Universitat Internacional de Catalunya
Direcció Cinematogràfica
Professorat
A l'aula o per mitjà del correu electrònic.
Presentació
En aquesta assignatura, els alumnes aprendran a traduir una idea en decisions de direcció concretes i a comprovar, rodant el seu propi curtmetratge, quina emoció produeix cadascuna d'aquestes decisions en l'espectador..
Requisits previs
No hi ha requisits previs.
Objectius
El principal objectiu d'aquest curs és posar l'alumne al lloc del director, de manera que pugui entendre quina és la seva feina i aprengui a dur-la a terme. Dirigir és decidir, i per això cada sessió tornarà a les mateixes tres preguntes: què explico, com ho explico i quina emoció vull transmetre a l'espectador.
Per aconseguir-ho, visionarem fragments de pel·lícules que ens serviran per descobrir i analitzar els diferents recursos de la posada en escena i la importància de les diferents formes de fer-los servir.
En paral·lel, els alumnes faran pràctiques de rodatge a classe i, sobretot, desenvoluparan en grup un curtmetratge propi que escriuran, prepararan, rodaran, muntaran i projectaran al llarg del curs. Aquest projecte els permetrà experimentar amb allò que han après, treballar en equip i assumir les responsabilitats de les diferents tasques d'un rodatge.
Competències/Resultats d’aprenentatge de la titulació
- 01 - Capacitat d'adaptació a circumstàncies variables
- 02 - Capacitat de comprensió, acceptació de critiques i correcció d'errors
- 03 - Capacitat per administrar i gestionar recursos humans i tècnics
- 04 - Capacitat per treballar en equip i autònomament
- 05 - Capacitat per organitzar temps i espai
- 06 - Capacitat de desenvolupar rigor acadèmic, responsabilitat, ètica i professionalitat
- 07 - Capacitat per aplicar la deontologia i el respecte pel gremi audiovisual
- 08 - Capacitat d'anàlisi crítica, síntesi, concreció i abstracció
- 10 - Capacitat per afrontar dificultats i resoldre problemes
- 11 - Capacitat per generar debat i reflexió
- 12 - Capacitat de complir amb els terminis previstos, desenvolupar la puntualitat i el respecte pels recursos humans, tècnics i material
- 13 - Capacitat de crear comunicació oral i escrita
- 14 - Coneixement i domini de la retòrica i oratòria per comunicar idees pròpies
- 16 - Capacitat de fer servir, analitzar i reflexionar sobre continguts
- 24 - Capacitat de planificació i organització de projectes a curt i llarg termini
- 25 - Capacitat de potenciar al màxim el desenvolupament creatiu
- 26 - Capacitat de desenvolupar sentit del gust i la perfecció en l'acabat final i estètica dels projectes
- 27 - Capacitat d'adaptació als diferents públics i mercats audiovisuals
- 32 - Capacitat d'afrontar projectes audiovisuals i cinematogràfics en totes les seves fases (preproducció, rodatge, postproducció, distribució)
- 33 - Capacitat per crear i dirigir
- 34 - Capacitat per conèixer i respectar els diferents rols de l'equip artístic i tècnic
- 35 - Capacitat per contextualitzar i analitzar críticament els productes de la indústria audiovisual
- 36 - Capacitat per crear, dirigir i gestionar empreses audiovisuals
- 40 - Capacitat per defensar i respectar l'autoria i propietat intellectual
- 41 - Capacitat de coneixement i funcionament dels diferents elements agents del sector audiovisual
- 42 - Capacitat de distingir, analitzar, i dominar els diferents gèneres i formats televisius, cinematogràfics, i radiofònics
- 43 - Capacitat per crear guions cinematogràfics, televisius i radiofònics segons les exigències del gènere
- 44 - Capacitat per adaptar-se als nous formats audiovisuals
- 45 - Capacitat per conèixer i dominar les tècniques de la narrativa audiovisual
- 46 - Capacitat per dominar els recursos de la imatge (fotografia, il·luminació ) i el so
- 48 - Coneixement i domini de les tècniques de realització i muntatge
- 49 - Capacitat per escriure amb fluïdesa textos, escaletes o guions
- 50 - Capacitat per adaptar-se, entendre i aplicar les possibilitats expressives de les noves tecnologies i els seus canvis futurs
- 51 - Coneixement i domini del funcionament de la Comunicació Corporativa i Institucional
- 52 - Capacitat d'aplicar els coneixements i tècniques audiovisuals amb finalitats comercials en qualsevol de les seves formes
- 53 - Capacitat lingüística en català, castellà i anglès
- 54 - Capacitat de fer us amb habilitat la bibliografia, terminologia i estructures lingüístiques de la llengua anglesa relacionades amb l'àmbit de la Comunicació.
