Universitat Internacional de Catalunya

Programación Televisiva

Programación Televisiva
3
16284
2
Segundo semestre
OB
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: inglés, castellano,

Profesorado


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Presentación

La asignatura PROGRAMACIÓN TELEVISIVA proporciona los conocimientos fundamentales sobre la planificación temporal y la selección de canales para la distribución de contenidos audiovisuales. A través de los sistemas utilizados para recopilar e interpretar datos sobre el consumo audiovisual de los usuarios, tanto en los medios tradicionales como en los digitales, el alumnado comprenderá el diseño, la organización y la gestión de la parrilla televisiva como parte de una estrategia orientada a la captación, fidelización y segmentación de audiencias.

Requisitos previos

No. 

Objetivos

  • Comprender los fundamentos de los sistemas de medición de audiencias y su función dentro del sector audiovisual.
  • Analizar los principales indicadores y metodologías utilizados para la obtención e interpretación de datos de consumo audiovisual en entornos tradicionales y digitales.
  • Comprender la aplicación de los datos de audiencia en la planificación, la programación y la toma de decisiones estratégicas de los operadores audiovisuales.
  • Analizar las estrategias de programación televisiva y su relación con la captación, fidelización y segmentación de audiencias.
  • Valorar la incidencia de las audiencias tanto en el mercado primario como en el mercado secundario de los contenidos audiovisuales.
  • Comprender el impacto de la transformación digital y de las nuevas plataformas en los modelos de consumo audiovisual y en las estrategias de programación.
  • Desarrollar la capacidad para interpretar datos de audiencia con el fin de evaluar críticamente la programación y las estrategias de distribución de contenidos.
  • Aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de casos reales de programación televisiva y consumo audiovisual.

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • CN01 - Reconocer los distintos roles del equipo artístico y técnico.
  • CN02 - Identificar los distintos agentes del sector audiovisual contemporáneo, sus roles y las dinámicas de funcionamiento en un entorno digital y globalizado.
  • CN03 - Identificar las tendencias emergentes y los cambios en el ecosistema audiovisual global, incluyendo nuevos formatos y tecnologías de producción.
  • CN05 - Identificar los factores clave para evaluar la viabilidad económica, técnica y creativa de un producto audiovisual en el mercado actual.
  • CN06 - Reconocer los sistemas de financiación de grupos y empresas de comunicación para promover la producción de proyectos audiovisuales.
  • CN07 - Reconocer las principales herramientas contemporáneas de inteligencia artificial con usos aplicables en el sector audiovisual.
  • CP02 - Examinar críticamente los acontecimientos sociales contemporáneos, contextualizando adecuadamente las obras audiovisuales.
  • CP03 - Comunicar adecuadamente de forma oral y por escrito información e ideas propias en lengua castellana, catalana e inglesa.
  • CP04 - Aplicar los principios deontológicos y de rigor académico en el ámbito audiovisual, respetando los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, la promoción de los derechos humanos, la cultura de la paz y los valores democráticos, que incluyen el fomento de un lenguaje inclusivo, no discriminatorio y libre de estereotipos.
  • CP05 - Idear guiones multiplataforma teniendo en cuenta las características específicas de los diferentes géneros y formatos audiovisuales.
  • CP07 - Crear contenidos audiovisuales con fines comerciales adaptándose a todas las posibilidades expresivas del entorno multimedia, maximizando el potencial creativo empleando tecnologías digitales emergentes.
  • HB01 - Utilizar diferentes recursos de investigación y documentación mediática.
  • HB02 - Aplicar técnicas profesionales de expresión corporal y locución para crear contenidos audiovisuales impactantes.
  • HB04 - Utilizar eficazmente recursos bibliográficos, terminología especializada y estructuras lingüísticas en inglés para la comunicación profesional en el ámbito audiovisual.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

El alumnado será capaz de:

  1. Coordinar la retransmisión de un programa de radio en directo o podcast.

  2. Aplicar técnicas profesionales de locución para sacar provecho de la propia voz y causar un impacto en los oyentes con un estilo propio, respirando adecuadamente y con una gestión óptima del tiempo, el texto y los espacios.

  3. Distinguir la gran variedad de programas que pueden formar parte de una radio generalista y reconocer varios tipos de radio especializada, como la radio musical.

  4. Coordinar a los colaboradores de un programa o emisora de radio o podcast.

  5. Seleccionar las microfonías propias de cada retransmisión o grabación sonora.

  6. Abandonar la perspectiva de espectador para adoptar una mentalidad de creador audiovisual, estudiando, analizando y planificando todas las fases de su producción.

  7. Reconocer los formatos televisivos clásicos para innovar con nuevas formas híbridas.

  8. Programar estratégicamente la difusión y retransmisión de productos o espacios en medios tradicionales y digitales.

Contenidos

Módulo I: Análisis de audiencias y programación (TV Y Digital):

  1. Metodologías para la medición y análisis de audiencias
  2. Análisis de audiencias de televisión
  3. Estrategias de programación televisiva
  4. Audiencias digitales: sistemas de medida, análisis y optimización
  5. audiencias sociales
  6. Audiencias cross-media
  7. Medición y análisis de contenidos audiovisuales


Módulo II: Audiencias de radio y programación:

  1. La tarea de programación en radio: herramientas cualitativas y herramientas cuantitativas
  2. Modelos de programación tradicionales: formatos de radio generalista y radio temática.
  3. Transformación digital. Nuevas plataformas, nuevas audiencias. Podcasting
  4. Visión general de la evolución del mercado de las audiencias según formatos
  5. Caracterización del mercado estatal y el mercado catalán.
  6. El futuro de la programación en radio y en audio

Bibliografía y recursos

Bonet, M., & Sellas, T. (2019). Del flujo al stock: El programador radiofónico ante la gestión del catálogo digital. Profesional de la Información, 28(1). https://doi.org/10.3145/epi.2019.ene.09

Espinosa-Mirabet, S., Gutiérrez, M., & Martí-Martí, J.-M. (2021). RAC 1: Análisis de un caso de éxito de emisora de radio. Profesional de la Información, 30(3), e300303. https://doi.org/10.3145/epi.2021.may.03

Gallardo-Camacho, J., & Pulido Núñez, F. (2022). Radiophonic genres with the most audience in Spain: From waves to podcast. TECHNO REVIEW. International Technology, Science and Society Review / Revista Internacional de Tecnología, Ciencia y Sociedad, 11(1), 69–87. https://doi.org/10.37467/gkarevtechno.v11.3075

Pedrero-Esteban, L. M., Marín-Lladó, C., & Martínez-Otón, L. (2022). La programación radiofónica en la era del consumo bajo demanda: Evolución de la oferta generalista en España (1999–2020). Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 28(2). https://doi.org/10.5209/esmp.80720

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