Universitat Internacional de Catalunya
Dirección de Fotografía
Otras lenguas de impartición: inglés, castellano,
Profesorado
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Presentación
Dirección de Fotografía es una asignatura orientada al aprendizaje práctico que pone un énfasis especial en los nuevos procesos digitales de la fotografía cinematográfica y en la manera en que estos influyen tanto en la narrativa de la historia como en el proceso de producción de una obra audiovisual.
Durante más de un siglo, el soporte fotoquímico fue el único medio capaz de captar luces y sombras para transformarlas en lenguaje visual, transmitiendo ideas y emociones a través del cine. En la actualidad, los nuevos sistemas de captura digital compiten directamente con la calidad y la eficiencia del negativo cinematográfico, cuestionando no solo su hegemonía en la industria, sino también su propia continuidad.
Requisitos previos
Haber superado la asignatura Técnicas de Grabación y Edición Multimedia.
Objetivos
- Comprender los fundamentos teóricos y prácticos de la dirección de fotografía aplicados a la creación de obras audiovisuales de ficción.
- Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para abordar la dirección de fotografía en las diferentes fases de un proyecto audiovisual: preproducción, producción y postproducción.
- Analizar la relación entre las decisiones fotográficas y la construcción narrativa, estética y emocional de una obra audiovisual.
- Aplicar los principios básicos de la iluminación, la exposición, la composición y el control de cámara en la creación de imágenes cinematográficas.
- Comprender la evolución de la fotografía cinematográfica, desde los procesos fotoquímicos hasta los actuales sistemas de captación digital, valorando su impacto en los flujos de producción contemporáneos.
- Reconocer la dirección de fotografía como un recurso expresivo fundamental para la construcción del lenguaje cinematográfico y la comunicación con el espectador.
- Desarrollar una mirada crítica y una conciencia visual que permitan diferenciar entre la observación pasiva y la construcción intencionada de la imagen cinematográfica.
- Aplicar criterios de composición visual y encuadre para diseñar imágenes que refuercen la narrativa y la propuesta estética de un proyecto audiovisual.
- Desarrollar la capacidad de tomar decisiones creativas y técnicas que contribuyan a la coherencia visual de una producción cinematográfica.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- CN01 - Reconocer los distintos roles del equipo artístico y técnico.
- CN02 - Identificar los distintos agentes del sector audiovisual contemporáneo, sus roles y las dinámicas de funcionamiento en un entorno digital y globalizado.
- CN03 - Identificar las tendencias emergentes y los cambios en el ecosistema audiovisual global, incluyendo nuevos formatos y tecnologías de producción.
- CN05 - Identificar los factores clave para evaluar la viabilidad económica, técnica y creativa de un producto audiovisual en el mercado actual.
- CN06 - Reconocer los sistemas de financiación de grupos y empresas de comunicación para promover la producción de proyectos audiovisuales.
- CP02 - Examinar críticamente los acontecimientos sociales contemporáneos, contextualizando adecuadamente las obras audiovisuales.
- CP03 - Comunicar adecuadamente de forma oral y por escrito información e ideas propias en lengua castellana, catalana e inglesa.
- CP04 - Aplicar los principios deontológicos y de rigor académico en el ámbito audiovisual, respetando los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, la promoción de los derechos humanos, la cultura de la paz y los valores democráticos, que incluyen el fomento de un lenguaje inclusivo, no discriminatorio y libre de estereotipos.
- CP05 - Idear guiones multiplataforma teniendo en cuenta las características específicas de los diferentes géneros y formatos audiovisuales.
- CP06 - Aplicar técnicas innovadoras de imagen y sonido en producciones audiovisuales, integrando tecnologías emergentes.
- CP07 - Crear contenidos audiovisuales con fines comerciales adaptándose a todas las posibilidades expresivas del entorno multimedia, maximizando el potencial creativo empleando tecnologías digitales emergentes.
- HB01 - Utilizar diferentes recursos de investigación y documentación mediática.
- HB02 - Aplicar técnicas profesionales de expresión corporal y locución para crear contenidos audiovisuales impactantes.
- HB03 - Analizar críticamente los géneros y formatos audiovisuales contemporáneos, aplicando criterios estéticos y narrativos profesionales.
- HB04 - Utilizar eficazmente recursos bibliográficos, terminología especializada y estructuras lingüísticas en inglés para la comunicación profesional en el ámbito audiovisual.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
El alumnado será capaz de:
-
Estimular la creatividad artística, definiendo un estilo propio y entrenando el pensamiento lateral.
-
Dominar el lenguaje audiovisual para crear contenidos impactantes, integrando la música en la narrativa audiovisual.
-
Coordinar los equipos y departamentos implicados en la producción o rodaje de una obra cinematográfica.