Resultats d’aprenentatge de l’assignatura
Els estudiants seran capaços de:
- Analitzar una escena i identificar quines decisions de direcció produeixen l'emoció que sent l'espectador.
- Utilitzar el moviment de càmera, l'eix i l'escala de pla com a eines narratives, i justificar cada decisió en funció d'allò que volen explicar.
- Escollir les òptiques adequades i sostenir un to coherent al llarg d'una peça, reconeixent les regles del gènere en què treballen.
- Llegir un guió des de la direcció: detectar-ne els problemes d'estructura i valorar la viabilitat de rodatge de cada escena.
- Dissenyar el blocking d'una escena, fent servir l'espai i el moviment dels personatges per decidir què descobreix l'espectador i en quin moment.
- Resoldre l'obertura d'una història i la presentació dels seus personatges.
- Preparar un rodatge: desglossament de necessitats, localitzacions, càsting, art i vestuari, planificació i pla de rodatge.
- Dirigir i muntar un curtmetratge en equip, assumint una funció concreta dins del grup, i avaluar críticament si la peça acabada transmet l'emoció que buscaven.
Continguts
La direcció cinematogràfica
Què és dirigir.
El rol del director dins de l'equip.
Les tres preguntes que travessen tota l'assignatura: què explico, com ho explico i quina emoció vull transmetre a l'espectador.
Conceptes narratius: la càmera com a eina
Els moviments de càmera i el seu valor narratiu.
L'eix i el raccord de mirada.
Les conseqüències narratives del canvi d'eix.
Quan la càmera explica i quan només registra.
L'escala de pla
L'escala com a eina narrativa.
La distància respecte al personatge.
Quina emoció provoca cada escala i com el canvi d'escala construeix el punt de vista de l'espectador.
Les òptiques, el to i el gènere
Angulars, òptiques mitjanes i teleobjectius.
L'ús del zoom.
Com les decisions formals determinen l'emoció.
Què és el to i què implica assumir-lo.
El gènere i les seves regles.
El guió
Estructura, escena, seqüència i conflicte.
Lectura i anàlisi de guions.
Detecció de problemes d'estructura.
La viabilitat d'una història: què es pot rodar i què no.
Criteris de reescriptura.
De la idea al rodatge: el procés de direcció
Lectura de guió i desglossament de necessitats.
Localitzacions.
Càsting i direcció d'actors.
Art, vestuari i efectes.
Planificació i pla de rodatge.
El rodatge com a resolució de problemes.
El dossier de venda i la proposta visual
Què ha de contenir un dossier.
Com es presenta una pel·lícula.
Com s'explica una proposta visual.
L'ús dels referents.
El blocking: l'espai com a eina narrativa
Què és el blocking.
El moviment dels personatges dins de l'espai.
Les relacions entre personatges i espai.
Cinc maneres d'utilitzar l'espai per explicar, a través de Kurosawa, Berlanga, Polanski, Coppola i Spielberg.
L'obertura de la història i la presentació de personatge
La importància del primer pla d'una pel·lícula com a declaració d'intencions.
Com s'obre una història.
Estratègies de presentació de personatge.
El muntatge com a revisió del relat
Visionat del material rodat.
