Universitat Internacional de Catalunya
Història del Cinema
Altres llengües d'impartició: català, anglès
Professorat
Presentació
L'objectiu de l'assignatura és que l'alumne conegui la història, l'evolució i les grans transformacions tècniques i artístiques que ha experimentat el mitjà cinematogràfic des del seu naixement fins a l'actualitat. El temari està estructurat en grans blocs conceptuals que tracen un recorregut cronològic i estilístic per les formes de representació, moviments, escoles, períodes i tendències expressives de la Història del cinema. A més, l'alumne haurà de ser capaç de reflexionar sobre cadascuna d'aquestes grans formes d'expressió, relacionant i comparant autors i pel·lícules entre si, mitjançant l'escriptura d'un assaig i la discussió conjunta i l'anàlisi de fragments de pel·lícules a classe. L'assignatura persegueix en última instància dotar a l'alumne d'una sòlida base teòrica que, a més d'incorporar-se al seu bagatge de coneixements, pugui contribuir significativament al posterior desenvolupament de la seva professió incorporant referents valuosos i estimulant la creació de noves idees.
Requisits previs
No.
Objectius
- Proporcionar una visió àmplia, documentada i profunda dels grans esdeveniments de la Història del cinema.
- Estimular l'interès per revisar el cinema d'èpoques anteriors i fomentar l'esperit crític i el exercici analític entre diferents formes d'entendre el cinema.
- Afermar el coneixement teòric del cinema i la seva interrelació amb altres àrees de la cultura i formes d'expressió artístiques.
- Fomentar el debat i l'anàlisi de pel·lícules i fragments des de diferents perspectives: llenguatge cinematogràfic, història, expressió artística i tècnica.
- Contribuir a desenvolupar la capacitat reflexiva de l'alumne, la seva capacitat d'abstracció, conceptualització i expressió mitjançant la intervenció en classe i l'escriptura d'un assaig acadèmic.
Competències/Resultats d’aprenentatge de la titulació
- CN02 - Identificar els diferents agents del sector audiovisual contemporani, els seus rols i les dinàmiques de funcionament en un entorn digital i globalitzat.
- CN03 - Identificar les tendències emergents i els canvis en l’ecosistema audiovisual global, incloent-hi nous formats i tecnologies de producció.
- CN04 - Situar el marc legal i ètic vigent per crear i distribuir productes audiovisuals, tenint en compte les diferents regulacions del sector.
- CN05 - Identificar els factors clau per avaluar la viabilitat econòmica, tècnica i creativa d’un producte audiovisual en el mercat actual.
- CN06 - Reconèixer els sistemes de finançament de grups i empreses de comunicació per promoure la producció de projectes audiovisuals.
- CN07 - Reconèixer les principals eines contemporànies d’intel·ligència artificial amb aplicacions en el sector audiovisual.
- CN08 - Identificar temàtiques i estils que fan atractius els projectes audiovisuals per a diferents públics i mercats.
- CP02 - Examinar críticament els esdeveniments socials contemporanis, contextualitzant adequadament les obres audiovisuals.
- CP03 - Comunicar adequadament, de forma oral i escrita, informació i idees pròpies en llengua castellana, catalana i anglesa.
- CP04 - Aplicar els principis deontològics i de rigor acadèmic en l’àmbit audiovisual, respectant els drets fonamentals d’igualtat entre homes i dones, la promoció dels drets humans, la cultura de la pau i els valors democràtics, inclòs el foment d’un llenguatge inclusiu, no discriminatori i lliure d’estereotips.
- CP05 - Idear guions multiplataforma tenint en compte les característiques específiques dels diferents gèneres i formats audiovisuals.
- CP07 - Crear continguts audiovisuals amb finalitats comercials, adaptant-se a totes les possibilitats expressives de l’entorn multimèdia i maximitzant el potencial creatiu mitjançant l’ús de tecnologies digitals emergents.
- HB01 - Utilitzar diferents recursos de recerca i documentació mediàtica.
- HB02 - Aplicar tècniques professionals d’expressió corporal i locució per crear continguts audiovisuals impactants.
- HB03 - Analitzar críticament els gèneres i formats audiovisuals contemporanis, aplicant criteris estètics i narratius professionals.
- HB04 - Utilitzar eficaçment recursos bibliogràfics, terminologia especialitzada i estructures lingüístiques en anglès per a la comunicació professional en l’àmbit audiovisual.
Resultats d’aprenentatge de l’assignatura
L’alumnat serà capaç de:
-
Analitzar el comportament i les característiques de les audiències en l’entorn audiovisual contemporani.
-
Contextualitzar els principals productes audiovisuals des de la seva creació per advertir la influència que tenen sobre els valors morals de les societats dels segles XX i XXI.
-
Explicar l’evolució estètica de les obres artístiques audiovisuals al llarg dels segles XX i XXI.
-
Reconèixer les dinàmiques i influències en un món globalitzat, amb l’impacte d’Internet sobre la societat, per crear continguts audiovisuals atractius per a diferents públics i audiències heterogènies.