-
Atender a los matices en el acabado final de la edición y el montaje audiovisual para producir obras artísticas profesionales.
-
Distinguir las técnicas, elementos y efectos que sirven para sumergir al espectador en una atmósfera a través de la experiencia audiovisual.
-
Montar material pregrabado con sentido rítmico y coherencia narrativa, permaneciendo actualizado sobre las principales técnicas para crear contenidos audiovisuales impactantes y efectistas.
-
Adquirir competencias técnicas sobre las principales tecnologías de grabación y edición de imagen y sonido.
-
Idear historias coherentes y consistentes con flexibilidad para adaptar elementos del texto original a las demandas del proyecto audiovisual viable y final.
-
Abandonar la perspectiva de espectador para adoptar una mentalidad de creador audiovisual, estudiando, analizando y planificando todas las fases de su producción.
-
Innovar a través de la hibridación de formatos y géneros para adaptar los contenidos audiovisuales a las nuevas sensibilidades y tendencias sociales.
-
Expresar inquietudes personales de manera artística a través del documental, explorando dicho género audiovisual tanto en su vertiente informativa como de sensibilización social.
Contenidos
- Presentación de la asignatura.
- El ojo humano, la fotografía y el cine.
- La dirección de fotografía como lenguaje audiovisual.
- El papel del director de fotografía dentro del proceso cinematográfico.
- El obturador y la velocidad de obturación.
- Ángulo de obturación.
- Tiempo de exposición.
- Sensibilidad ISO.
- Exposición (EV).
- Relación de aspecto.
- Formatos de pantalla.
- Motion blur.
- Time-lapse.
- Filtración de la imagen.
- Tipos de ópticas.
- Objetivos fijos y zoom.
- Diafragma (f-stop y t-stop).
- Hiperfocal.
- Círculo de confusión.
- Enfoque selectivo.
- Definición.
- Nitidez.
- Aberraciones ópticas.
- Perspectiva.
- Compresión del espacio.
- Manipulación de la perspectiva.
- Encuadre.
- Exposición.
- ISO.
- Relaciones de iluminación.
- Fotómetros.
- Luz incidente.
- Luz reflejada.
- Escala de grises.
- Gris medio (18 %).
- Colocación.
- Caída tonal.
- Tungsteno.
- HMI.
- Fluorescentes.
- Tecnología LED.
- Distancia de la fuente.
- Ley del cuadrado inverso.
- Ley del coseno.
- High-key.
- Low-key.
- Software de planificación e iluminación.
- Temperatura de color.
- Balance de blancos.
- Conversión y corrección.
- Medidores de color.
- Mired.
- Filtros CTO y CTB.
- Luz de tungsteno y luz día.
- Iluminación fluorescente.
- Balance cromático de la imagen.
- 65 mm.
- 35 mm.
- Super 16.
- Super 8.
- ARRI Alexa.
- RED.
- Blackmagic.
- Ventajas e inconvenientes.
- Flujo de trabajo.
- Adecuación a las necesidades del proyecto.
- Lectura fotográfica.
- Diseño visual.
- Criterios de selección.
- Estudio lumínico.
- Documentación fotográfica.
- Plantas.
- Software de planificación.
- Posicionamiento.
- Elección de ópticas.
- Implicaciones narrativas.
- Raccord de luz.
- Ejes de iluminación.
- Continuidad lumínica.
- Responsabilidades del director de fotografía.
- Relación con el director.
- Relación con dirección de producción y ayudantía de dirección.
- Reuniones de preproducción.
- Operador.
- Primer ayudante.
- Segundo ayudante.
- Eléctricos.
- Maquinistas.
- Otras unidades.
- Coordinación entre cámara e iluminación.
- Iluminación de decorados completos.
- Relación con dirección artística.
- Relación con vestuario.
- Relación con maquillaje.
- Relación con sonido.
- Integración de todos los departamentos en la construcción de la imagen cinematográfica.
Bibliografía y recursos
Alton, J. (2013). Painting with light. University of California Press. (Trabajo original publicado en 1949).
American Society of Cinematographers. (2022). The American Cinematographer manual (11th ed.). ASC Press.
Brown, B. (2022). Cinematography: Theory and practice: For cinematographers and directors (4th ed.). Routledge.
Holben, J., & Probst, C. (2022). The Cine Lens Manual. Focal Press.
American Society of Cinematographers. American Cinematographer. American Cinematographer
ARRI Academy. Recursos formativos sobre cámaras, iluminación y flujos de trabajo. ARRI Academy
ARRI. ARRI Lighting Handbook. ARRI Lighting Handbook
Blackmagic Design. DaVinci Resolve Training. DaVinci Resolve Training