Universitat Internacional de Catalunya

Sonido y Música en Proyectos Audiovisuales

Sonido y Música en Proyectos Audiovisuales
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16288
3
Primer semestre
OB
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: inglés, castellano,

Presentación

Sonido y Música en el Audiovisual es una asignatura de carácter optativo y materia especializada. Constituye la continuación de la asignatura denominada Música Aplicada, que se imparte en el tercer curso del grado en Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UIC. 

El sonido y la música son elementos que se emplean en todos los productos audiovisuales, no solo con un fin estético, sino como factores determinantes del discurso y el lenguaje narrativo. Constituyen herramientas presentes en todas las estrategias comunicativas mediáticas de hoy en día.

En nuestro país, el tratamiento del sonido en los estudios de Comunicación es mínimo y, sin embargo, su uso como lenguaje para influir en los sentimientos y el comportamiento de las sociedades constituye una de las prácticas más antiguas de la Humanidad. El sonido y la música apelan a los códigos naturales y culturales del ser humano. Asociados a productos, servicios y, sobre todo, ideologías, pueden conseguir resultados sorprendentes en las culturas.

Requisitos previos

Haber superado la asignatura Técnicas de Grabación y Edición Multimedia.

Objetivos

  1. Ilustrar y recoger algunas de las principales metodologías y actividades de aprendizaje que, gracias a la música, pueden implementarse en la profesión del creador y comunicador. Esta práctica recoge a su vez todas las enseñanzas vistas en otras materias previas, y que constituyen el área de conocimiento transversal del sonido y la música como competencia específica en la Comunicación Audiovisual: Sonido en Producciones Audiovisuales, Técnicas de Sonido en Audiovisuales o Música Aplicada.
  2. Desarrollar en el alumnado un criterio musical sólido y duradero, basado en el rigor científico y en la práctica profesional.
  3. Potenciar el estudio del sonido y de la música científicos, basados no tanto en la teoría sino en la práctica profesional desde la creación audiovisual.
  4. Integrar las diversas competencias de la música en el plan de competencias y capacitación de los estudiantes de Comunicación Audiovisual. 
  5. Conocer las principales características y convenciones de los diversos sectores profesionales en los que interviene la música aplicada por especialidades, tales como la publicidad, el videoclip, el cortometraje o los nuevos formatos. 

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • CN01 - Reconocer los distintos roles del equipo artístico y técnico.
  • CN03 - Identificar las tendencias emergentes y los cambios en el ecosistema audiovisual global, incluyendo nuevos formatos y tecnologías de producción.
  • CN04 - Situar el marco legal y ético vigente para crear y distribuir productos audiovisuales teniendo en cuenta las distintas regulaciones del sector.
  • CN07 - Reconocer las principales herramientas contemporáneas de inteligencia artificial con usos aplicables en el sector audiovisual.
  • CP03 - Comunicar adecuadamente de forma oral y por escrito información e ideas propias en lengua castellana, catalana e inglesa.
  • CP04 - Aplicar los principios deontológicos y de rigor académico en el ámbito audiovisual, respetando los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, la promoción de los derechos humanos, la cultura de la paz y los valores democráticos, que incluyen el fomento de un lenguaje inclusivo, no discriminatorio y libre de estereotipos.
  • CP05 - Idear guiones multiplataforma teniendo en cuenta las características específicas de los diferentes géneros y formatos audiovisuales.
  • CP06 - Aplicar técnicas innovadoras de imagen y sonido en producciones audiovisuales, integrando tecnologías emergentes.
  • CP07 - Crear contenidos audiovisuales con fines comerciales adaptándose a todas las posibilidades expresivas del entorno multimedia, maximizando el potencial creativo empleando tecnologías digitales emergentes.
  • HB02 - Aplicar técnicas profesionales de expresión corporal y locución para crear contenidos audiovisuales impactantes.
  • HB03 - Analizar críticamente los géneros y formatos audiovisuales contemporáneos, aplicando criterios estéticos y narrativos profesionales.
  • HB04 - Utilizar eficazmente recursos bibliográficos, terminología especializada y estructuras lingüísticas en inglés para la comunicación profesional en el ámbito audiovisual.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

El alumnado será capaz de:

  1. Diseñar productos audiovisuales que funcionen eficazmente en diversas plataformas, adaptando su formato y contenido a las características específicas de cada medio, género y dispositivo.

  2. Dominar las técnicas y tecnologías de realización televisiva en directo y multicámara.

  3. Moverse con soltura en estudios televisivos y radiofónicos profesionales.

  4. Adquirir competencias técnicas sobre las principales tecnologías de grabación y edición de imagen y sonido.

  5. Dominar el lenguaje audiovisual, integrando adecuadamente todos los modos presentes en la narrativa (visual, verbal y musical).

  6. Reconocer los principales bancos de sonido e integrar adecuadamente la música en la narrativa audiovisual para crear contenidos impactantes.

  7. Dominar las principales técnicas y tecnologías de diseño digital, incluyendo herramientas de IA.

  8. Trabajar en grupo y coordinar equipos.

  9. Estimular la creatividad artística, definiendo un estilo propio y entrenando el pensamiento lateral.

  10. Identificar las principales herramientas contemporáneas de inteligencia artificial con aplicaciones en la creación audiovisual.

Contenidos

  1. Música especializada: el spot publicitario.
  2. Música especializada: el spot publicitario y el jingle de marca.
  3. Música especializada aplicada a la publicidad. Análisis y corrección de campañas sonoras.
  4. Música y televisión: introducción al videoclip.
  5. Música en series de ficción.
  6. La música en las series de ficción: análisis y aplicación.
  7. El videoclip: narrativa, lenguaje audiovisual y realización.
  8. El videoclip: desarrollo y producción.
  9. Análisis y evaluación crítica de videoclips.
  10. Diseño sonoro para cine (sound design).
  11. Nuevas tendencias en el diseño sonoro cinematográfico.
  12. Diseño sonoro para cine: desarrollo y aplicación.
  13. Presentación y revisión de los proyectos finales.

Bibliografía y recursos

Bernal, M. Á., & de Gestión EÜEDA, E. (2009). Industria audiovisual y mercados digitales. Icade, Nº 78, pp. 39-56.

Cottle, S. (2006). Mediatized rituals: beyond manufacturing consent. Media, Culture & Society, 28(3), pp. 411-432.

Crofts, C. (2011). Cinema distribution in the age of digital projection. Post Script: Essays in Film and the Humanities, 30(2), pp. 82-98.

García, R. S., & Rodrigo, E. M. (2010). Música y sentimiento en los medios audiovisuales. Razón y Palabra, 15(73).

Grau Rebollo, J. (2002) Antropología Audiovisual. Barcelona: Bellaterra.

Gustems, J. (2012). Música y sonido en los audiovisuales (Vol. 10). Barcelona; Edicions Universitat Barcelona.

I Pascual, J. A., & Telo, A. R. (2005). Comunicación audiovisual digital: nuevos medios, nuevos usos, nuevas formas. Barcelona: Editorial UOC.

Martínez Rodrigo, S. (2005). “Lenguaje audiovisual y manipulación”. Comunicar, 25, pp.  211-220.

Montoya Rubio, J. C. (2010). Música y medios audiovisuales: planteamientos didácticos en el marco de la educación musical. Tesis Doctoral. Salamanca: Universidad de Salamanca.

Nieto, J. (2003). Música para la imagen: la influencia secreta. Madrid: Sociedad General de Autores y Editores.

Román, A. (2008). El lenguaje musivisual: semiótica y estética de la música cinematográfica. Madrid: Editorial visión libros.

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