analizarán todas las cuestiones relacionadas con las etapas principales de un proyecto audiovisual: desarrollo creativo, preproducción, producción y postproducción.
Requisitos previos
No.
Objetivos
El objetivo principal de la asignatura es enseñar a los estudiantes todas las fases y tareas implicadas en el proceso de producción y gestión de la dirección de un proyecto audiovisual desde la perspectiva de una agencia de publicidad, a través de la vida de un proyecto práctico de producción publicitaria. Se pretende ofrecer aportaciones desde la fase de desarrollo creativo y todas las fases teóricas y organizativas de la preproducción, así como las fases de producción y postproducción —la etapa más práctica donde el conocimiento previo converge con la capacidad de ejecución creativa. Incluirá diversas colaboraciones simuladas de interacción con clientes, productoras y directores. Ayudará a desarrollar habilidades como el trabajo en equipo, la comunicación y el desarrollo de ideas y opiniones creativas, así como la resolución de problemas crrativos y la capacidad de dar feedback creativo.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de planificar recursos técnicos
- 02 - Capacidad de planificar recursos humanos
- 03 - Capacidad de planificar recursos propios (personales, materiales, temporales )
- 05 - Capacidad para aprender autónomamente
- 06 - Capacidad de actuar autónoma y responsablemente
- 07 - Capacidad para trabajar en equipo
- 24 - Capacidad de planificar y ejecutar proyectos audiovisuales y cinematográficos
- 25 - Capacidad para planificar y ejecutar la amortización económica de una película o producto
- 26 - Capacidad para coordinar y/o coordinarse a/con un equipo
- 41 - Capacidad para entender y aplicar las técnicas de iluminación y sonido de la producción cinematográfica
- 42 - Capacidad para entender y aplicar las técnicas y métodos de edición y postproducción cinematográfica
- 43 - Capacidad para entender y aplicar los distintos géneros y formatos televisivos
- 44 - Capacidad para entender y aplicar las distintas fases de elaboración de un programa televisivo
- 45 - Capacidad para entender y aplicar las distintas tipologías de guiones de programas
- 46 - Capacidad para entender y aplicar los distintos recursos lumínicos, gráficos y de montaje
- 47 - Capacidad para entender y aplicar los procesos de creación de un programa televisivo
- 48 - Capacidad para entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías
- 51 - Capacidad para entender y aplicar las teorías y técnicas de la imagen
- 52 - Capacidad de concepción y crítica de un guión audiovisual
- 53 - Capacidad de concepción y crítica de un producto audiovisual o mediático
Resultados de aprendizaje de la asignatura
- Comprender las diferentes etapas del proceso creativo de un proyecto audiovisual: desde la idea creativa inicial y la preproducción hasta la producción, la postproducción final y las ejecuciones finales. Comprender la dinámica y relación entre agencia/cliente y productora.
- Identificar los diferentes actores y roles implicados en la producción de un proyecto audiovisual.
- Saber preparar los diversos documentos necesarios a lo largo del proceso de producción.
- Desarrollar habilidades organizativas y la capacidad de trabajar en equipo. Aprender a dar feedback constructivo y accionable.
- Adquirir los fundamentos técnicos de la narrativa audiovisual aplicados a diferentes géneros de producción publicitaria.
- Trabajar con mayor fluidez en inglés profesional.
Contenidos
01. Briefing y análisis de la competencia
Introducción al curso. Análisis de la competencia y recepción del brief conjunto con la clase asociada.
02. Producción de influencers I
03. Desarrollo creativo y timings.
Desarrollo de un guion de TVC y extensiones de campaña basadas en el brief. Defina timings.
04. Presentación creativa
La campaña se presenta a la clase asociada (haciendo el papel de cliente), se discute y se vota; se solicitan propuestas de tratamiento.
05. Producción de influencers II
06. Tratamientos y Kick off creativo
Se reciben las propuestas finales de tratamiento de la clase asociada (haciendo el papel de director/productora), se da feedback y se votan. El proyecto se adjudica a dos candidatos/grupos/realizadores de la clase asociada.
07. Preproducción I y búsqueda y brief del realizador
Se asignan los roles del equipo de la agencia. Se discuten las producciones. Simulación de la búsqueda real de realizadores y de los briefs de preproducción: casting/vestuario/localizaciones/dirección de arte.
08. Preproducción II y gestión de cliente
Todos los elementos de producción se reciben y se discuten con la clase asociada; se realizan llamadas entre ambas clases.
09. Reuniones de preproducción (PPM)
Se celebran tres PPMs; se reciben los shooting decks de la clase asociada. Se finaliza la preproducción. Asistencia al rodaje/comportamiento en rodaje.
10. Presupuestos de campaña y cost control
Principios de presupuestación de campañas y gestión del cost control.
11. Postproducción I - Briefs de postproducción
Simulación de briefs reales de postproducción: incluye etalonaje de color/sonido/voz en off/música/créditos finales y requisitos legales.
12. Postproducción II - Versiones
Se discuten y planifican las versiones.
13. Feedback creativo y preparación de la presentación creativa
Se reciben los montajes de la clase asociada y se da feedback. Principios/buenas prácticas en el feedback creativo.
14. Pelis finales y presentaciones creativas
Se reciben las pelis finales de la clase asociada, y se comparten con ella (haciendo el papel de cliente) todos los elementos de la campaña como parte del wrap de la campaña.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Clase Magistral. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 2,6 |
| Seminario. esta actividad que consistirá en profundizar monográficamente en temáticas específicas, de especial actualidad en algunos casos, socialmente debatidas, mediante trabajo activo en grupos reducidos. | 1,5 |
| Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc. | 0,4 |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 1,5 |
Bibliografía y recursos
htpps://www.reasonwhy.es
htpps://www.shots.net
htpps://www.lbbonline.com
Sullivan - Hey Whipple, Squeeze This (6th ed., 2022)
Gibbs - The Marketer's Guide to Creative Production (2023)
Ascher & Pincus - The Filmmaker's Handbook (5th ed., 2019)
Aitchison - Cutting Edge Advertising (3rd ed., 2013)
Barry - The Advertising Concept Book (3rd ed., 2016)
Gurrea Saavedra - Cómo se hace un spot publicitario (2009)
Poveda Criado - Producción publicitaria (2018)
Plus The Hire
First Tuesday
Breaking2
Homecoming
Stories Worth Sharing
Chef’s Table
Drive to Survive
Abstract: The Art of Design
Free Solo
The Social Dilemma