La primera versió de muntatge.
Funciona allò que volíem explicar? S'hi transmet l'emoció buscada?
Detecció de problemes i solucions de muntatge.
Metodologia i activitats formatives
Modalitat totalment presencial a l'aula
| ACTIVITAT FORMATIVA | CRÈDITS ECTS |
| Coaching: Seguiment, individual o en grups molt reduïts, de com els alumnes assimilen els continguts de l'assignatura. En les sessions de coaching, es corregiran defectes, s'aclariran dubtes, es proposaran exercicis i activitats necessàries per aconseguir els objectius fixats. | 0.8 |
| Focused praxis: Lliurament periòdic i individual d'exercicis per aprendre la teoria a través de la pràctica. Cada exercici anirà destinat a adquirir coneixements molt definits i adaptats a la persona concreta així com a esmenar llacunes particulars. seminaris: aquesta activitat que consistirà a aprofundir monogràficament en temàtiques específiques, d'especial actualitat en alguns casos, socialment debatudes, mitjançant treball actiu en grups reduïts. | 0.4 |
| Taller: espai de treball eminentment pràctic, en el qual s'adquireixen competències (comportaments observables i habituals que condueixen a l'èxit en l'acompliment d'una funció o tasca) pertanyents a matèries pràctiques o també teòriques (capacitats intel·lectuals, lògiques, crítiques, d'aprenentatge intel·lectual, estudi, citació, etc.). | 0,6 |
| Classes magistrals: a les classes magistrals, el professor, no només transmet continguts o coneixements, sinó també, i sobretot, actituds, motivació, aptituds, valors, etc. També facilita que els assistents puguin manifestar les seves opinions i els seus arguments enfront de la resta d'estudiants. | 1.4 |
| Meeting points: s'organitzaran punts de trobada entre personalitats del món professional, científic, àmbit internacional, etc. i els alumnes. Se'ls donarà forma de conferència, sessió de treball, tertúlia, entrevista, etc. | 0,4 |
| Mentoring programme. per fomentar el repàs i l'aprofundiment en competències i coneixements, així com en el desenvolupament d'hàbits de compromís social i responsabilitat, els alumnes més avantatjats guiaran a alumnes de cursos inferiors, especialment si aquests tenen algun tipus de minusvalia personal (física, etc.). | 0,4 |
Sistemes i criteris d'avaluació
Modalitat totalment presencial a l'aula
L'avaluació és continua mitjançant el seguiment de la feina a l'aula i l'exposició d'exercicis individuals i col·lectius.
L'actitud participativa a classe és imprescindible per superar la matèria.
L'assistència a classe és obligatòria. L'entrega puntual de tots els exercicis encarregats a classe al llarg del curs a les dates assenyalades també ho és.
La qualificació final serà el balanç entre les notes dels exercicis individuals, els col·lectius i l'actitud i puntualitat de l'alumne. A l'hora de valorar els exercicis es tindrà especialment en compte la creativitat, el contingut i l'aposta formal.
Els alumnes que acudeixin a segona convocatòria i següents hauran de presentar un projecte acordat amb el professor en funció de l’avaluació continuada realitzada al llarg d’aquest curs.
Bibliografia i recursos
Katz, S. D. (2017). Plano a plano: De la idea a la pantalla (Ed. 25.º aniversario). Plot Ediciones.
McKee, R. (2002). El guion: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Alba Editorial.
Lumet, S. (1996). Así se hacen las películas. Ediciones Rialp.
Truffaut, F. (1974). El cine según Hitchcock. Alianza Editorial.
Murch, W. (2019). En el momento del parpadeo. ECAM, DAMA y Caimán Cuadernos de Cine.
- Adobe. (2024). Adobe Premiere Pro. Adobe Inc.
- Apple Inc. (2024). Final Cut Pro. Apple Inc.
- Blackmagic Design. (2024). DaVinci Resolve. Blackmagic Design.
- ByteDance Ltd. (2024). CapCut. ByteDance.