Universitat Internacional de Catalunya
Dirección Cinematográfica
Profesorado
En el aula o mediante correo electrónico.
Presentación
En esta asignatura, los alumnos aprenderán a traducir una idea en decisiones de dirección concretas y a comprobar, rodando su propio cortometraje, qué emoción produce cada una de esas decisiones en el espectador..
Requisitos previos
No hay requisitos previos.
Objetivos
El principal objetivo de este curso es poner al alumno en el lugar del director, de manera que pueda entender cuál es su trabajo y aprenda a llevarlo a cabo. Dirigir es decidir, y por eso cada sesión volverá a las mismas tres preguntas: qué cuento, cómo lo cuento y qué emoción quiero transmitir al espectador.
Para conseguirlo, visionaremos fragmentos de películas que nos servirán para descubrir y analizar los distintos recursos de la puesta en escena y la importancia de las diferentes formas de utilizarlos.
En paralelo, los alumnos realizarán prácticas de rodaje en clase y, sobre todo, desarrollarán en grupo un cortometraje propio que escribirán, prepararán, rodarán, montarán y proyectarán a lo largo del curso. Este proyecto les permitirá experimentar con lo aprendido, trabajar en equipo y asumir las responsabilidades de las distintas tareas de un rodaje.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
- 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
- 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
- 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
- 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 27 - Capacidad de adaptación a los distintos públicos y mercados audiovisuales
- 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
- 33 - Capacidad para crear y dirigir
- 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
- 35 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los productos de la industria audiovisual
- 36 - Capacidad para crear, dirigir y gestionar empresas audiovisuales
- 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
- 41 - Capacidad de conocimiento y funcionamiento de los distintos elementos agentes del sector audiovisual
- 42 - Capacidad de distinguir, analizar, y dominar los distintos géneros y formatos televisivos, cinematográficos, y radiofónicos
- 43 - Capacidad para crear guiones cinematográficos, televisivos y radiofónicos según las exigencias del género
- 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
- 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
- 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación ) y el sonido
- 48 - Conocimiento y dominio de las técnicas de realización y montaje
- 49 - Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
- 51 - Conocimiento y dominio del funcionamiento de la Comunicación Corporativa e Institucional
- 52 - Capacidad de aplicar los conocimientos y técnicas audiovisuales con fines comerciales en cualquiera de sus formas
- 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
Los estudiantes serán capaces de:
- Analizar una escena e identificar qué decisiones de dirección producen la emoción que siente el espectador.
- Utilizar el movimiento de cámara, el eje y la escala de plano como herramientas narrativas, y justificar cada decisión en función de lo que quieren contar.
- Escoger las ópticas adecuadas y sostener un tono coherente a lo largo de una pieza, reconociendo las reglas del género en el que trabajan.
- Leer un guion desde la dirección: detectar sus problemas de estructura y valorar la viabilidad de rodaje de cada escena.
- Diseñar el blocking de una escena, utilizando el espacio y el movimiento de los personajes para decidir qué descubre el espectador y en qué momento.
- Resolver la apertura de una historia y la presentación de sus personajes.
- Preparar un rodaje: desglose de necesidades, localizaciones, casting, arte y vestuario, planificación y plan de rodaje.
- Dirigir y montar un cortometraje en equipo, asumiendo una función concreta dentro del grupo, y evaluar críticamente si la pieza terminada transmite la emoción que buscaban.
Contenidos
La dirección cinematográfica
Qué es dirigir.
El rol del director dentro del equipo.
Las tres preguntas que atraviesan toda la asignatura: qué cuento, cómo lo cuento y qué emoción quiero transmitir al espectador.
Conceptos narrativos: la cámara como herramienta
Los movimientos de cámara y su valor narrativo.
El eje y el raccord de mirada.
Las consecuencias narrativas del cambio de eje.
Cuándo la cámara cuenta y cuándo solo registra.
La escala de plano
La escala como herramienta narrativa.
La distancia respecto al personaje.
