Universitat Internacional de Catalunya

Narrativa Audiovisual II

Narrativa Audiovisual II
4
8543
2
Segundo semestre
OB
Creación audiovisual
Narrativa audiovisual II
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: castellano

Profesorado


Con cita previa a través del correo electrónico: afernandezm@uic.es

10-15 minutos después de la finalizacinó de las clases presenciales.

Presentación

Narrativa Audiovisual es una asignatura de 4 créditos ECTS que se imparte durante el primer semestre del segundo curso del grado en Comunicación Audiovisual.

El aprendizaje de la escritura de ficción clásica es uno de los pilares de la comprensión del lenguaje audiovisual. Sus fórmulas y leyes, dentro de la elasticidad y las excepciones, pueden extenderse desde la elaboración de largometrajes hasta la de otros formatos como el cortometraje o las series de televisión que adaptan la fórmula de los tres actos. No sólo el estudiante de guión, sino el de cualquier especialidad del proceso de producción, en especial el estudiante de producción, dirección y postproducción, deben tener conocimientos de guión, que al fin y al cabo es la base del edificio audiovisual.

Requisitos previos

Haber cursado previamente y adquirido los conocimientos básicos en la asignatura de Narrativa Audiovisual en primer curso de Comunicación Audiovisual.

Objetivos

Proporcionar al alumno desde las clases teóricas, el análisis y el trabajo práctico los conocimientos indispensables para elaborar estructuras de cualquier obra audiovisual clásica y de género, especialmente largometrajes de ficción. Que el alumno obtenga un conocimiento de la filosofía que origina y da forma a estas estructuras, de forma que esta habilidad analítica le sea útil de cara a su trabajo como guionista o como lector avanzado de un guión elaborado por terceros.

Competencias

 

  • 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
  • 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
  • 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
  • 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
  • 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
  • 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
  • 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
  • 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
  • 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
  • 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
  • 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
  • 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
  • 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
  • 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
  • 17 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los acontecimientos de la realidad social, y poder representar la Historia Contemporánea
  • 18 - Capacidad y desarrollo de cultura general e interés por los acontecimientos sociales
  • 19 - Capacidad de documentación informativa
  • 20 - Conocimiento y dominio bibliográfico mediático
  • 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
  • 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
  • 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
  • 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
  • 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
  • 33 - Capacidad para crear y dirigir
  • 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
  • 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
  • 42 - Capacidad de distinguir, analizar, y dominar los distintos géneros y formatos televisivos, cinematográficos, y radiofónicos
  • 43 - Capacidad para crear guiones cinematográficos, televisivos y radiofónicos según las exigencias del género
  • 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
  • 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
  • 49 - Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones
  • 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
  • 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.

Resultados de aprendizaje

Los alumnos, tras cursar la asignatura, habrán adquirido unos conocimientos que les ayudarán a afrontar el estudio de la mayoría de asignaturas relacionadas con el mundo del audiovisual, en especial las de guión avanzado, dirección, montaje y postproducción y también las de producción. Las asignaturas de publicidad y programas de televisión se verán asimismo beneficiadas por los conocimientos adquiridos gracias a esta asignatura.

Contenidos

  1. Hacer visible lo invisible en un guion de cine. El texto y el subtexto. El motivo visual.

  2. El espacio y los personajes. De cómo el espacio modula y construye a los personajes. El caso del noir y el cómic.

  3. Escribir el tiempo: la destrucción de la línea cronológica

  4. Personajes: la perspectiva narrativa y el voice-over.

  5. Mecanismos de los géneros cinematográficos. Estructuras narrativas y su aplicación a los géneros noir, comedia, drama y terror.

Durante el curso veremos y analizaremos piezas audiovisuales (secuencias, cortometrajes, videoclips o anuncios) aplicando los conceptos teóricos que iremos viendo. Estos ejercicios formarán parte también de las actividades prácticas de la asignatura.


Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



  

ACTIVIDAD FORMATIVA CRÉDITOS ECTS
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. 0.6
Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. 0.8
E-learning. Se facilitará el aprendizaje no presencial fundamentado en las TIC. 0.6
Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. 1.6
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. 0.4

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



Primera convocatoria

Evaluación continua dispuesta en la realización de ejercicios prácticos que se entregarán a lo largo del curso. Las prácticas están divididas en dos bloques: 

Bloque I. Prácticas conjuntas con la asignatura de Posproducción. Las instrucciones de este bloque están colgadas en el Moodle de la asignatura.

  1. Tráiler: 10%

  2. Diálogo: 15% 

  3. Video Ensayo (diario filmado): 25%

Bloque II. Ejercicios de escritura y análisis realizados a lo largo del curso. 

  • 10% Ejercicio individual: Análisis fílmico.

  • 20% Ejercicios en grupo. Escritura de estructura de guion aplicado a los géneros cinematográficos

  • 20% Participación activa en clase y actitud (respeto, puntualidad, trabajo en equipo...)

Para aprobar la asignatura es imprescindible haber entregado todas las prácticas. Se aplicará la normativa de la UIC en materia de plagio y de ortografía.

Segunda convocatoria. Se superará entregando y superanda los ejercicios suspensos.

Tercera convocatoria y siguientes. Se deberá repetir la asignatura.


Bibliografía y recursos

- BALLÓ, J., PÉREZ, X. (1997). La semilla inmortal. Barcelona: Anagrama. 

- BALLÓ, J., PÉREZ, X. (2015). El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible. Barcelona: Anagrama.

- CAMPBELL, J. (1993). El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. México: Fondo de Cultura Económica.

- CARRIERE, J. C. y BONITZER, P. (1991). The End. Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidós Comunicación.

- CARRIERE, J. C. (1997)“La película que no se ve”. Barcelona: Paidós Comunicación. 

- CHION, M. (1995). Cómo se escribe un guión. Madrid: Ediciones Cátedra. 

- CRUZ, C. (2014). Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine. Laertes: Barcelona.

- FIELD, S. (1994). El libro del guion. Madrid: Plot.. 

- GRAU, M. (2017). La mente narradora. La neurociencia aplicada al arte de escribir guiones. Barcelona: Laertes.

- MCGILLIGAN, P. (2003). Backstory 3. Conversaciones con guionistas de los años 60. Madrid: Plot Ediciones.

- MCGRATH, D., MACDERMOTT, F. (2003). Guionistas Cine. Barcelona: Océano.

- MITRY, J. (1989). “Estética y psicología del cine”. Siglo Veintiuno Editores. Madrid. 

- SEGER, L. (1991). “Cómo convertir un buen guión en un guión excelente”. Ediciones Rialp. Madrid.

 - SIMÓN, C. y VILARÓ, A. (2022). Alcarràs. Una història sobre la terra, la pagesia i la família. Barcelona: La Magrana.


Bibliografía complementaria

  •  EISENSTEIN, S. (1989).  Teoría y técnica cinematográficas. Madrid: Rialp. 

  • RAMOS, J. (2003). MARIMÓN, J. “Diccionario del guión audiovisual”. Océano. Barcelona.

  • TARKOVSKY, Andrei. “Esculpir en el tiempo”. Ediciones Rialp. Madrid, 1991. 

  • TRUFFAUT, François. “El cine según Hitchcock”. Ediciones Akal. Madrid, 1991.