-
Comprendre la dimensió econòmica del seu àmbit professional, així com la gestió de les empreses del sector audiovisual.
-
Reconèixer el marc legal i institucional en què desenvoluparan la seva tasca professional.
-
Situar les lleis que regulen la producció i distribució d’informació i continguts audiovisuals, incloent-hi aspectes de propietat intel·lectual i drets d’imatge.
-
Mantenir-se actualitzat sobre el panorama radiotelevisiu contemporani i les plataformes de streaming per identificar com s’adapten a les demandes de l’audiència.
-
Situar els principals creadors de contingut contemporanis i el seu públic objectiu per advertir la influència que tenen sobre les diferents generacions humanes.
-
Advertir del fenomen social que ha suposat la diversificació de l’oferta de sèries disponibles a les plataformes de streaming, així com de la influència que aquestes tenen sobre els valors i les subcultures del segle XXI.
-
Disposar de criteris estètics per comprendre, avaluar i relacionar obres audiovisuals, desenvolupant el gust i la sensibilitat en contextos artístics.
-
Analitzar la cultura contemporània i digital, identificant les avantguardes artístiques i la seva evolució històrica, detectant tendències emergents i reconeixent els principals referents i estils del llenguatge audiovisual, per comprendre el seu impacte en la comunicació humana.
Continguts
Tema 1: Els modes de representació cinematogràfics al llarg de la Història. La invenció del cinema i l’obra dels pioners. El pas del Cinema Primitiu al Cinema Narratiu.
Tema 2: Els orígens del cinema narratiu nord-americà i europeu.
Tema 3: El naixement de les Avantguardes i L'Expressionisme Alemany.
Tema 4: El Cinema Soviètic. El cinema-ull. El muntatge d’atraccions de Serguei M. Eisenstein.
Tema 5: Els directors del Cinema Clàssic nord-americà. La primera generació del cinema sonor.
Tema 6: El Neorealisme i els grans directors italians.
Tema 7: El Cinema Modern. La Nouvelle Vague.
Tema 8: Modernitat nord-americana i els cineastes del New Hollywood.
Tema 9: El cinema de la Postmodernitat. Revisió del concepte d’autoria, barroquisme visual i cinema digital.
Tema 10: Altres cultures cinematogràfiques: Àsia, Àfrica, Amèrica Llatina...
Bibliografia i recursos
AA. DD. El cine americano actual. Madrid: Cahiers du cinéma-Ediciones JC, 1995.
ALLEN, Robert C. - GOMERY, Douglas. Teoría y práctica de la historia del cine. Barcelona: Paidós, 1995.
ARANDA, Daniel – ESQUIROL, Meritxell –SÁNCHEZ-NAVARRO, Jordi (eds.) Puntos de vista. Una mirada poliédrica a la historia del cine. Barcelona: UOC, 2009.
ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós, 2000.
ALTMAN, Rick. Film/Genre. Londres: BFI Publishing, 1999.
AUMONT, J. y Marie, M. Análisis del film. Barcelona: Paidós, 1990.
BAECQUE, Antoine de. (ed.) Avatares de una cinefilia. Barcelona: Paidós, 2005.
BALIO, Tino. (ed) The American Film Industry. Madison: University of Wisconsin Press, 1985.
BENET, Vicente. Un siglo en sombras. Introducción a la historia y estética del cine. València: Ed. de la Mirada, 1999.
BISKIND, Peter. Moteros tranquilos, toros salvajes. La generación que cambió Hollywood. Barcelona: Anagrama, 1998.
BORDWELL, D.; THOMPSON, K. El arte cinematográfico: una introducción. Barcelona: Paidós, 1995.
BORDWELL, D. On the History of Films Style. Nueva York: Harvard University Press, 1997.
BRESSON, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Madrid: Ardora, 2007.
CASETTI, Francesco. Teorías del cine. Barcelona: Paidós, 2002.
CAVELL, Stanley. Más allá de las lágrimas. Madrid: Antonio Machado Libros, 2009.
COOK, David A. A History of Narrative Film. Nueva York: W. W. Norton & Co. Ltd., 1996.
DELEUZE, Gilles. La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós, 1986.
DELEUZE, Gilles. La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós, 1986.
FONT, Domènec. Paisajes de la Modernidad. Cine europeo, 1960-1980. Barcelona: Paidós, 2002.
KRAKAUER, Siegfried. De Caligari a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán. Barcelona: Paidós, 1985.
RANCIÈRE, Jacques. La fábula cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine. Barcelona: Paidós, 2005.
ROSENBAUM, Jonathan. Essential Cinema. On the Necessity of Film Canons . Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2004.
ROSENBAUM, Jonathan. Goodbye Cinema, Hello Cinephilia: Film Culture in Transition. Chicago: University of Chicago Press, 2010.
STAM, Robert. Teorías del cine. Una introducción. Barcelona: Paidós, 2000.