Qué emoción provoca cada escala y cómo el cambio de escala construye el punto de vista del espectador.
Las ópticas, el tono y el género
Angulares, ópticas medias y teleobjetivos.
El uso del zoom.
Cómo las decisiones formales determinan la emoción.
Qué es el tono y qué implica asumirlo.
El género y sus reglas.
El guion
Estructura, escena, secuencia y conflicto.
Lectura y análisis de guiones.
Detección de problemas de estructura.
La viabilidad de una historia: qué se puede rodar y qué no.
Criterios de reescritura.
De la idea al rodaje: el proceso de dirección
Lectura de guion y desglose de necesidades.
Localizaciones.
Casting y dirección de actores.
Arte, vestuario y efectos.
Planificación y plan de rodaje.
El rodaje como resolución de problemas.
El dosier de venta y la propuesta visual
Qué debe contener un dosier.
Cómo se presenta una película.
Cómo se explica una propuesta visual.
El uso de los referentes.
El blocking: el espacio como herramienta narrativa
Qué es el blocking.
El movimiento de los personajes dentro del espacio.
Las relaciones entre personajes y espacio.
Cinco formas de utilizar el espacio para contar, a través de Kurosawa, Berlanga, Polanski, Coppola y Spielberg.
La apertura de la historia y la presentación de personaje
La importancia del primer plano de una película como declaración de intenciones.
Cómo se abre una historia.
Estrategias de presentación de personaje.
El montaje como revisión del relato
Visionado del material rodado.
La primera versión de montaje.
¿Funciona lo que queríamos contar? ¿Se transmite la emoción buscada?
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0.8 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 0.4 |
| Taller. Espacio de trabajo eminentemente práctico, en el que se adquieren competencias pertenecientes a materias prácticas o también teóricas (capacidades intelectuales, lógicas, críticas, de aprendizaje intelectual, estudio, citación, etc.). | 0,6 |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 1.4 |
| Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc. | 0,4 |
| Mentoring programme. Para fomentar el repaso y la profundización en competencias y conocimientos, así como el desarrollo de hábitos de compromiso social y responsabilidad, los alumnos más aventajados guiarán a alumnos de cursos inferiores, especialmente si éstos tienen algún tipo de minusvalía personal (física, etc.). | 0,4 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
La evaluación es continua mediante el seguimiento del trabajo en el aula y la exposición de ejercicios individuales y colectivos.
La actitud participativa en clase es indispensable para superar la asignatura.
La asistencia a clase es obligatoria al igual que la entrega de todos los ejercicios planteados durante el curso en las fechas señaladas, que serán anunciadas con antelación en clase.
La calificación final será el balance entre las notas de los ejercicios individuales, los colectivos y la actitud y puntualidad del alumno. A la hora de valorar los ejercicios se tendrá especialmente en cuenta la creatividad, el contenido y la apuesta formal.
Dosier de proyecto: 40% Trabajo de análisis y ejercicios prácticos colectivos e individuales: 40% Actitud, asistencia y puntualidad: 20%Los alumnos que acudan a segunda convocatoria y siguientes tendrán que presentar un proyecto acordado con el profesor en función de la evaluación continua realizada a lo largo del presente curso.
Bibliografía y recursos
Katz, S. D. (2017). Plano a plano: De la idea a la pantalla (Ed. 25.º aniversario). Plot Ediciones.
McKee, R. (2002). El guion: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Alba Editorial.
Lumet, S. (1996). Así se hacen las películas. Ediciones Rialp.
Truffaut, F. (1974). El cine según Hitchcock. Alianza Editorial.
Murch, W. (2019). En el momento del parpadeo. ECAM, DAMA y Caimán Cuadernos de Cine.
- Adobe. (2024). Adobe Premiere Pro. Adobe Inc.
- Apple Inc. (2024). Final Cut Pro. Apple Inc.
- Blackmagic Design. (2024). DaVinci Resolve. Blackmagic Design.
- ByteDance Ltd. (2024). CapCut. ByteDance.