Universitat Internacional de Catalunya

Història del Cinema

Història del Cinema
3
16270
1
Segon semestre
OB
Llengua d'impartició principal: castellà

Altres llengües d'impartició: català, anglès

Presentació

L'objectiu de l'assignatura és que l'alumne conegui la història, l'evolució i les grans transformacions tècniques i artístiques que ha experimentat el mitjà cinematogràfic des del seu naixement fins a l'actualitat. El temari està estructurat en grans blocs conceptuals que tracen un recorregut cronològic i estilístic per les formes de representació, moviments, escoles, períodes i tendències expressives de la Història del cinema. A més, l'alumne haurà de ser capaç de reflexionar sobre cadascuna d'aquestes grans formes d'expressió, relacionant i comparant autors i pel·lícules entre si, mitjançant l'escriptura d'un assaig i la discussió conjunta i l'anàlisi de fragments de pel·lícules a classe. L'assignatura persegueix en última instància dotar a l'alumne d'una sòlida base teòrica que, a més d'incorporar-se al seu bagatge de coneixements, pugui contribuir significativament al posterior desenvolupament de la seva professió incorporant referents valuosos i estimulant la creació de noves idees.

Requisits previs

No. 

Objectius

- Proporcionar una visió àmplia, documentada i profunda dels grans esdeveniments de la Història del cinema.

- Estimular l'interès per revisar el cinema d'èpoques anteriors i fomentar l'esperit crític i el exercici  analític entre diferents formes d'entendre el cinema.

- Afermar el coneixement teòric del cinema i la seva interrelació amb altres àrees de la cultura i formes d'expressió artístiques.

- Fomentar el debat i l'anàlisi de pel·lícules i fragments des de diferents perspectives: llenguatge cinematogràfic, història, expressió artística i tècnica.

- Contribuir a desenvolupar la capacitat reflexiva de l'alumne, la seva capacitat d'abstracció, conceptualització i expressió mitjançant la intervenció en classe i l'escriptura d'un assaig acadèmic.

Resultats d’aprenentatge de l’assignatura

  1. Analitzar el comportament i les característiques de les audiències en l’entorn audiovisual contemporani.
  2. Contextualitzar els principals productes audiovisuals des de la seva creació per identificar la influència que exerceixen sobre els valors morals de les societats dels segles XX i XXI.
  3. Explicar l’evolució estètica de les obres artístiques audiovisuals al llarg dels segles XX i XXI.
  4. Reconèixer les dinàmiques i les influències d’un món globalitzat, així com l’impacte d’Internet sobre la societat, per crear continguts audiovisuals atractius per a diferents públics i audiències heterogènies.
  5. Comprendre la dimensió econòmica del seu àmbit professional, així com la gestió de les empreses del sector audiovisual.
  6. Reconèixer el marc legal i institucional en què desenvoluparan la seva activitat professional.
  7. Identificar les lleis que regulen la producció i la distribució d’informació i de continguts audiovisuals, incloent-hi els aspectes relacionats amb la propietat intel·lectual i els drets d’imatge.
  8. Mantenir-se actualitzat sobre el panorama radiotelevisiu contemporani i les plataformes de streaming per identificar com s’adapten a les demandes de l’audiència.
  9. Identificar els principals creadors de contingut contemporanis i el seu públic objectiu per comprendre la influència que exerceixen sobre les diferents generacions.
  10. Comprendre el fenomen social que ha suposat la diversificació de l’oferta de sèries disponibles a les plataformes de streaming, així com la influència que aquestes exerceixen sobre els valors i les subcultures del segle XXI.
  11. Disposar de criteris estètics per comprendre, avaluar i relacionar obres audiovisuals, desenvolupant el gust i la sensibilitat en contextos artístics.
  12. Analitzar la cultura contemporània i digital, identificant les avantguardes artístiques i la seva evolució històrica, detectant tendències emergents i reconeixent els principals referents i estils del llenguatge audiovisual per comprendre el seu impacte en la comunicació humana.

Continguts

Tema 1: Els modes de representació cinematogràfics al llarg de la Història. La invenció del cinema i l’obra dels pioners. El pas del Cinema Primitiu al Cinema Narratiu.

Tema 2: Els orígens del cinema narratiu nord-americà i europeu.

Tema 3: El naixement de les Avantguardes i L'Expressionisme Alemany.

Tema 4: El Cinema Soviètic. El cinema-ull. El muntatge d’atraccions de Serguei M. Eisenstein.

Tema 5: Els directors del Cinema Clàssic nord-americà. La primera generació del cinema sonor. 

Tema 6: El Neorealisme i els grans directors italians.

Tema 7: El Cinema Modern. La Nouvelle Vague.

Tema 8: Modernitat nord-americana i els cineastes del New Hollywood.

Tema 9: El cinema de la Postmodernitat. Revisió del concepte d’autoria, barroquisme visual i cinema digital.

Tema 10: Altres cultures cinematogràfiques: Àsia, Àfrica, Amèrica Llatina...

Bibliografia i recursos

AA. DD. El cine americano actual. Madrid: Cahiers du cinéma-Ediciones JC, 1995.

ALLEN, Robert C. - GOMERY, Douglas. Teoría y práctica de la historia del cine. Barcelona: Paidós, 1995.

ARANDA, Daniel – ESQUIROL, Meritxell –SÁNCHEZ-NAVARRO, Jordi (eds.) Puntos de vista. Una mirada poliédrica a la historia del cine. Barcelona: UOC, 2009.

ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós, 2000.

ALTMAN, Rick. Film/Genre. Londres: BFI Publishing, 1999.

AUMONT, J. y Marie, M. Análisis del film. Barcelona: Paidós, 1990.

BAECQUE, Antoine de. (ed.) Avatares de una cinefilia. Barcelona: Paidós, 2005.

BALIO, Tino. (ed) The American Film Industry. Madison: University of Wisconsin Press, 1985.

BENET, Vicente. Un siglo en sombras. Introducción a la historia y estética del cine. València: Ed. de la Mirada, 1999.

BISKIND, Peter. Moteros tranquilos, toros salvajes. La generación que cambió Hollywood. Barcelona: Anagrama, 1998.

BORDWELL, D.; THOMPSON, K. El arte cinematográfico: una introducción. Barcelona: Paidós, 1995.

BORDWELL, D. On the History of Films Style. Nueva York: Harvard University Press, 1997.

BRESSON, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Madrid: Ardora, 2007.

CASETTI, Francesco. Teorías del cine. Barcelona: Paidós, 2002.

CAVELL, Stanley. Más allá de las lágrimas. Madrid: Antonio Machado Libros, 2009.

COOK, David A. A History of Narrative Film. Nueva York: W. W. Norton & Co. Ltd., 1996. 

DELEUZE, Gilles. La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós, 1986.

DELEUZE, Gilles. La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós, 1986.

FONT, Domènec. Paisajes de la Modernidad. Cine europeo, 1960-1980. Barcelona: Paidós, 2002.

KRAKAUER, Siegfried. De Caligari a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán. Barcelona: Paidós, 1985.

RANCIÈRE, Jacques. La fábula cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine. Barcelona: Paidós, 2005.

ROSENBAUM, Jonathan. Essential Cinema. On the Necessity of Film Canons . Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2004.

ROSENBAUM, Jonathan. Goodbye Cinema, Hello Cinephilia: Film Culture in Transition. Chicago: University of Chicago Press, 2010.

STAM, Robert. Teorías del cine. Una introducción. Barcelona: Paidós, 2000.